El confinamiento es lo que tiene, que te deja tiempo. Aunque empecemos la famosa desescalada, aún nos quedan bastantes días encerrados en casa, lo cual no quiere decir necesariamente que nos tengamos que aburrir. Como siempre, la música será una gran compañera. Por eso hemos querido seleccionar para vosotros algunos de los momentos más impresionantes de la que es para nosotros una de las grandes referencias de música virtual en directo y donde hemos descubierto la genialidad de muchos artistas, que luego se han convertido en favoritos: los Tiny Desk Concerts de la ONG NPR Music. 




NPR, siglas para National Public Radio, es una organización no gubernamental sin afán de lucro y financiada tanto con fondos públicos como privados, que lleva la friolera de 49 años (desde 1971) establecida como una especie de red de cadenas públicas de radio, produciendo y distribuyendo noticias, así como una importante programación cultural. Dentro de dicha programación, el proyecto NPR Music se lanzó en noviembre de 2007 como un medio para descubrir nueva música a través de reseñas, conciertos, listas, entrevistas y especiales, dentro de lo cual se incardina el Tiny Desk Concert, que tuvo su origen a través del programa semanal multimedia All Songs Considered, presentado por Bob Boilen y Robin Hilton. Un día, ambos salieron tan frustrados de un espectáculo en directo en un bar al no poder escuchar la música por la falta de silencio del público (no sabemos de qué nos suena eso) que empezaron a bromear diciendo que la música en cuestión que habían ido a ver debería tocar en el escritorio de su oficina. Dicho y hecho: un mes después Laura Gibson perpetraba el primer Tiny Desk Concert de la historia (ver), dando así pistoletazo de salida a algo que lleva ya doce años funcionando y se ha hecho cada vez más grande. Hasta hace más o menos año y medio (últimos datos ofrecidos por wikipedia) el programa llevaba más de 800 conciertos y unos dos billones de visualizaciones en YouTube. Se ha hecho inmensamente popular, tanto como fuente de descubrimiento de nueva música, como modo de ver a los artistas en un formato que les obliga a sacar lo mejor de sí mismos. En principio los conciertos no pueden durar más de 20 minutos y eso obliga a condensar lo más granado del repertorio y la capacidad escénica de unos artistas a los que siempre se ve cómodos y disfrutando. Unos artistas, además, que son de todo pelaje: famosos, desconocidos, internacionales -incluyendo países de todo el globo- , jóvenes, mayores, noveles, veteranos, da completamente igual, de ahí su atractivo.

Para las dos personas que firmamos este artículo -y sabemos que también para muchas otras de la redacción y muchísimos de vosotros, que nos leéis- esto ha sido una fuente inagotable de disfrute y conocimiento, por eso hemos creído que era una gran idea condensar en 14 vídeos especialmente seleccionados (a nuestro gusto, claro) lo que nos parece una de las grandes muestras de hoy en día de lo que más nos gusta y llena nuestras vidas: la música en directo. Una música que, dadas las circunstancias, tardará en volver a ser disfrutada tal como lo venía siendo. Por eso, esto puede ser un excelente consuelo para todxs aquellxs que nos morimos de ganas por volver a nuestro local favorito a ver tocar a alguien cerveza en mano. ¡Todo llegará!, mientras tanto, ¡Pasen y vean!


Khruangbin

Hay dos tipos de colegas; los que te pasan música y aciertan el 99’9% de las veces y los que no. Al primer tipo de amigos le debo cosas como que llegara a mi vida este trío texano de nombre impronunciable que se convirtió en uno de mis descubrimientos del año pasado. Khruangbin practican un sonido gozosamente mestizo en el que no sabes claramente dónde empieza una sonoridad y termina otra y que inunda la cabeza de metáforas polvorientas y cinematográficas. Nunca sabré definir exactamente qué es el groove, pero sí que a estos tres músicos les sobra ese “algo” que te hace, inconscientemente, dejarte llevar con todo el cuerpo en un ritmo adictivo y sexy, entre la languidez y el funky más adictivo. Verlos aquí es gozar con la puesta en escena, fuera de toda pose y artificio, y la perfección que transmiten en todo momento. Ah, y quedarse hipnotizada con los dedos de Laura Lee al bajo, pero eso ya es otra historia.


En la sencillez está la virtud, y a mí, ver a mi admirado Jeff Tweedy tocar con su hijo Spencer, como si estuvieran en el salón de su casa, me toca una fibra que no soy capaz de localizar. La publicación de Sukierae en 2014, disco concebido inicialmente en solitario pero que acabó con la participación de su hijo, me pareció en su momento una más que agradable anomalía dentro del universo Wilco.