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martes, febrero 07, 2023

Entrevista a Los Malinches: "El ser humano es un enfermo crónico que no sanará cambiando de escenario"

Propuestas interesantes desde Murcia, y de lo más variopinto musicalmente hablando, no faltan en los últimos tiempos. Nosotros preferimos profundizar en el underground de la escena más alternativa o, para ser más fieles al concepto, en escenas menos propensas a aparecer en medios mayoritarios y en consecuencia alejados conscientemente de cualquier circuito comercial. Cuando escuchamos discos como "Planeta Náhuatl" pensamos en parajes ignotos, brumas sonoras de difícil condensación sensorial y canciones inmensamente pequeñas que nos claven en la oreja unas renovadas ganas de vivir. Entre sonidos exóticos, pop desconfigurado y cantos a la madre naturaleza, a quien no dejamos de agredir vilmente, Alberto Charro, guitarra y voz del renovado quinteto, se manifiesta al respecto de todo ello.

Para los despistados y despistadas en esto de la geografía, ¿qué es y dónde se encuentra exactamente el planeta Náhuatl?

Podría ser cualquiera de los tantos planetas que la NASA ha descubierto similares a la tierra donde el ser humano podría sobrevivir.

Habláis de disco conceptual en unos tiempos en que parece que ya cuesta escuchar un álbum completo del tirón, en todos sus matices y respetando el orden de canciones con el que fue concebido. ¿Hasta qué punto es arriesgado meterse en el estudio hoy en día con esa idea?

El riesgo nunca fue un problema para nosotros. Siempre hemos hecho algo que no se adapta a ninguna moda concreta, algo que nos ha permitido construir una identidad muy precisa y que, bajo nuestro punto de vista, necesita de este tipo de pasos para mantener el interés. 

¿Fue largo y costoso el proceso de creación? Las canciones suenan muy urgentes pero a la vez muy elaboradas.

En realidad, una vez que la idea ya estaba germinada, el resto de canciones fueron brotando de una manera bastante espontánea. Yo llegaba con mis maquetas hechas y en el local de ensayo todo tomó la forma definitiva.

Para la edición en vinilo ese orden es aún más importante. En la cara B, después de dibujar el desolador paisaje medioambiental que amenaza al mundo en la cara A, dais rienda suelta a vuestra parte más psicodélica y lisérgica. ¿Son las dos caras de una misma moneda?

Sí, además se puede empezar por la cara B sin problema, dado que es una historia cíclica. Nosotros entendemos que el ser humano es un enfermo crónico que no sanará cambiando de escenario. Por eso cuando se llega a Planeta Náhuatl alguien toma el control y vuelve a corromperlo todo, y vuelta a empezar.

La temática se orienta a la conciencia ecológica y el desastre al que la especie humana ha conseguido abocar al planeta. ¿Qué papel juega la naturaleza en vuestra vida y vuestra música?

El parón obligado con motivo de la pandemia nos empujó a disfrutar aún más los parajes naturales que tenemos cerca de casa y nos dio mucho tiempo para reflexionar sobre todo lo que está ocurriendo, y esto es lo que hemos plasmado aquí.

¿En qué ha cambiado la orientación sonora de la banda, ya que parece que ahora los sonidos latinos se han impuesto a cualquiera de vuestras influencias?

Echando la vista atrás se hace evidente que hemos cambiado mucho. Ya no se encuentran entre nosotros algunos componentes fundadores, y ha entrado sangre nueva que nos da otro enfoque evolutivo. Lo de apostar por los sonidos latinos es sobre todo consecuencia de que ahora tenemos a Miguel, nuestro percusionista, que aporta congas y demás parafernalia.

Tal es la importancia del camino emprendido en el disco que incluso hacéis una versión de una banda ignota, unos guatemaltecos llamados Agrupación Galaxia que datan nada menos que de 1974. Y creo que no es el único cover que hacéis.

No, también hemos incluido una versión bastante transformada de “Amor salvaje” de los chilenos Los Picapiedras, que a su vez fue una versión castellanizada de “Wild love” de Herman's Hermits.

En “Epílogo”, por ejemplo, un tema que por el título podría haber cerrado el disco, afirmáis que “todos han muerto, las ballenas y los jilgueros”, os tomáis a broma el apocalipsis y proclamáis el baile y la diversión como únicas motivaciones ante lo inevitable.

En esta canción reflexionamos sobre el desastre causado en ese planeta que vemos explotar desde nuestra nueva residencia galáctica, con la misma seriedad con la que nos tomamos a diario los desastres ecológicos. Ese es el contraste que queríamos crear, buscando la exageración entre el drama de la letra y la despreocupación y la indiferencia con la que nos tomamos las noticias graves que nos llegan a diario mientras gozamos de nuestra lúdica vida.

Y en “No es tan difícil” el sonido se va por otros derroteros más cercanos al mod que sonaba en las islas británicas durante los sesenta.

Acabar con “Epílogo” nos parecía demasiado pesimista, y teníamos esta nueva canción que transmite un mensaje también muy importante para conseguir cualquier cambio, que no es más que el “sé tú mismo” de toda la vida, y no permitas que los prejuicios venzan.

Es cierto que en esa época, entre mediados de los sesenta y finales de los setenta hubo también movimientos culturales totalmente underground en toda Latinoamérica que dejaron huella de alguna manera en las generaciones posteriores. ¿Qué corrientes sonoras os interesan más de aquella época?

El movimiento del “nadaísmo” colombiano es bastante curioso, y fue influencia para la música de uno de nuestras bandas referentes, Los Yetis. También en esa parte del mundo podemos encontrar mucha canción protesta contra la guerra con Los Flippers y Los Speakers o en Chile con los Mac´s. Otro momento interesante el Festival Rock y Ruedas de Avándaro que se celebró en México como una respuesta latina de Woodstock en 1971 en un país que llevaban muchos años de represión contra la música rock.  En definitiva, el continente es enorme y en cada país encuentras pequeños recovecos y movimientos que despertaron a la música underground.

“Planeta Náhuatl” tiene un tono general de pesimismo y pérdida de fe en los principios humanos, pero está narrado y tocado de forma muy optimista, incluso con momentos cercanos al beat que dominó el pop en gran parte de Europa hace más de medio siglo. ¿Buscábais ese contraste entre fondo y forma?

Es una metáfora de cómo es la vida a veces. Naces en un sitio donde estás a gusto (principalmente porque no conoces nada más) hasta que creces y empiezas a ver todo lo malo, y buscas la felicidad en otro lado. Cuando llegas a este nuevo lugar puedes estar bien al principio, hasta que eso vuelve a cambiar y empiezas a añorar por alguna razón tu lugar de procedencia, y a recapacitar sobre qué podrías haber hecho mejor, y es entonces cuando aparece la añoranza.
 

No es habitual, aunque últimamente esté floreciendo una serie de bandas que reivindican otras raíces, que unos músicos de aún breve trayectoria pongan la mira en unas músicas tan lejanas geográfica y culturalmente. ¿Desde Murcia, por la razón que sea, se mira mejor al resto del mundo?

Creo que siempre se ha hecho, solo que estamos acostumbrados a que los lugares de referencia cultural sean normalmente los anglosajones, y eso siempre ha entrado dentro de la normalidad. Y hoy en día se ve lo mismo desde Murcia que desde cualquier rincón del mundo con acceso a internet y a la cultura en general.

¿En qué punto se encuentra la carrera de Los Malinches y hacia dónde se dirigen vuestros próximos pasos?

En el último año y medio estamos enfrascados en un convulso cambio de componentes y estilo, pero con una meta en el horizonte que es seguir convirtiendo todo lo que envuelve a la banda en algo único que aporte una experiencia interesante de vivir tanto en directo como en estudio. Vamos a estar presentando este nuevo álbum a la vez que estamos empezando a dar forma a nuevas canciones que nos lleven a un cuarto álbum.

              

Más info:

https://sonidossumergidosblog.wordpress.com/2017/06/09/los-malinches/
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domingo, febrero 05, 2023

Lámina Once de Cuarteto de Nos




 La productora internacional La Sordera trae a Cuarteto de Nos a Europa durante 2023 presentando su nuevo álbum "Lámina Once" consolidando su posicionamiento como referentes del rock latinoamericano en la actualidad. La banda visitó Latinoamérica durante 2022 con su mismo tour logrando varios Sold Out en países como México, Colombia, Argentina, Uruguray, Chile, Perú, Paraguay, Ecuador, Costa Rica y Panamá.

 El éxito de la gira ha provocado expandir el tour hacia Europa y el próximo Junio si todo va bien aterrizarán en nuestro continente, y en principio cuentan con las siguientes ciudades dentro de la agenda Galicia, Mallorca, Málaga, Valencia, Barcelona, Madrid, París, Berlín y Londres.

Esperemos que tengan la misma repercusión que en latinoamérica. Toda difusión para la promoción del disco y gira va a ser escasa a cambio del esfuerzo que supone ampliarla hacia otros lugares y según mencionan, que el nuevo setlist no va a dejar a nadie indiferente. Yo he ido escuchando el disco que están promocionando, desconocía a la banda y encuentro de varias escuchas una banda de rock consolidada y muy bien producida. He ido desgranando un poco canción a canción como ha sido la experiencia dentro de sus ingeniosas, reflexivas y metafóricas líricas. Además se espera una edición próxima en vinilo de "Lámina Once" para que esté disponible en cualquier lugar tanto en Latinoamérica como en Europa.

Lámina Once fue publicado el pasado Julio de 2022 a mano de Porfiado Records está siendo uno de los discos latinos con más escuchas dentro de las plataformas digitales, un éxito en la trayectoria de la banda.
 
  Cuarteto de Nos es todo un descubrimiento desde Uruguay y gracias a la nota de prensa he podido indagar en su reciente disco y resto de su trayectoria. El álbum se compone de ocho canciones, la mitad muy rockeras clasicotas pero el contenido muy destacable todo el contenido lírico. Cada canción reflejan depresión sonora y descontento presentadas en láminas que recogen reflexión mental de inconformismo hacia problemas sociales con muchos detalles sonoros de interés. 

 Flan es ya de por sí un bunker de metal rock para la presentación. Un desahogo al temblor en modo flan producido dentro de un malestar cotidiano gracias a la información de consumo intoxicada desde una explicación exteriorizada de la crueldad humana. La dificultad para combatir esa sensación de tristeza invita refugiarse dentro de un espacio imaginario blindado, que cuestionemos con la reflexión ese vacío del conformismo sistematizado correcto pues cada vez quedan menos motivos de felicidad.

 La segunda canción es otra pataleta social pero combina una base muy creativa. Mantiene el mismo malestar dentro de la actualidad y desprecia el ritmo desde una pobre calidad de vida hacia un futuro imperfecto, depresivo y desilusionante con la originalidad de introducir el test raruno de las láminas Rorschach. La canción nos traslada, incluyendo elementos que llegan a rock duro, que cualquier cosa que encontremos en los dibujos del doctor nuestro futuro va a ser horrible. Solo hay gotelé de manchas. La canción me ha descubierto este test tan interactivo y juguetón que invita a reflexionar a través de las láminas. Menciona en la canción nunca ve humanos en la lámina 3, cuando parece una especie de personas interaccionando dentro de un esfuerzo simultáneamente con una mariposa rosa en el centro. En la lámina 5 sí se aprecia más una especie de mariposa en gris claro. También mencionan que no hay animales en la 6, yo ahí noto que hay una especie de sendos barcos de vapor de carga. La ocho sí me aparecen animales, con una especie de tigres rosas. La 7 yo veo unas nubes grises. Las siguientes láminas son mucho más difuminadas, similar a las relacionadas manchas que indica en el resto de la canción. Las dos primeras canciones contiene esa base rock clasicote con sonido similar de afiladas guitarras.

Frankenstein Posmo es mi pieza favorita después de escuchar las ocho. Contiene una bonita melodía sonora y destaca unos destellos cosquilleantes de teclado y sintes a cargo Santiago Marrero, si escucháis con atención notaréis la diferencia sonora a las dos primeras. Una maravilla musical dentro de una suavidad crítica intensamente creciente hacia un final con extremo desahogo de rompecabezas desordenado. Todo el conjunto me transmite una vía de escape donde vas construyendo una senda enriquecida propia a un gusto personalizado, filtrando lo que te resulte exquisito de manera independiente dentro del consumo de cultura. Me ha encantado, muy bonita por contenido y melodía dentro de las ocho canciones.

Maldito Show es single rotundo. Regresan nuevamente al inconformismo de la realidad dentro de la desesperación pero reconvertidos por elementos latinos quema pistas y ska combinada con mayor graduación alcohólica música y baile. Son recetas generacionales para combatir el descontento y que desgraciadamente a la larga crea ese efecto proporcional inverso al festivo resultante causando mayor descontento. Destacan los fragmentos que contiene cambios de tono en falsete y solo de guitarra.

Chivo Expiatorio o cabeza de turco, a mi parecer la canción nos advierte de un descontrol de culpabilidad producido por el agobio dentro de una situación de tristeza y soledad. Las situaciones violentas y/o conflictivas van desajustando también el comportamiento colectivo oscilando una posición extrema entre la inocencia o culpabilidad interiorizada de cada persona, que puede ser de mayor o menor grado dentro de un estado de ánimo naturalmente tranquilo. Menciona a cuando se convive dentro de un entorno socialmente conflictivo, existen factores de riesgo que suelen modificar comportamientos. La inercia de los mismos están siempre presente provocando una alteración en la simetría o equilibrio del carácter. El estribillo advierte directamente contra una carga de culpabilidad violenta. La dificultad de evadirse de una carga mental interiorizada controlando los vientos que se encierran dentro de nuestro estado emocional ayuda a mantener ese equilibrio en conjunción. La canción se va descomponiendo en intensidad, combina frases repletas de contradicciones acompañando el espectro sonoro que recrea esa atmósfera sonora descontrolada que se va desvirtuando caóticamente con los sonidos de guitarras.

Fiesta en lo del Dr. Hermes es también hit increíble. Musicalmente incluye impresionantes coros, tromba, teclados y sintes. La canción menciona aprovechar ese tiempo que disponemos para degustar la exquisitez de la vida, tejiendo una cadena de favores imaginaria construyendo en engranaje dentro de una simbiosis de contactos que va anidando poder.

Cinturón Gris es la canción que contiene más elementos pop y electrónicos del disco, es absoluto carnaval de locura cyberpunk. La canción solamente es un ejercicio de creatividad imaginaria de autoayuda tecnicolor para ser feliz dentro de una tristeza cotidiana siendo uno mismo.

El disco cierra con La Ciudad sin Alma narra una situación compleja desde un comienzo omnisciente con golpes bajos hacia las soledades y decepciones de sueños rotos sufridas dentro de la visión de una persona fuera de tiempo y lugar. También se cuestiona para sí mismo una situación moral, se interroga dentro de su forma de vida valorando lo que resulte aceptable para su bienestar. Finalmente deposita un mínimo aliento de esperanza o si es mejor marchar hacia otra ciudad. Contiene elementos que pueden gustar al público rap y todos sus subgéneros.


 

Lámina Once es una obra de ocho canciones marcadas por una gran reflexión filosófica, un ejercicio lírico combinando profundidad musical que nos encontraremos identificados con todas esas situaciones interiorizadas en la mente o lo que nos rodea en lo cotidiano que no dista mucho nuestros problemas por lo que menciona en otros lugares.

El disco contó con la producción de Eduardo Cabra (Visitante) y Héctor Castillo, dos amigos de la casa, con quienes la banda ya había trabajado en su antecesor, “Jueves”. Grabado en pandemia entre Montevideo, Puerto Rico y Nueva York.

Completaron este elogiado lanzamiento con el podcast “ La lámina que no está", donde analizan junto a grandes figuras de distintas áreas, las temáticas que se desprenden de las canciones de Lámina Once. Este Podcast ya en su primera semana de lanzamiento se encontraba entre los 25 Podcast más escuchados de Cultura & Música en varios países de Latinoamérica como México, Argentina y Chile.

La prensa de toda LATAM y USA ha destacado a este disco como "brillante, inteligente y con una capacidad admirable de trasmitir un mensaje profundo y reflexivo en tiempos donde la superficialidad manda, con un alcance masivo y heterogéneo del público que abarca todas las edades y sorprende por el gran caudal de niños y adolescentes. Manteniendo la originalidad, sorpresa y absoluta contemporaneidad musical".


Cuarteto de Nos nace a mediados de los 80 y en los 90 se consolida como una de las bandas más significativas del rock uruguayo. Irreverentes, con humor negro, desafiantes y con una actitiud punk llevada al humor. Editan en el 94 “Otra Navidad en las Trincheras” y se convierten en la banda más popular del rock uruguayo, trascendiendo a todo público y edades. A tal punto que al día de hoy sigue siendo el disco más vendido de la historia del rock en Urugay. Cuentan hasta la fecha con 16 trabajos discográficos, generando múltiples discos de Oro, Platino y Triple Platino.


En el 2004 el Cuarteto comienza a trabajar junto al reconocido músico y productor Juan Campodónico (Drexler, Bajofondo, Supervielle, La Vela Puerca, NTVG, Campo, etc), con el que hicieron como primer paso el reversionar hits de sus pasados discos al cual llamaron “Cuarteto de Nos” o informalmente conocido como “Greatest hits”. Ese proceso se continuó con la realización de Raro, donde El Cuarteto logró darle a sus temas un tinte más rockero, destacando cada instrumento y sus grandiosas melodías, junto a sus desopilantes, inteligentes y filosas letras. Una banda única e inconfundible que de la mano de un gran productor como Campodónico, lograron un disco inmejorable.

Con sus siguientes discos, Bipolar, Porfiado, Habla tu espejo, Apocalipsis Zombi y Jueves generaron la consolidación internacional de la banda. Todos han sido nominados a los Premios Latin Grammy, como “Mejor Disco”, “Mejor Canción”, “Mejor Video Clip”, hasta que en el 2012 llegaron los 2 galardones por Mejor Disco de Rock-pop por Porfiado y Mejor Canción de Rock por “Cuando sea grande”, del disco Porfiado.


Un vínculo muy fuerte se ha establecido en países como Argentina, Colombia o México donde la banda ya es casi local, como sucede también en el resto de América. No se han quedado atrás en sorprender a los países centroamericanos, donde la gran cantidad de seguidores fue una gran novedad de los últimos años, como pasó también en cada gira por España y otros países de Europa.


Su anterior disco “Jueves” fue denominado como un monstruo de 4 cabezas, ya que fue producido por 4 diferentes productores: Eduardo Cabra, Héctor Castillo, Juan Campodónico y Camilo Lara, reflejando la eclecticidad estilística de la banda.

Todo resto de información y las entradas para la gira se pueden comprar en los siguientes enlaces: Mallorca, Málaga, Valencia, Barcelona, Madrid,  


 



 







 





 



sábado, febrero 04, 2023

Dunaviva publica Yermo, su primer larga duración


 

Dunaviva vienen de la Vega Baja, y su propio nombre se presenta como una auténtica declaración de intenciones sobre las tierra que les vio crecer, una reivindicación a la persistencia de la naturaleza entre todo ese “boom” turístico que convirtió la costa de la zona, en un paraje tan gris y monstruoso del que todos hemos sido testigos y víctimas al mismo tiempo (Cullera, Gandía...). Al final convives con él, pero la esencia se ha ido desvaneciendo con el aire y la corriente del mar. 

Manu y Javi, batería y guitarra, son amigos de siempre y al llegar a València, decidieron crear entre los dos el proyecto musical que llevaban años buscando. Se sitúan (ellos mismos lo rezan en su nota de prensa) en el rock alternativo, con las guitarras afiladas y enérgicas que desprenden estilos como el punk, el garaje o el noise y unos ritmos cargados de furia marcadas por una batería hipnótica, que van recorriendo parajes próximos al post-rock y midwest emo. Melodías pop, letras existenciales y ese desgarro en la voz que nos recuerda a bandas como Cala Vento o nuestros propios Fuego Amigo. 

Acaban de sacar su primera larga duración, que también evoca a la tierra y al paso del tiempo. El disco se grabó en el prestigioso y mítico estudio Ultramarinos Costa Brava del inconmensurable Santi García, ejerciendo, cómo no, las labores de producción. La esencia del catalán se palpa en el pulso y emociones que transmiten las canciones. Ocho cortes en el que dicen que han encontrado su sonido, y que marcan como punto de partida de lo que está por venir. 

Y, para terminar, aquí las pistas que nos dan sobre los temas:

Egogram - Egogram hace una caricatura a la sociedad más ególatra y materialista. Es una crítica a las falsas vidas felices que reflejamos en las redes sociales. Un mundo de influencers en el que todo es mentira y la felicidad la mide la mayor fachada. 

Ummo - Ummo es un exoplaneta del que hipotéticamente procedería la civilización ummita que habría contactado con personas de la Tierra. La información se difundió a grupos de personas creyentes en el fenómeno ovni y gozó de cierta popularidad en España y Francia en los años 60. 

 Ayanami - Ayanami, habla de un personaje de Neon Genesis Evangelion. En concreto la canción habla de la relación que Rei Ayanami entabla con Shinji Ikari y con su padre, y por ende de la deuda que contrae con la humanidad al salvarlos. 

Aokigahara - Aokigahara es un tema que trata un tema oscuro y tabú como es el suicidio y la depresión, desde la metáfora de la huida de una persona al bosque japonés de aokigahara (bosque de los suicidios). El tema relata cómo una persona se interna en el bosque y otra la sigue. 

Nuevo Orden - Nuevo Orden habla de salir de la zona de confort, de arriesgar. En una juventud acomodada en la pasividad e inmovilidad. De cuestionarnos por qué estamos donde estamos y cómo podemos cambiar por nosotros mismos el destino de nuestra vida.

Dictador - Dictador es un puñetazo en la mesa, una oda al hedonismo, a no creer en lo que nos dicen a no ser una oveja del rebaño, a cuestionarlo todo y a no caer en la corriente de ser un autómata más de esta maquinaria rota llamada sociedad. 

Lengua de plata - Lengua de plata es una canción que trata las relaciones tóxicas, esos momentos en los que es mejor parar, pero nadie es capaz de bajarse del barco. Habla de cómo una parte de la relación va forzando a cambiar a la otra exigiendo cambios y como esta otra parte va convirtiéndose en alguien sin personalidad propia y se aparta de cómo es en realidad para conseguir ajustarse a cómo le dicen que debe ser. 

Ruido Rosa - Ruido Rosa es una canción de desamor, una tirita al corazón que habla sobre todo de los momentos de soledad después de una ruptura y de cómo el nombre de esa persona puede convertirse en un ruido que no dejas de oír en las noches en las que más solo te sientes. 


En València, la escena alternativa está que arde, y mucha culpa de esto la tiene el sello Carcosa Records que está haciendo una labor inmensa de aglutinar una escena, darle forma, cohesión y fuerza. Todo ello cargado de una empatía arrolladora. Nosotras, las alquimistas, queremos vivir muchas cosas de las que organizan, porque son honestas, nos recuerdan al pequeño proyecto que teníamos (Pita Sound Prom), y porque el trabajo que hay detrás de esto, se tiene que ver recompensado a la fuerza.



Fotos: María Carbonell 

"Su directo se torna necesario y vital"




Más Info;

viernes, enero 27, 2023

[Crónica] Glen Hansard llena de calor Granada en su único concierto en España (26/01/2023)

 


No podía hacer una noche más fría. Ni más limpia. Ni más propicia para escuchar la sugerente voz de uno de los compositores y cantantes irlandeses más reconocidos, Glen Hansard. Especialmente, desde que en 2007 obtuviera el Óscar a la mejor canción original por “Falling Slowly”, incluida en la película “ONCE”. Con la Sala Falla del Palacio de Congresos llena, estaba claro que al cantautor de las calles de Dublín se le esperaba con ganas en Granada.



Para abrir boca, un granadino que también lleva toda la vida dedicado a la música, Popi González. Reimpulsor de la mítica banda granadina “Los Ángeles”, ahora presenta disco en solitario "Sentado en el filo del mundo" y, desde ese filo, acústica en mano, hizo los honores de abrir una noche inolvidable. En esta etapa, el que fuera el mejor sustituto para Poncho González a la voz y batería de la angelical formación se decanta ahora por la guitarra para armar sus melódicas composiciones. Para completar, Popi interpretó también "(Just Like) Starting Over" de John Lennon, dejando claros sus gustos Beatlerianos y el “Ven a Granada” de Los Ángeles, por motivos obvios.


Glen Hansard no venía solo, ni podía hacerlo en mejor compañía. Junto a él, dándole color y matiz a las composiciones, el gran Javier Más Arrondo. El aragonés, que acompañó nada menos que a Leonard Cohen en su banda, aportó brillo y color a unos temas que ya de por sí suenan armónicos, intensos, llenos de matices. Así son las canciones de este irlandés, temas curtidos en las húmedas calles de un Dublín donde la música es tan imprescindible como la cerveza.


Abriendo la noche al piano, para pasar tras el primer tema a la guitarra y alternar después sus temas más conocidos con los más significativos para él, el hecho de ir introduciendo, a veces con generosidad, los temas, iba dando una perspectiva (especialmente a los anglo parlantes) muy interesante sobre las circunstancias y las anécdotas más relevantes relacionados con ellos.


Durante más de dos horas de concierto, en las que tuvo tiempo no sólo para cantar, sino para invitar al escenario a un amigo al que presentó como Pedro y a escuchar al profesor ayudante doctor de la UGR y autor de “The modern troubador”, Jiří Měsíc hablar del siempre interesante Leonard Cohen y recitar unos versos sobre la música de Hasard. Un escenario, para Glen Hansard, se transforma en un pub irlandés donde se canta, pero también se dialoga, se comparte y se crean experiencias a partir de la complicidad que se vive en las tablas junto a alguien tan carismático como él. Para finalizar, un tema de corte típicamente irlandés, con todos sus invitados y alguno más sobre el escenario.


Lástima que, en ocasiones, no todo el público sepa mantenerse dentro de los límites entre lo simpático y lo molesto y el cantante tuviera que hacer alguna llamada de atención para seguir adelante con su show sin interrupciones. Un show donde todo fue redondo y bien medido, buen sonido, estupenda iluminación y una organización, como siempre, de lujo, para recibir a este irlandés errante que tan buenos ratos nos deja siempre en la ciudad de la Alhambra.  

Crónica y fotos: María Villa


Cuarta edición de 21 Distritos en Madrid

 El alcalde José Luis Martínez-Almeida ha tenido tiempo para dar nuevo balonazo de salida. Esta vez ha sido ejemplar con los medios, pues se ha expresado excelentemente durante su intervención para presentar el comienzo de la cuarta edición de 21 Distritos mañana viernes, junto a la delegada de cultura Andrea Levy. Posiblemente esta vez sea la edición más trabajada y multidisciplinar de todas las desarrolladas dentro de las limitaciones que sean gratuitas. Vemos la inmensidad de este programa de dinamización cultural que arrancará mañana 27 de Enero dentro de numerosos barrios madrileños. Os dejo la nota de prensa, que no sobra ni una coma, junto al interesante discurso ejercido en la presentación. 21 distritos ofrece una programación diversa que incluye desde música, teatro, circo, danza, títeres, exposiciones, performance, audiovisuales, talleres, eventos al aire libre para todas la edades... Pues son todas excelentes propuestas culturales diversas y participativas que combina el área de cultura junto a la actividad propia de cada distrito. He visto que la programación realizada no ha sido tarea de unos días, resulta un ejercicio muy laborioso y aplicarlo correctamente con civismo sin muchas modificaciones lo va a ser también, es un revulsivo añadido dentro del ecuador de Inverfest y el resto de actividades que se realizan dentro de la comunidad a principios de año. Una cuesta de Enero que va a llenar toda la capital de un programa repleto de actividades culturales muy accesible para cualquier clase social que viva en el centro, aunque somos inconformistas y demandemos los ciudadanos que siempre es un bien de primera necesidad cultural asistir por ejemplo mañana a Carolina Durante junto a los Nikis en el Wizink Center.  La gente que vivimos en la periferia eso sí, nos va a resultar un poco más complicado junto a todas las complicaciones que arrastramos a principios de año pero ahí lo mencionamos.



 El alcalde y la delegada de Cultura han presentado una nueva edición de este programa de dinamización cultural que, a partir del 27 de enero, vuelve a todos los barrios de Madrid

 21distritos arranca su cuarta temporada con una agenda cultural llena de un sinfín de actividades

 El programa, impulsado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, acerca a los vecinos actividades que generalmente se ofrecen en el circuito central
 Incluye más de 200 nuevas actividades gratuitas desde música, teatro, circo, danza, títeres, cine, exposiciones, talleres, o eventos al aire libre, hasta actividades formativas y de mediación
 Participan más de 50 compañías y artistas de la talla de Jorge Pardo, Niño de Elche, Israel Galván, Janet Novás, Manu Sija, Aitana Sánchez Gijón, Chema Purón, Antón Cortés, Raquel Lúa, Judit Nedderman o Iván ‘Melon’ Lewis, entre otros
Además, hay una gran presencia internacional gracias a las alianzas con diferentes instituciones
21distrititos es el nuevo festival infantil dedicado exclusivamente a los pequeños de la casa


Madrid, 25 de enero de 2023

 Este viernes arranca la cuarta temporada del programa de dinamización cultural del Ayuntamiento 21distritos, cuya oferta cultural se renueva y expande año a año con un sinfín de actividades gratuitas que se extenderán por toda la ciudad durante 2023. “Un año para disfrutar desde el punto de vista cultural”, tal como ha señalado el alcalde, José Luis Martínez-Almeida, porque, según ha destacado, “Madrid no se puede entender sin la cultura”. Junto a la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, el alcalde ha puesto en valor que “la cultura en Madrid se escribe con mayúsculas, porque es libre, abierta, vibrante y en ella cabemos todos”. Según ha subrayado, “el futuro de Madrid pasa por la cultura, el mejor legado que podemos dejar a las generaciones venideras”.

 Impulsado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, 21distritos, “que tiene la capacidad de alcanzar a todos los barrios de esta maravillosa ciudad”, como ha señalado Almeida, ha programado un completo ciclo de actividades multidisciplinares y participativas repartidas por diferentes espacios culturales de los distritos de Madrid, “una mezcla extraordinaria” con el objetivo de continuar acercando la cultura de calidad a cada rincón de la ciudad.

 21distritos ofrece una programación diversa que incluye desde música, teatro, circo, danza, títeres, exposiciones, performance, audiovisuales, talleres o eventos al aire libre, hasta actividades formativas y proyectos de mediación, poniendo siempre el foco en valores como la inclusión y la accesibilidad. Además, tal como lo ha definido Almeida, “en la filosofía de este programa se encuentra combinar la programación cultural propia de cada uno de los distritos de la ciudad con la programación que también se marca desde el Área de Cultura del Ayuntamiento”, lo que va a permitir que “cualquier vecino, con independencia de dónde viva en la ciudad, tenga muy cerca la posibilidad de disfrutar de los espectáculos y las actividades programadas a lo largo de todo este año”.

Artistas y compañías nacionales e internacionales

 Sin dejar de priorizar al tejido local y a los artistas y compañías residentes en Madrid, la programación de 2023 vuelve a tener un marcado carácter internacional, con la participación tanto de artistas consagrados como emergentes, gracias en gran parte a las alianzas con instituciones como el Instituto Nacional de la Música de Argentina (INAMU) o el encuentro internacional de la industria musical BIME, entre otras instituciones culturales, poniendo el nombre de Madrid en el plano internacional. Se trata, según ha puntualizado Almeida, de “un esfuerzo en el ámbito de la cultura por parte de todos los artistas para que todos los madrileños podamos disfrutar de sus creaciones”.

 Esta temporada se celebra la tercera edición del Programa de Intermediación entre Artistas y Distritos (PIAD), iniciativa recogida en los Acuerdos de la Villa rubricados por unanimidad de todos los grupos, que persigue estructurar y dar continuidad a la cesión de espacios municipales de la ciudad para que artistas y compañías residentes en Madrid puedan desarrollar sus procesos creativos. También tiene lugar la tercera edición de La Sub25, el festival joven de Madrid en el que los artistas que participan tienen hasta 25 años y que tiene el objetivo de apoyar a colectivos emergentes y la cultura urbana.


Propuestas artísticas y culturales de calidad y gratuitas para todos

 El programa comienza este viernes en el Centro Cultural Galileo, del distrito de Chamberí, con el grupo Dimensión Vocal, que presentará un divertido espectáculo en clave de comedia musical a capela. El sábado, el polifacético artista Niño de Elche mantendrá un coloquio con el público en el Centro Cultural Paco de Lucía, del distrito de Latina, y el domingo, en el Centro Cultural Casa de Vacas, del distrito de Retiro, la compañía AJAYÚ representará el mágico cuento musical ‘Arbolito y Abubilla’ para que disfruten los peques de la casa.


 Les seguirán un destacado elenco de artistas y compañías: Chema Purón, Aitana Sánchez Gijón, Jorge Pardo, Janet Novás, John Strasberg, Israel Galván, Iván ‘Melón’ Lewis, Silvia Micó, Ariel Brínguez, Judit Nedderman, Maui, Manu Sija, Blanca Paloma, María Ovelar, Raquel Lúa, Fernando Tobías, Martin Kent, Tomás Martín e Irene Alfageme, Amaya Galeote, Poliana Lima, Raquel Lúa, Antón Cortés, Hafa Afrosweet, La Joven, Flabaret, Sant Andreu Big Band, Fristch Company, Baychimo Teatro, Cacaramusa Teatro, Primital Brothers e Yllana, y muchos más.


Más actividades y espacios para llegar a más personas

 Después de tres años, cerca de 1.000 actividades programadas y más de 280.000 asistentes, 21distritos inicia la temporada 2023 afianzando las líneas de programación habituales, incluyendo figuras relevantes de la escena artística y proyectos emergentes y poniendo el foco en el estímulo a la participación ciudadana y en el apoyo al sector artístico.


 El pasado año, se programaron 296 actividades en 55 espacios, con la participación de 170 compañías, el 75 % de ellas locales, de 24 disciplinas distintas, 144 actividades interdisciplinares, 38 de ellas con ejes transversales, y 28 actividades en convenio con diferentes instituciones culturales nacionales e internacionales y con una afluencia media de público cercana al 90 %. En 2023, 21distritos da un paso más con la incorporación de nuevos espacios y ofreciendo una programación más amplia donde tendrán cabida también géneros híbridos, en los que se combinan la literatura y la música, además de otros lenguajes con el fin de acercar la cultura a un mayor número de personas.


Multiculturalidad y sostenibilidad

 Como en anteriores ediciones, también se celebrará en 21distritos una nueva edición de la Mesa 2030, sobre sostenibilidad y cultura, con diferentes ponencias e intervenciones artísticas, así como el festival multidisciplinar de cultura africana Africulturas y el festival de cultura en inglés Madringlish que tan buena acogida tuvieron en la pasada edición.

 El cine también tiene presencia en dos ciclos con coloquios posteriores a las proyecciones: el ciclo de cine afro y el de cine multicultural, dedicados a promover el diálogo intercultural, la integración y la convivencia a través del arte de grupos socialmente desfavorecidos.



Nace 21distrititos, un festival para los más pequeños

Dirigido a los más pequeños y al público familiar, este año se presenta 21distrititos, un festival que tendrá lugar en el marco de las celebraciones de las Fiestas de San Isidro y que se complementará con una amplia programación con espectáculos y actividades a lo largo del año.


Otro de los puntos fuertes de la programación de 21distritos durante este año son los proyectos de mediación y formativos, con el objetivo de profundizar en el trabajo participativo en los barrios, con talleres de temática diversa y para distintos grupos de edad. También se celebrarán talleres de artes escénicas, danza, artes visuales, tecnología, títeres, lengua de signos, freestyle o gestión de emociones, por citar algunos.


21distritos mantiene su compromiso con la accesibilidad y la inclusión, acercando la cultura a todas las personas. Para ello, la mayoría de propuestas programadas son accesibles para personas en silla de ruedas y muchas de ellas cuentan con medidas de accesibilidad de contenidos como audiodescripción y paseos escénicos previos, intérpretes de lengua de signos, mochilas vibratorias y equipos de bucle magnético.


Asimismo, para que las personas con diversidad funcional puedan participar de las actividades con las máximas garantías de calidad, tendrán reservadas localidades específicas que aseguran el mejor acceso y ubicación según sus necesidades. Con el fin de proporcionar toda la información, en la pestaña de accesibilidad de la web oficial se puede consultar el detalle de todas las medidas de accesibilidad de cada una de las actividades.


21distritos, como viene haciendo desde sus inicios, mantiene su apuesta por acercar la cultura a todos los barrios, particularmente a las zonas más desfavorecidas, y aproxima a las familias propuestas artísticas diversas y de calidad, totalmente gratuitas y para todas las edades, así como programas y actividades formativas que fortalezcan la presencia de temas nucleares como la sostenibilidad, la inclusión y la innovación en sus diferentes formas.


Más información en www.21distritos.es



 

 

jueves, enero 26, 2023

Rufus T. Firefly en directo el 4 de febrero en Sala Jerusalem

 




Rufus T. Firefly, la banda liderada por Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro es ya considerada de culto dentro del panorama independiente de nuestro país; una trayectoria impecable, con pasos firmes, sin fijarse en los ritmos de la industria y fabricando una música alejada de los parámetros más indies que no conoce límites y se proyecta de manera exponencial en sus directos. Su energía y sonido profundamente sofisticado huye de lo evidente y construye en cada producción y directo un ambiente de magia y rock con deslices hacia una psicodelia pulcra y altamente adictiva. 

En 2017 publicaron "Magnolia" (Autoeditado, Lago Naranja Records), un disco precioso, arriesgado y ambicioso, marcado por esa obsesión de la banda de perfeccionar su sonido y la profundidad de sus texturas, siempre al margen de las modas y con el mismo objetivo en la cabeza: crear una obra única, lo más bella posible. A este le siguió "Loto", que con perspectiva se convirtió en la segunda parte del anterior y con el que lograron terminar de consolidarse como una de las bandas más aclamadas del panorama. Tras una extensa gira por nuestro país con una parada en México, la banda se despidió de esta etapa con un concierto muy especial en La Riviera de Madrid con las entradas agotadas desde meses antes y con un viaje a Chile para presentar sus temas allá por primera vez. El 26 de noviembre de 2021 salió su último disco, "El largo mañana" (Lago Naranja Records, 2021), que siguen presentando en directo en salas y festivales de todo el país.


Apertura de puertas: 19.30h Comienzo del show: 20.30h

Fotos: María Carbonell











martes, enero 17, 2023

Fiesta Inverfest en Madrid de Vanana Records. Entrevista a Anabel Lee y Amatria. Sala El Sol (20/01/2023). Amatria Lula Club (21/01/2023)


19/1/2023: Actualización con las respuestas al cuestionario por parte de Amatria.

 Esta semana dentro de la programación de INVERFEST tendrá lugar los conciertos de Anabel Lee (Viernes 20 de Enero, Sala El Sol) y Amatria, al día siguiente (Sábado 21 de Enero, Lula Club).  Hemos podido preguntar a Anabel Lee y Amatria algunas cuestiones incidiendo en los primeros singles del nuevo disco del primer grupo.  Va a ser un año bastante importante para la banda por la presentación de sus canciones en directo durante la maratoniana gira por salas. 

 

 A.S.: Después de presentar los tres primeros singles, ¿qué temática nos encontraremos en el resto del nuevo álbum?

 A.L.: Hemos potenciado las guitarras y las melodías de voz buscando acercarnos a nuestros referentes de los 90 y principios de los 2000. Hay ideas más claras sobre lo que queremos y hemos asentado buenas bases para seguir creciendo en la dirección que nos apetezca en cada momento. Queremos que la gente que nos sigue esté contenta con lo que hacemos, porque casi todo lo hacemos para ellos, pero también necesitamos seguir contando cosas. Y esta vez nos hemos abierto en canal.


 A.S.: ¿Las redes sociales, internet, digitalización puede resultar un mecanismo o herramienta de expresión igualmente auténtica?

 A.L.: Desde luego que podrían serlo, pero no están libres de la toxicidad que arrastramos, como casi todo lo que nos rodea. Somos seres complejos, con dinámicas complejas y todos estamos un poco rotos. El problema con las redes sociales es que nos reconforta tanto agradar que terminamos buscando la validación personal a través de la opinión de los demás y a mucha gente se le va la castaña. Con el teletexto no había este peligro.

 A.: ¿Igualmente entre ellos o igualmente a otra cosa indeterminada? Independientemente de a qué se refiera la pregunta la respuesta sigue siendo sí; acusar a estas herramientas de no ser "auténtcas" es como si en los años 90 acusáramos a la tele de no ser "aunténtica", pues claro, la tele no es auténtica pero los que salen dentro pueden serlo.


 A.S.: ¿Hay cabida en el panorama para más grupos dentro de un género específico?

 A.L.: Claro, si no siempre tendríamos a las mismas bandas haciendo siempre lo mismo. Y bastante aburguesados están ya algunos artistas como para encima no tener ningún tipo de competencia que les haga moverse un poco. Nosotros no competimos con nadie, sólo con el SEPE.

 A.: Yo creo que utilizar la expresión "caber en el panorama" no es un gesto preciso. Lo que está de moda se demanda más y por lo tanto aparece la oferta, pero las buenas obras, las de verdad buenas traspasan modas y olas, y al final "caben" en un lugar que les pertenece por derecho.


 A.S.: ¿Últimamente el universo lírico de las canciones recae en el perdón?


 A.L.: Si lo dices por nuestro último single te diremos que pedir perdón es lo mejor que puedes hacer cuando la otra persona lo merece. Y a partir de ahí, hablamos. Hay que mojarse, hay que ser más empático con quien nos rodea, y menos orgulloso; desarrollar la responsabilidad emocional. La responsabilidad emocional y afectiva es la gran asignatura pendiente de esta sociedad, porque nos han enseñado a prestar tanta atención a nuestro propio culo que si no levantamos la mirada no nos enteramos de nada.

 A.: No lo creo. Cae sobre todo en los temas condescendientes con el pensamiento popular. En este momento, por ejemplo, entre los temas más populares hay dos casi contrapuestos que baila y canta todo el mundo, uno sería el empoderamiento de la mujer, lucha LGTBI... etc, y el otro el ensalzamiento del macho adinerado y exitoso que ve a las mujeres como algo que puede utilizar sexualmente. A mí esto me fascina, la verdad.


 A.S.: ¿Interesa conseguir un hit inmediato de una canción del año que una regularidad dentro de una trayectoria?

 A.L.: Vivimos la generación del “Ya”: el músico que empieza busca el hit, el cineasta su ópera prima y todo para hoy que mañana lo mismo ya no puedo. Esto no debería ser malo, siempre que no te rindas si las cosas no salen a la primera. La mentalidad del éxito inmediato ha calado muy hondo y la gran lástima es que hay gente con mucho talento que desiste, ahogada por las expectativas y sus circunstancias. Desde pequeños nos han ido colando que si no consigues resultados notorios, alguien más espabilado que tú llegará y se comerá tu tostada. Hay un miedo terrible a ser mediocre. A nosotros, por referentes y por orígenes, nos flipa la visión romántica de banda que crece a fuego lento y vive para siempre, pero también usamos la olla express. Lo jodido es que a veces las ollas express explotan si no las usas bien, nosotros recomendamos buscar tutoriales en YouTube.

 A.: Lo ideal es un hit cuando ya tienes una trayectoria.



 A.S.: ¿Introducir esencia pop dentro del punk u otros géneros musicales podría conectar con el público de otra época?

 A.L.: Si alguien escucha Roma Caerá por primera vez y le lleva al post punk o al new wave, cuando escuche Natural para Vogue puede que no entienda nada. Al final ya no miramos lo que es punk, rock o flamenco: juntamos lo que nos apetece hacer en cada canción y después vemos si es coherente o no con lo que estamos contando y con lo que nuestra gente espera de nosotros. Si en Anabel Lee somos nacidos en décadas distintas, hemos crecido con géneros musicales tan dispares y aún así, como músicos, conectamos desde el primer día, ¿El oyente va a ser menos tolerante? El público no es tonto y los que lo dicen, mienten.

 A.: No tiene por qué


 A.S.: ¿Qué formato tendrá el concierto de la sala El Sol y Lula Club respectivamente dentro del ciclo Inverfest? ¿Qué podemos esperar encontrar allí?

 A.L. La banda está en un momento muy especial y la sala El Sol con Inverfest es la ocasión perfecta para venir a vernos. Primer concierto del año, estamos despidiendo el primer disco y encarando la presentación del segundo: es el momento de probar cosas nuevas que nos hacen mucha ilusión. 2023 va a ser una locura y esta es nuestra rampa de salida, una fiesta con sorpresas en la que nos vamos a hacer daño y vamos a ver muchas caras amigas en el público.

 A.: Es el show de "Un Disco" pero ya rodado por festis y pulido... más energía, más diversión, y una oportunidad para escuchar temas de toda la discografía de los que probablemente me tenga que despedir porque habrá que dejar paso a lo nuevo.


 Fechas de actuaciones, amplia información de los grupos y la compra de entradas dentro de los siguentes enlaces:


ANABEL LEE | INVERFEST.       

Viernes 20 de enero a las 21:30       

Sala El Sol, Madrid

  Entradas a la venta en: https://inverfest.com/evento/anabel-lee/


AMATRIA | INVERFEST

               Sábado 21 de enero a las 20:3

                           Lula Club, Madrid

              Entradas a la venta en https://inverfest.com/evento/amatria/


 

sábado, enero 14, 2023

FESTARDOR 2023 CONFIRMA A XAVI SARRIÀ, LÁGRIMAS DE SANGRE, SMOKING SOULS Y LA SRA. TOMASA

 


FESTARDOR 2023 CONFIRMA A XAVI SARRIÀ, LÁGRIMAS DE SANGRE, SMOKING SOULS Y LA SRA. TOMASA 

El festival de rock y rap se celebrará, del 11 al 14 de octubre, en Puerto de Sagunto. Este segundo avance cartel se suma a los ya anunciados ZOO, Narco, Segismundo Toxicómano, Búhos, Milenrama, Maluks en el escenario rock y SFDK, Kaze, Green Valley y Killah Man en el de rap. 

La novena edición del último asentamiento festivalero se celebrará en su habitual e icónica localización de Puerto de Sagunto, convirtiéndose, un año más, una de las citas más descaradas, potentes y disruptivas del panorama del rock y el rap/hip-hop nacional. Para este 2023, además, suma un día más a su cita salvaje, liberadora, comunal y apocalíptica. 

SEGUNDO AVANCE DE CARTEL CON XAVI SARRIÀ, LÁGRIMAS DE SANGRE, SMOKING SOULS Y LA SRA. TOMASA 

Su segundo avance de cartel confirma a Xavi Sarrià y Smoking Souls en el escenario de rock y Lágrimas de Sangre y La Sra. Tomasa en el de rap. Se suman a los ya anunciados ZOO, Narco, Segismundo Toxicómano, Búhos, Milenrama, Maluks en el escenario rock y SFDK, Kaze, Green Valley y Killah Man en el de rap. 

En los próximos meses se irá descubriendo el resto del cartel, ¡queda mucho aún por confirmar! 



XAVI SARRIÀ Xavi Sarrià grabó 7 álbumes como cantante y líder de la mítica banda valenciana Obrint Pas, con quién giró incesantemente por todo el mundo durante 20 años y convirtió en fenómeno musical y social del cambio de siglo al hacer popular y hegemónico, desde la autogestión y la independencia, un discurso musical basado en la incorporación de la música tradicional valenciana al rock, el reggae y el ska e inspirar, a su vez, a miles de jóvenes con sus canciones de compromiso antifascista en valencià. En 2017 y tras la disolución de Obrint Pas, Sarrià volvía a la palestra musical con su primer álbum homónimo en solitario, ‘Amb l’esperança entre les dents’. En 2022 presenta su nuevo disco ‘Causa’, una colección de hits con la que demuestra su excepcional estado de forma, su capacidad innata de escribir canciones redondas que se convierten en himnos, otra vez al frente de una poderosa banda en eléctrico con la que conjuga texturas orgánicas y sintéticas para amalgamar su fórmula en el Siglo XXI: ecos de la tradición mediterránea y valenciana mezclados con rock, ska y reggae al servicio de letras comprometidas que siguen siendo faro de compromiso en tiempos oscuros como los que nos ha tocado volver a transitar. 




LÁGRIMAS DE SANGRE Lágrimas de Sangre, también conocidos por las siglas LDS, llevan más de una década conquistando escenarios con su estilo inclasificable y una puesta en escena explosiva. Sin duda uno de los grupos de rap líderes a nivel nacional y referentes en la escena hip hop: dos discos de oro y dos de platino lo confirman, más de 130 millones de reproducciones en Spotify y más de 400 mil oyentes mensuales. LDS, se han convertido en una de las principales bandas del estado español como así lo ratifica el hecho de encontrarlos como cabezas de cartel en los principales festivales de música alternativa del estado, más de 300 conciertos a sus espaldas. En 2022 estrenaron su cuarto disco “Armónico Desorden” (Guspira Records 2022) que presentaron en una extensa gira de 50 fechas no solo per el estado español sino también por México e Inglaterra. LDS destaca por su rico universo lírico y sonoro, ofreciendo temas vitalistas y bailables para momentos de fiesta, junto a otras propuestas más íntimas en versos existencialistas, sin dejar de lado aquellas más crudas y amargas en forma de canciones protesta. LDS está integrada por Still ill, Microbio y Neidos en las voces y Acid Lemon en la producción musical; acompañados en directo por Ricky Hammond como multi-instrumentalista. Sin duda hablar de LDS es sinónimo de trayectoria, consolidación y futuro. “No es darle vueltas, ni es estar de vuelta, es volver”. 



SMOKING SOULS La banda alicantina de rock presenta su quinto álbum de estudio ‘La Cura’, en el que han contado con el trabajo de hasta ocho destacados productores del estado español y las colaboraciones de Bala o David Ruiz de LA M.O.D.A. Smoking Souls se han consolidado en pocos años como una de las propuestas más solicitadas del panorama musical catalán, con una propuesta única basada en guitarras afilades, riffs épicos y letras cautivadoras que traspasa fronteres. 


LA SRA. TOMASA La Sra. Tomasa es el grupo rompedor de la escena, el referente de un sonido y un estilo totalmente innovadores. Nos ofrece una inspiradora fusión de estilos en la que los sonidos latinoamericanos (timba, salsa, guagancón) se combinan con reggae, funk, rap y las tendencias más electrónicas. Todo ello, con un respeto propio de quien ama la música y valora los referentes musicales. Esta combinación explosiva y orgánica ha sabido ganarse tanto al público nacional como al internacional. La Sra. Tomasa es un grupo que atrapa y contagia una energía incansable. Encima del escenario, presentan un espectáculo lleno en fuerza que rodea el público en un ambiente de absoluta vitalidad desde el primer momento. 


ABONOS YA A LA VENTA EN TICKETVIP Ya puedes conseguir el primer lanzamiento de abonos a precio reducido, ¡Festardor 2023 te espera! 

Festival Festardor 2023 (ticketvip.es) 

https://festivalfestardor.com/ 
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jueves, diciembre 29, 2022

Listas Spotify Segundo Semestre 2022

 




Nuevamente antes de despedir el año, llega la segunda lista semestral (ahí veis el cuadro de texto del primer semestre modificado y todo con cambio de texto en Paint) en la mitad del año natural y su correspondiente resumen de Lo Mejor del Año 2022. Durante ese tiempo vamos anotando canciones que se van publicando más o menos cada quincena de mes. Este año ha sido un poco más extenso que el anterior incluso, casi hasta el final debido debido a canciones publicadas esta ultimísima segunda mitad de Diciembre y otras tantas para completar el resumen. La playlist incluyen gran cantidad de canciones recopiladas en varios bloques quincenales desde el intervalo al primer semestre, y especialmente estamos más centrados en lo que ocurre dentro del panorama nacional, que son los grupos que más giran por la península. Así destacamos un poquito más esas canciones que se cuecen en las salas, festivales o estadios, nada de recintos de términos medios. Aquí apostamos con los grupos a todo sold out y nunca nada de espacios libres. Así mismo, cada lista semestral recopila lo disfrutado durante estos últimos meses y ahora publicamos todas los éxitos del año reunidos en dos bloques inquietantes de más de doscientas canciones.

 RESUMEN SEGUNDO SEMESTRE 2022

Para los que vienen tarde y siguen perdidos. Igualmente que hace seis meses https://www.alquimiasonora.com/2022/07/resumen-lo-mejor-del-ano-primer.html explico nuevamente la forma de elaborar cada lista de reproducción. Durante el año voy escuchando las novedades de las semanas, generalmente se presentan de manera oficial cada viernes. Así nace la fuente principal de referencias, que es el "Radar de Novedades" aunque a veces, como todo falla no ves que los artistas que conoces y quieres encontrar no coinciden por su nombre y se mezcla incluso con material que no le corresponde. O que ese autor que acaba de publicar algo con el mismo nombre no te gusta, o simplemente no acompañas de manera lógica a como está clasificado ese mismo radar de novedades. 

 RESUMEN PRIMER SEMESTRE 2022

¿Qué encontraréis? 

 Una recopilación total que se realiza con canciones escuchadas durante toda la temporada en bloques quincenales de una hora de duración aproximadamente, lo más destacado del año buscando esa forma de horquilla posible y finalmente añadiendo un aliciente que diferencie un poquito a las demás blogs, listas o webs respecto a las novedades. Así que cuando vemos pelis o jugamos a videojuegos sus canciones pueden aparecer sorprendentemente en estos bloques, dando ese factor sorpresa si la habéis visto igualmente, incluso llegaréis a recordar ese momento de cada escena en sintonía con la canción. Así a parte de sorprender un poco sirve para recuperar y recordar un poquito incluso hits clásicos que bastante vorágine tenemos con las novedades. Al final, el texto de introducción es el mismo de siempre y lo que destaca es el contenido final en el campo musical.

 Las películas que destacamos aunque aún no hayamos visto la secuela de Avatar, Black Panther, Repasando el anterior semestre, que tuvimos el cierre de la trilogía de Jurassic World, Elvis, el Batman chungo de realismo sucio que tanto gusta a la gente, la entretenida secuela de Top Gun Maverick, los vikingos del Hombre del Norte, la fantástica peli de animación Belle...sí que sus sintonías son blockbusters que deben incluirse para recordar que aún no estamos en pasados años. También los lanzamientos de videojuegos como Pokemon Púrpura, Lego Saga Skywalker, Gran Turismo, Fifa23...Invito a la gente a elaborar su propia playlist por las pelis, música o juegos que haya disfrutado recuerdan sonoramente que hemos cambiado de año, para personalizar aún más esa selección de canciones junto a lo visionado dentro de los canales de streaming. Como son tantas y a quien interese indagar más en la recopilación, aquí he ido anotando las pelis un poco el orden de visionado. https://www.filmaffinity.com/es/myvotes.php. 

 El problema que el año da para mucho y el contenido es inmenso, así que el resumen se realiza automáticamente con un TOP 100 que realiza Spotify cada vez que acaba el año, que corresponde un poco a lo escuchado en anteriores años y el primer semestre del año. 

 Viendo un poco la lista de los dos semestres destacan aquellos discos publicados desde principios de año.  Los discos que resumimos para la biblioteca anual. El amor de la clase que sea de Viva Suecia posiblemente sea el que mejor me ha conquistado este año por estar en el top 100 entre lo más destacado de adquirir. Los discos notables publicados durante la segunda mitad de 2022 por las listas de reproducción son los siguientes a quienes busquen más grupos y estilos de música.

 La nueva playlist contiene:

 Hijos del Divorcio de Confeti de Odio, Hace Sol y es Viernes de UPEMA,  , Giro Argumental de Verona, El año del ñu de El Punto Muerto, Educación Sentimental de Belenciana, Pantera eras tú de Perapertú, Cataratas del Paraíso de Maryland,  Somos tu P*** Banda de Rock de Kitai, Fuera de Control de José Antonio García, El Perro Andaluz de Lagartija Nick, Cuchillos y Diamantes de Niños Mutantes, Un momento extraño de Menta, Mares poco profundos de Parade y Gas Lágrima de Margarita Quebrada son las aportaciones anuales de Jabalina. Elefant nos deja numerosos sencillos muy destacables y en formato LP  hay muchas canciones pendientes a escuchar "Ultravioleta" de Amor Butano es el más notable junto a lo nuevo de María Rodés "Fuimos los dos". "Reality Show" es lo nuevo de Sr. Chinarro, "La Noche Interior" de Betacam, "Ex" de Lidia Damunt, "Futuro tú antes molabas" de Chaqueta de Chandal, "El arte de morir muy despacio"de Depresión Sonora, o "Siempre Tropical" de Airbag, "Paprika" de La Bien Querida... con tanta saturación, también arrastramos numerosas canciones contenidas dentro de muchos discos pendientes de escucha desde el anterior semestre. En discos  internacionales lo nuevo de "Doggerel" de Pixies es un discazo a enmarcar junto a lo nuevo de Suede y la deconstrucción de Neon de Erasure Day-Glo , Nocturna de Javiera Mena son muy destacables. 

 Recordemos el anterior semestre nos dejaron Las Canciones del Agua de Los Planetas, Era de León Benavente, Cuatro Chavales de Carolina Durante, El año del Tigre de Miss Cafeina, Contumacia en Primavera de Detergente Líquido, Acción Directa de La Plata, Supercardioide de Fominder, Visiones de Soledad Vélez, Juro y Prometo del Último Vecino, Bellaurora de Egon Soda, Así caen los días de The New Raemon, Mundos inmóviles derrumbándose de Nacho Vegas, Tiene que ser para mí de Natalia Lacunza, Titulador de canciones de Invisible Harvey, Manual para cuidar plantas artificales de Escuela Pías, Ritual es lo nuevo de Dorian, Trovador Tecno de Joe Crepúsculo, Jájá éqúís dé  (Distopía Aburrida) de Putochinomaricón, Post. de Serch., el homónimo segundo LP de Cariño, Cómo un ángel podría romper mi corazón de Interrogación Amor, No Me Miréis de Marinita Precaria, 999 de Nevver, Una gran decepción de Malamute, Dentro al tuo sogno de Cristina Quesada, la recopilación Más de lo mismo de Brighton 64, Miqui Puig canta vol. 7 aunque salió este mismo fin de semana lo tenéis en el radar de novedades acompañado de magníficas canciones de verano... Destancan también algunos EP´s de Ni Mú de Tu Peleas Como Una Vaca, Sobre lo nuestro de Secundaria, Cosas y tonterías de Fresones Rebeldes o las canciones de su grupo adyacente a Cola Jet Set Amor Propio.   Entre lo internacional encontramos lo nuevo de Placebo Never Let Me Go, A bit of Previus de Belle and Sebastian, Weeknd que inauguró desde enero de este mismo año con Dawn FM un discazo, One Twice Melody The Beach House, Fever Dreams pts. 1-4 de Johnny Marr, El EP Purple Zone de Soft Cell y PSB, Small World de Metronomy, Profound Misteryes de Royksopp ... Vamos, que tenéis para rato elegir vuestros discos favoritos. 

 Igual que anteriormente he perfilado el 2º Semestre hasta el final con algunas canciones del pasado, presente y futuro escuchadas esta semana excediendo  más de lo previsto inicialmente y lo que se publique a partir de este jueves noche la pongo para Enero. Como siempre si nos acompañáis en este millón de minutos de reproducción será genial. Y si coincide alguna canción de vuestro gusto y recordatorio del año pues se puede integrar para que al menos sepamos que hemos vivido un poco el año 2022. 

 Siempre podéis compartir con nosotros cuales son vuestras canciones favoritas, suscribíos a todas las páginas que os gusten y de vuestros grupos del mundo, dadle muchos likes, admiraciones, y todo eso que se merecen. Aunque ha sido un año estupendo en los lanzamientos musicales el 2022 nos traiga de todo para seguir escuchando música, elaborar listas de canciones y mejores cosas bonitas.

Felices fiestas y nos vemos en las pistas. 




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