Muy bien definido el título porque durante la escucha, el sencillo emula gran parte de mencionada naturalidad. Un buen comienzo a golpe de tambor (Jose "Niño" Bruno") dando paso a una estructura con melodía estilosa. Mantiene un pulso latente, exquisito puente y explosivo estribillo de tambor y guitarras. A destacar el seguimiento de la segunda estrofa, menciona una lírica repleta de incertidumbre de futuro incierto y lucha por la supervivencia "Los gatos ya no duermen tranquilos desde que saben que andamos por aquí, pasan los días y buscamos un sitio donde vivir sin miedo a morir...", pues agrega nuevo sonido de guitarra intensificando la melodía principal. Esa intensificación queda destinada para restar ese mencionado ying-yang, mediante filtros de eco en bucle de distorsión que recorren todos los campos de auricular junto a la inserción de coreos de estadio. Esos "oes" de contenido más deportivo y orondo están muy exprimidos de manera muy habitual en las canciones populares destinadas a singles. Seguramente un arriesgado empaste artificial sea para captar la mejor recepción de escuchas posible, a cambio de intensificar con sonido instrumental pues el piano de la foto de abajo suponemos que lo reservará para otro momento.

 “Yin-yang” es un canto al amor desde el optimismo y la valentía buscando el equilibrio entre lo real y la ficción, lo bueno y lo malo de las relaciones entre personas. Influenciado por el pop rock nacional de Iván Ferreiro, Leiva o Deluxe, o los ya mencionados Arcade Fire y Coldplay, la canción es una síntesis de todas estas influencias, con vocación de pequeño himno que la gente coreará en sus conciertos.

  Después de pertenecer a varias bandas de rock, curtirse en bares, festivales, antros de mala muerte y algún que otro desencanto con la industria discográfica, decide mudarse a Liverpool para reiniciar su carrera. Ahora, tras su retorno a su ciudad natal, con las maletas llenas de canciones y bebiendo de influencias tan dispares como Arcade Fire, Coldplay o The Killers, el músico catalán lanza “Ying-yang” el adelanto de su primer EP. 

  El tema está grabado en los estudios Magpie productions y ha sido producido por Isaac Fernández (productor y multi-instrumentista), con la colaboración de José “Niño” Bruno (Leiva, Calamaro, Fito y los Fitipaldis...) a la batería.   

  El videoclip es un homenaje a Barcelona, en palabras de Justa Guzmán, “la ciudad que no descansa, la ciudad de los sueños, la ciudad de los anhelos (...) donde el sol brilla todos los días, donde la gente siempre está sonriendo, donde todo es posible”.

Desde que ganaran un Latin Grammy el año pasado al Mejor Álbum Flamenco por su último trabajo LIBRES y un Premio de la Música Independiente (MIN) al mejor álbum de flamenco 2020, Las Migas han sumado varios puntos a su popularidad, prueba de ello es que el texto que así lo explica sirve de reclamo en algunos de sus conciertos.

No es sin embargo ésta el mayor logro de la banda, sino el hecho de llevar más de dieciocho años sobre los escenarios defendiendo un flamenco alegre, desenfadado, femenino y reivindicativo. Incombustibles y cada vez más empoderadas, la banda se ha convertido en un referente.

Las Migas son un cuarteto de distintas procedencias, conformado por Marta Robles a la dirección, composición y guitarra, Carolina “La Chispa” a la voz, Alicia Grillo a la otra guitarra, y Laura Pacios al violín que, en esta ocasión venían acompañadas de Bori Albero al contrabajo. Como colaboración a los coros, aportando fuerza y calidez, Esperanza y Paula se incorporaron a partir del tercer tema y permanecieron con el grupo casi todo el concierto.

A pesar de que al cuarteto se le esperaba con ganas en Granada, el hecho de que su concierto fuera en domingo, en un horario que ya entra en la franja nocturna, hizo que a Granada10 no asistiera tanto público como hubiera sido de esperar. Aún así, una generosa entrada arropó y dio calor a la banda desde un rato antes del comienzo. Buen sonido y buena iluminación fueron la tónica de todo el concierto que pudimos presenciar.

Con el desparpajo y la gracias que las caracteriza, distribuidas en un espacio que como ellas dijeron “se nos ha quedado chico”, sacaron todo el partido a la distribución repartiéndose el espacio para que cada una de ellas fuese el foco de atención en el momento oportuno.

Intervenciones muy medidas para dirigirse a público y un repertorio ágil y bien diseñado en el que pudimos escuchar temas como “Milonga del corazón”, las preciosas alegrías tituladas “El mar”, su canción dedicada a “Asturias”, los “Tangos de la repompa” o el tema que sacaron para celebrar que habían ganado el grammy, “La desgana”, un tema que les dio mucho trabajo y que retomaron varias veces antes de verlo claro y que ahora es uno de sus imprescindibles.

A lo largo del concierto la banda va dando espacio a cada una de sus componentes para demostrar su enorme valía y solvencia sin opacarse unas a otras, sino sumando y haciéndonos disfrutar del buen ambiente que contagian en cada una de sus intervenciones, como el guitarreo donde escuchábamos una Zarzamora que nos llevaba a los tintes flamencos en forma de homenaje a esas mujeres que se ganaron la vida en los tablaos a base de arte y salero.

Un final festivo, a la altura de lo esperado con un popurrí de rumba catalana y una “Motomami” que sonó a bureo del bueno, del que se marcan las mujeres cuando se reúnen a tocar las palmas y cantarse las unas a las otras. Para los bises, su “Antonia” y una despedida con promesa de volver lo antes posible. Ojalá se así, porque Las Migas, son uno de esos grupos que te vas a ver un domingo por la noche y te alegran, como mínimo, la semana.

Crónica y fotos: María Villa 

En uno de esos días en los que la agenda musical de Granada está bien apretada (había conciertos en todas las salas y varios festivales de diversos estilos en los alrededores), por algún motivo decidimos ir al que organizaba el “Colectivo Rocanrol Córdoba” en Sala Riff con Dark Libra, MTeörik, Volpina y Soundbay en cartel. Como la semana anterior el concierto había tenido una puntualidad inglesa (o alemana, que de allí procedía el cabeza de cartel), llegamos un poco antes de la hora anunciada para no perdernos ningún grupo aunque, esta vez, el evento se retrasó levemente.

Una vez dentro, descubrir a la primera banda, Dark Libra, fue una mezcla de sorpresa y satisfacción. Sorpresa porque en ella militan apreciados músicos procedentes de otros proyectos granadinos, nada menos que Tete Sendín (Mojo), Ángel Sánchez Ballesteros (Köel) y Ángel QB (Leone). Venían presentando su primer trabajo “Music for a weird shop" con una mezcla de electrónica y un rock noventero donde los teclados y guitarras se combinan en la búsqueda de melodías bailables.

Una muy buena actuación para una no menos buena propuesta que debutó justo la noche anterior y que en éste, su segundo concierto, se mostró con solvencia como para madurar este proyecto ampliamente sobre los escenarios. Nosotros nos apuntamos directamente al próximo concierto, a esta banda hay que seguirle la pista de cerca.

Tras ellos, un larguísimo cambio de escenario nos hizo bajarnos de la nube en la que nos habían depositado Dark Libra y esperar pacientemente para recibir a los cordobeses MTeörik que ya acumularon algo más de retraso en la noche. Se trata del nuevo proyecto de Yonka Zarco, guitarra y compositor de "Corazones Estrangulados" y figura clave de la escena musical cordobesa y también venían de presentación con su primer trabajo homónimo.

Reconocer, que al principio su propuesta no nos enganchó a la primera, pero según iban avanzando en su setlist poco a poco les cogimos el gusto, especialmente al analizar algo más la acidez de las letras con las que este grupo de krautrock elabora su repertorio y, finalmente, acabaron convenciéndonos. Esto demuestra que, a veces, hay que dar la oportunidad de la escucha tranquila a lo que no nos entra en un primer momento.

Los terceros en subir al escenario fueron los también cordobeses Volpina, con Migue Pérez (Los Pilotos) a la cabeza. Powerpop de manual, del que siempre gusta y acierta, para la presentación de “Lecciones de vuelo”. Tenemos que decir que, desde que Migue fundó la banda ya teníamos ganas de escucharlos en Granada y la ocasión fue propicia para que pudiéramos disfrutar de ellos en Granada y de todas esas lecciones que fueron desgranando para hacer bailar a un público que se había ido sumando a lo largo de la noche.

Entre las sorpresas que nos tenían preparadas pudimos disfrutar de una versión de “Tarik y la fábrica de colores” una banda poco reivindicada para la importancia que tuvo en su momento y la colaboración de Tony Tunait que también se marcó un tema con la banda.

Llegado el turno de Soundbay el retraso acumulado era ya excesivo y ¿por qué hacemos hincapié en esto? pues se trata de una crítica constructiva con la que queremos reivindicar que en una sala a la que se puede llegar en Metro casi hasta la puerta los horarios se deberían adecuar a los de este transporte y permitir la vuelta nuevamente en metro. Algo que no se cumplió en esta ocasión y vimos con cierta tristeza cómo alguna gente abandonaba la sala antes de que los últimos en actuar empezaran su concierto.

Se propició en cierta manera el hecho de que, para que los primeros no toquen con poca gente, los últimos tuvieron que aceptar ese hecho, ya que el último metro tiene salida a las 2 y a esa hora aún estaban sobre el escenario.

Agradeciendo a los presentes que hubiéramos aguantado hasta el final, Inma (Soundbay) presentó la banda e inició uno de los mejores conciertos en los que he tenido la oportunidad de verlos. Cada vez más potentes y compenetrados, con la experiencia de los años y el enorme talento de esta banda granadina, volvieron a deleitarnos con las tremendas voces de Chris Hulme e Inma Lorenzo que consiguen unas armonías perfectas entre sí y la destreza de Pepe Olmedo, Aarón Rodríguez y Coco Hernández en sus respectivos instrumentos dando mucho espectáculo y recreándose en el rock con tintes de funk, chill-out, psicodelia, pop y electrónica que componen su particular bahía sonora donde todo tiene cabida dentro de una gran elegancia.

Nos marchamos pasadas las dos y media con muy buen sabor de boca y ganas de volver a ver a cualquiera de los grupos actuantes. Difícilmente se podía haber reunido un cartel con tanta variedad y a la vez tanto en común como esta noche de sábado en la que Granada y Córdoba se han dado la mano para dar forma a un pequeño festival que esperamos se repita en otras ocasiones.