Paul Zinnard: Creo que es porque de alguna manera desde que empecé esta aventura en solitario he hecho un camino volviendo al principio básico de la guitarra y la voz y ha sido un desprendimiento de todo lo que tenía y sabía para empezar a construir de nuevo. Lo que pasa es que este camino ha sido más veloz de lo que esperaba, y los cambios han sido más bien saltos en busca a veces de la electricidad, otras del ritmo, otras del lirismo.

P. Z.: Yo no soy muy consciente de mis influencias, aunque seguro que las tengo. En realidad, los grupos que más me gustan tengo la impresión de que no tienen reflejo en mi música y desde luego no intento parecerme a ellos, pero con respecto a América a mí siempre me ha parecido que es como una extensión de Europa, especialmente de Inglaterra, y en lo musical también de Irlanda. Cuando oigo americana me da la impresión de que estoy escuchando canción tradicional irlandesa con acento de Arkansas.

P. Z.: Lo de escribir letras de manera urgente ha sido una novedad para mí, nunca había escrito tan rápido como lo he hecho para este disco. Yo casi nunca había escrito una canción en un día, a lo sumo en tres, y eran raras excepciones. Siempre me ha dado mucha envidia la gente que escribe rápido, porque pienso que la espontaneidad se respeta más así, aunque no quiero pontificar sobre las maneras de escribir porque en eso sí que hoy pienso de una manera y si me preguntas mañana te defenderé un sistema opuesto con una convicción similar. Escribir no deja de ser un misterio para mí y quizás por eso me sigue gustando tanto. No recuerdo que hubiera cambios posteriores en las letras, desde luego no a partir de los ensayos, si tengo dudas sobre una línea o palabra de una canción la suelo descartar automáticamente.

P. Z.: Hay algo que te da un músico que nadie puede pagar, y es su alma. Mis dos últimos discos no son realmente míos, está el alma de mucha gente, empezando por la de los productores Pablo Pulido y Luis Criado, la de Mauro Mietta, Miguel de Lucas, Chilo, Santi Guillén, José Bruno en el ‘Orbit one’, Jaime Perpiñá también. Y entiendo que mi trabajo principal es aportar las canciones que les permitan sacar sus entrañas y ponerlas a su servicio.

P. Z.: Eso fue una casualidad, pero me parece una historia que ahora en la distancia me conmueve. Escribí este disco usando la guitarra de Salvador Cardenal, un compositor nicaragüense recientemente fallecido. Estando en Managua buscaba un sitio para recluirme a escribir unas horas al día y a través de una amiga conocí a Marta, la mujer de Salvador, que me ofreció su casa y también me ofreció su guitarra. No le dije nada, pero eso me impuso mucho respeto.

P. Z.: Creo que tienes razón, pero esto lo puedo pensar a posteriori, una vez el disco está acabado, porque en general hace tiempo que he dejado de pensar en el público. No porque no me importe, desde luego es esencial, sin público no existimos, pero creo que lo mejor que puedo hacer es buscar dentro de mí qué es lo que yo quiero y lo que busco, sin concesiones. Si pensara en el público cuando escribo o grabo podría acabar haciendo reggaeton.

P. Z.: Pensaba que no era adecuada porque para mí un disco es un trozo de vida, es un reflejo de un momento, de gente, de alegrías y sensaciones, y ‘You and I’ era una canción antigua que no formaba parte de esas vivencias. Lo que pasó fue que el hecho de reescribir una parte de la canción fue como romper un maleficio o casi como la guinda de un aprendizaje muy largo. Noté que había cerrado un capítulo que había durado muchos años y esto me convenció de que sí formaba parte de las experiencias de las canciones de ‘Clean-cut and rude’.