El de Vipership puede que sea otro de tantos nombres que se pierden entre
rĂ¡pidas promociones, fugaces escuchas en youtube y buenas crĂticas que pasan tan desapercibidas como la mayorĂa. Nuestra fe en
ellos queda patente tras haber saboreado de pe a pa las canciones, algunas de
gran calado, que incluye su primer largo, un potente y elaborado ‘Lately’ que
sitĂºa a este trĂo madrileño en una Ă³rbita cuya estela no nos gustarĂa perder.
Cada uno de sus miembros (Clara Brea, Eduardo Mena y Edu "Ed is Dead" Ostos), como nos cuentan a continuaciĂ³n, guarda una historia musical
en sĂ misma, y lo verdaderamente estimulante es su extraordinaria juventud y
las ganas de seguir intentĂ¡ndolo, que no es poco. Lean y convĂ©nzanse.
Alquimia Sonora: Cada vez
que escuchamos a una nueva banda, y mĂ¡s con la frescura con la que suenan estas
canciones, nos preguntamos de dĂ³nde han salido sus miembros y quĂ©
circunstancias les han traĂdo hasta aquĂ. ¿CuĂ¡les son las de Vipership?
Clara: Yo Soy
de Madrid, y desde muy pequeña la mĂºsica ha sido mi gran obsesiĂ³n, siempre
quise dedicarme a esto, dejé el colegio convencional antes de terminar la ESO
para estudiar sonido y empecé a cantar
en fiestas de drum and bass y en
grupos de rock de local cuando tenia trece, catorce años. Después empecé a
pinchar y producir mĂºsica electrĂ³nica. Y Vipership ha sido mi vuelta a los
orĂgenes, por decirlo de alguna manera.
Ed is Dead: Yo también soy de Madrid. Empecé tocando el piano,
luego el cajĂ³n flamenco, luego la baterĂa, luego empecĂ© a tocar y girar con
grupos (Primershock, Coilbox, Sugarless, Another Kind of Death), después me
hice director musical y seguĂ tocando por el mundo (Huecco, Lou Garx, etc.) Posteriormente
sin darme cuenta me convertĂ en productor y abracĂ© la electrĂ³nica: Baselab,
Void Camp,… y acabĂ© produciendo temas para gente como Marta SĂ¡nchez, DJ Nano,
Bimba, Warriors, etc.. Actualmente soy DJ y produzco y remezclo a muuuuucha gente,
entre ellos a Vipership.
Eduardo : Yo soy de Girona, aunque crecĂ en la
Alameda de Osuna, aquà en Madrid. De muy niño descubrà a Queen, Anthrax, Skid
Row, Motley Crue, etc., y mi vida ya no fue la misma. Desde entonces, estoy
obsesionado por escuchar de todo y aprenderme casi todo lo que suena en
cualquier cosa que escuche. Lo bueno de algo asĂ es que no hay fin. La primera
vez que me subĂ a un escenario tenĂa trece años y ya ese dĂa toquĂ© varios
instrumentos y canté con cinco bandas. Desde chaval he cantado y tocado de todo
en no sĂ© cuĂ¡ntas grupos de temas propios y versiones... he grabado discos con
bandas como Los Lebowski, Navy Blue, Moongardening Inc. o Nutria y he llegado a
tocar con gente tan dispar como pueden ser Medelia, Bultacos, Olivia de
Happyland, Tibi & Her Cello, Sala & The Strange Sounds o Marta SĂ¡nchez.
En Vipership es donde mi espĂritu de culo inquieto por fin estĂ¡ centrado
gracias a la libertad que me da componer con Edu Ostos y por supuesto Clara
Brea, donde hacemos la mĂºsica que nos gustarĂa escuchar sin importar etiquetas.
AS: ¿Por quĂ©
en ‘Lately’ hay tanta variedad? Es decir, hay una impronta, una personalidad al
hacer las canciones que creo que es lo que mĂ¡s nos ha llamado la atenciĂ³n, pero
con el disco bailamos, disfrutamos de momentos melĂ³dicos e incluso nos ponemos
introspectivos…
Clara: Supongo que
porque los tres somos muy eclĂ©cticos y escuchamos de todo, y pretendĂamos hacer
canciones que expresasen muchas cosas distintas, no hacer la misma canciĂ³n una
y otra vez. Nos saliĂ³ asĂ sin pensar, aunque confieso que me alegro que digas
lo de la personalidad porque tuvimos miedo de que pareciesen en algĂºn momento canciones
de grupos distintos
AS: Puede que
todo eso sea una consecuencia de haber asimilado las enseñanzas del after punk, ¿o no os sentĂs cercanos a
dicho movimiento?
SĂ que puede que haya una influencia… pero no mĂ¡s que la influencia de
los 60/70, o los 90. El tema es que escuchamos de todo y no nos identificamos
con nada en concreto.
AS: El rock garagero de los 60 es otra referencia
importante en este trabajo, ¿me equivoco?
No te equivocas, nos encanta. La mĂºsica de los 60 es una gran influencia
en general, pero quizĂ¡ somos mĂ¡s mainstream
en lo que a esa Ă©poca se refiere: Beatles, Rolling Stones, Doors, Beach Boys…
AS: ¿TambiĂ©n
forman parte de vuestro equipaje sonoro esos interludios instrumentales, incluso
usando uno de ellos para abrir el disco?
Si, la mĂºsica instrumental es algo maravilloso que no mucha gente se
para a escuchar, pero decidimos meter esos interludios en el disco ya que eran
fragmentos que tocĂ¡bamos y nos encantaban. AdemĂ¡s, le da unidad al LP.
AS: Hemos
hablado antes de melodĂas, sĂ, pero no podemos dejar de comentar que dentro de
ellas siempre existe un punto hipnĂ³tico, como si no quisierais dejar que la
canciĂ³n empiece y acabe en la misma direcciĂ³n.
Intentamos contar una historia, o que quien escuche la canciĂ³n haga un
viaje de sensaciones. La mĂºsica psicodĂ©lica tambiĂ©n es una gran influencia.
AS: ¿Luz y
oscuridad son términos complementarios?
Por supuesto, sin luz no existirĂa la oscuridad, al igual que sin lo
enĂ©rgico o estridente no existirĂa lo suave y agradable. Nos gustan los
contrastes, realzan la emociĂ³n.
AS: También
me gustarĂa destacar lo bĂ¡sico de un temazo como ‘Lobster monster’, en el que
vais sumando elementos partiendo de una base mĂnima. Sin duda, es uno de los
grandes momentos del Ă¡lbum.
Clara: SĂ, es
un tema muy sencillo pero efectivo. Supongo que saliĂ³ asĂ ya que lo que querĂamos
expresar era el sentimiento de soledad y desesperaciĂ³n que cualquier persona
puede experimentar tras una ruptura, por ejemplo, y eso es algo que puede
llegar a ser tan bĂ¡sico…
AS: La voz de
Clara es muy punk, y en general el feeling
del Ă¡lbum va por ahĂ. ¿Fue un cambio premeditado, quizĂ¡s para alejaros de la
escena electrĂ³nica en la que funcionaban vuestros anteriores proyectos?
Clara: Mi voz
es mi voz, no la puedo cambiar. O sea, sĂ, cambio bastante de registro pero el
color es el mĂo. Quiero pensar que no hay nada excesivamente premeditado en ‘Lately’.
Ed is
Dead: A nivel producciĂ³n sĂ que hay una necesidad de hacerlo “orgĂ¡nico” premeditadamente,
no querĂamos empapar este disco de programaciones y secuencias. Es rock.
AS: ¿Se puede
decir entonces que Vipership es una banda mucho mĂ¡s rica, mĂ¡s aplomada y mĂ¡s
segura de sĂ misma?
¿MĂ¡s rica y
mĂ¡s aplomada que quĂ©? Digamos que estamos seguros de nuestra mĂºsica, nos gusta
y nos encanta tocarla, pero nunca estaremos satisfechos. Siempre querremos
hacer algo mejor, ¡y siempre nos daremos cabezazos contra la pared!
AS: AĂºn no
hemos podido comprobarlo y esperamos hacerlo pronto, pero son numerosos los
halagos a vuestro directo.
Gracias, estĂ¡is invitadĂsimos al concierto que querĂ¡is, solo tenĂ©is que
decirlo.
AS: ¿QuĂ©
esperĂ¡is, sinceramente, del futuro que puede aguardar a una banda como la vuestra?
Clara: No
tenemos ni idea, y a mĂ me gusta pensar que lo bonito de la vida es que nunca
sabes que va a ocurrir al dĂa siguiente. Pero esperamos poder seguir haciendo
la mĂºsica que nos apetece en cada momento y que haya gente que quiera venir a
vernos en directo y disfrutar de ella con nosotros.
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1 Comentarios
Muy muy buenos Vipership, larga vida al grunge!
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