Lagartija Nick - Zona de Conflicto.
Chesapik, 2011.

En esta ocasion voy a ser escueto ya que la nota de presentación del disco deja hablar a sus protagonistas con más certeza de lo que cualquier comentarista pueda hacer.

En mi opinión, con las primeras escuchas lo encuentro más melódico que los anteriores.

Aceptable, correcto y con momentos potentes. Gusta desde la primeravez, lo que a la larga me puede resultar aburrido. Más cuidado el diseño, pero a mi gusto bastante lúgubre.

El disco se encuentra muy alejado a esa crudeza de sonidos de otros discos impactantes como "Val del Omar", “Lagartija Nick” o "ulterior", los cuales predomina una intensidad instrumental mucho más agresiva con esa “aceleración, trance, expansión”.

La energía que siempre ha caracterizado a la banda creará la onda expansiva que amplifique este nuevo reto.

En 2011, dos años después de su último lanzamiento "Larga Duración" (everlasting, 2009), Lagartija Nick edita su undécimo disco "Zona de conflicto" (Chesapik 2011).

Tras varios años de intenso trabajo, diversas giras, reediciones de discos anteriores ["inercia", 2008 y "su", 2009] y conciertos por todo el mundo con "Omega", el grupo siente que debe parar un poco para encontrar el centro que habían perdido en un terreno más conflictivo de lo deseable.

Durante ese tiempo Eric Jiménez graba y da conciertos con Planetas, Víctor Lapido trabaja con Grupo de Expertos Sol y Nieve y Antonio Arias edita su disco en solitario "multiuniverso" (2010). Lorena Enjuto abandona la formación tras el divorcio con Antonio. Vuelven al formato trío, como empezaron.

Una inesperada propuesta del Museo Reina Sofía para reinterpretar su disco “Val del Omar” el pasado noviembre volvería a poner el grupo en órbita, con una minigira dedicada al visionario artista José Val del Omar. Un espectáculo audiovisual complejo inspirado en las técnicas valdelomarianas que serviría de excusa para pisar un local de ensayo y trabajar en nuevas canciones.

En enero de 2011 comienzan las sesiones para su undécimo trabajo discográfico “zona de conflicto”. La producción corre a cargo de Paul Grau, es ya el tercer trabajo con ellos grabado en el estudio del mismo Paul, Gismo7 en Motril (Granada).

Antonio Arias explica: “el grupo entró con la intención de registrar un sonido más crudo, basado en el formato trío, pero las canciones empezaron a agitarse en dos mundos bien diferenciados: la luz de temas como "Mi vida anterior" o "Panorama nº 5" y "la sombra de vuelo nocturno o Crimen, sabotaje y creación". Las dos caras. ¿Qué camino escoger? Enfrentarnos a un disco con dos ambientes tan diferentes no era lo que esperábamos al comenzar las sesiones, no lo vimos venir. Empezamos a movernos entre el dramatismo y la celebración como nunca lo habíamos hecho, esa es la diferencia con discos anteriores. El sonido de este álbum aborda esa dualidad dejando que cada canción pida su tratamiento; temas como "supercuerda" o "Arenas" están registradas con una intensidad sónica desbordante a diferencia de Zona de Conflicto, donde el sonido deja más espacios. Hay más tiempos medios que en otros discos, eso hace que tiempo de exposición (con David Fernández a la batería en esa canción, único invitado del disco) nos parezca una bala de expresión”.

En los textos convive la habitual fascinación de Antonio Arias por el collage, la abstracción y la psicodelia sideral a la que nos tiene acostumbrados en los últimos trabajos. Son textos que, como aliens recién llegados, van adquiriendo sentido poco a poco, conforme conviven con el tiempo y la realidad.

Aún así las letras como “mi vida anterior” o “zona de conflicto” se centran en experiencias más terrenales. “creo que el tema más recurrente en este disco, en lo que a las letras se refiere, es la búsqueda del alma gemela, un motivo que puede desarrollarse de múltiples formas, para mí esa es la idea seudopoética de zona de conflicto”, concluye Antonio.

La portada nos muestra un cuadro del pintor albaceteño José Callado, con quien Antonio ya trabajó en el proyecto “Bonne á Tirer” de 2010, llegando a presentarlo en el museo Chillida-Leku. Letras como “Arenas” encajan a la perfección con la expresión pictórica de Callado.

Su técnica rugosa va muy unida al concepto del disco, un escenario ideal para que la mente divague sobrevolando paisajes que sólo vemos en sueños, que parecen salidos de otros mundos.
En abril y mayo llegará el momento del reencuentro entre Lagartija Nick y su público. Es algo que el grupo afronta con gran expectación ante la respuesta del público a sus nuevas canciones y a su sonido de 2011.


Las primeras fechas confirmadas para la gira son: