Entrevista a Vipership: "TenĂ­amos miedo de que nuestras canciones pareciesen de grupos distintos"

El de Vipership puede que sea otro de tantos nombres que se pierden entre rĂ¡pidas promociones, fugaces escuchas en youtube y buenas crĂ­ticas que pasan tan desapercibidas como la mayorĂ­a. Nuestra fe en ellos queda patente tras haber saboreado de pe a pa las canciones, algunas de gran calado, que incluye su primer largo, un potente y elaborado ‘Lately’ que sitĂºa a este trĂ­o madrileño en una Ă³rbita cuya estela no nos gustarĂ­a perder. Cada uno de sus miembros (Clara Brea, Eduardo Mena y Edu "Ed is Dead" Ostos), como nos cuentan a continuaciĂ³n, guarda una historia musical en sĂ­ misma, y lo verdaderamente estimulante es su extraordinaria juventud y las ganas de seguir intentĂ¡ndolo, que no es poco. Lean y convĂ©nzanse.

Alquimia Sonora: Cada vez que escuchamos a una nueva banda, y mĂ¡s con la frescura con la que suenan estas canciones, nos preguntamos de dĂ³nde han salido sus miembros y quĂ© circunstancias les han traĂ­do hasta aquĂ­. ¿CuĂ¡les son las de Vipership?

Clara: Yo Soy de Madrid, y desde muy pequeña la mĂºsica ha sido mi gran obsesiĂ³n, siempre quise dedicarme a esto, dejĂ© el colegio convencional antes de terminar la ESO para estudiar sonido y empecĂ©  a cantar en fiestas de drum and bass y en grupos de rock de local cuando tenia trece, catorce años. DespuĂ©s empecĂ© a pinchar y producir mĂºsica electrĂ³nica. Y Vipership ha sido mi vuelta a los orĂ­genes, por decirlo de alguna manera.

Ed is Dead: Yo tambiĂ©n soy de Madrid. EmpecĂ© tocando el piano, luego el cajĂ³n flamenco, luego la baterĂ­a, luego empecĂ© a tocar y girar con grupos (Primershock, Coilbox, Sugarless, Another Kind of Death), despuĂ©s me hice director musical y seguĂ­ tocando por el mundo (Huecco, Lou Garx, etc.) Posteriormente sin darme cuenta me convertĂ­ en productor y abracĂ© la electrĂ³nica: Baselab, Void Camp,… y acabĂ© produciendo temas para gente como Marta SĂ¡nchez, DJ Nano, Bimba, Warriors, etc.. Actualmente soy DJ y produzco y remezclo a muuuuucha gente, entre ellos a Vipership.

Eduardo : Yo soy de Girona, aunque crecĂ­ en la Alameda de Osuna, aquĂ­ en Madrid. De muy niño descubrĂ­ a Queen, Anthrax, Skid Row, Motley Crue, etc., y mi vida ya no fue la misma. Desde entonces, estoy obsesionado por escuchar de todo y aprenderme casi todo lo que suena en cualquier cosa que escuche. Lo bueno de algo asĂ­ es que no hay fin. La primera vez que me subĂ­ a un escenario tenĂ­a trece años y ya ese dĂ­a toquĂ© varios instrumentos y cantĂ© con cinco bandas. Desde chaval he cantado y tocado de todo en no sĂ© cuĂ¡ntas grupos de temas propios y versiones... he grabado discos con bandas como Los Lebowski, Navy Blue, Moongardening Inc. o Nutria y he llegado a tocar con gente tan dispar como pueden ser Medelia, Bultacos, Olivia de Happyland, Tibi & Her Cello, Sala & The Strange Sounds o Marta SĂ¡nchez. En Vipership es donde mi espĂ­ritu de culo inquieto por fin estĂ¡ centrado gracias a la libertad que me da componer con Edu Ostos y por supuesto Clara Brea, donde hacemos la mĂºsica que nos gustarĂ­a escuchar sin importar etiquetas.

AS: ¿Por quĂ© en ‘Lately’ hay tanta variedad? Es decir, hay una impronta, una personalidad al hacer las canciones que creo que es lo que mĂ¡s nos ha llamado la atenciĂ³n, pero con el disco bailamos, disfrutamos de momentos melĂ³dicos e incluso nos ponemos introspectivos…

Clara: Supongo que porque los tres somos muy eclĂ©cticos y escuchamos de todo, y pretendĂ­amos hacer canciones que expresasen muchas cosas distintas, no hacer la misma canciĂ³n una y otra vez. Nos saliĂ³ asĂ­ sin pensar, aunque confieso que me alegro que digas lo de la personalidad porque tuvimos miedo de que pareciesen en algĂºn momento canciones de grupos distintos

AS: Puede que todo eso sea una consecuencia de haber asimilado las enseñanzas del after punk, ¿o no os sentĂ­s cercanos a dicho movimiento?

SĂ­ que puede que haya una influencia… pero no mĂ¡s que la influencia de los 60/70, o los 90. El tema es que escuchamos de todo y no nos identificamos con nada en concreto.

AS: El rock garagero de los 60 es otra referencia importante en este trabajo, ¿me equivoco?

No te equivocas, nos encanta. La mĂºsica de los 60 es una gran influencia en general, pero quizĂ¡ somos mĂ¡s mainstream en lo que a esa Ă©poca se refiere: Beatles, Rolling Stones, Doors, Beach Boys…

AS: ¿TambiĂ©n forman parte de vuestro equipaje sonoro esos interludios instrumentales, incluso usando uno de ellos para abrir el disco?

Si, la mĂºsica instrumental es algo maravilloso que no mucha gente se para a escuchar, pero decidimos meter esos interludios en el disco ya que eran fragmentos que tocĂ¡bamos y nos encantaban. AdemĂ¡s, le da unidad al LP.

AS: Hemos hablado antes de melodĂ­as, sĂ­, pero no podemos dejar de comentar que dentro de ellas siempre existe un punto hipnĂ³tico, como si no quisierais dejar que la canciĂ³n empiece y acabe en la misma direcciĂ³n.

Intentamos contar una historia, o que quien escuche la canciĂ³n haga un viaje de sensaciones. La mĂºsica psicodĂ©lica tambiĂ©n es una gran influencia.

AS: ¿Luz y oscuridad son tĂ©rminos complementarios?

Por supuesto, sin luz no existirĂ­a la oscuridad, al igual que sin lo enĂ©rgico o estridente no existirĂ­a lo suave y agradable. Nos gustan los contrastes, realzan la emociĂ³n.

AS: TambiĂ©n me gustarĂ­a destacar lo bĂ¡sico de un temazo como ‘Lobster monster’, en el que vais sumando elementos partiendo de una base mĂ­nima. Sin duda, es uno de los grandes momentos del Ă¡lbum.

Clara: SĂ­, es un tema muy sencillo pero efectivo. Supongo que saliĂ³ asĂ­ ya que lo que querĂ­amos expresar era el sentimiento de soledad y desesperaciĂ³n que cualquier persona puede experimentar tras una ruptura, por ejemplo, y eso es algo que puede llegar a ser tan bĂ¡sico…

AS: La voz de Clara es muy punk, y en general el feeling del Ă¡lbum va por ahĂ­. ¿Fue un cambio premeditado, quizĂ¡s para alejaros de la escena electrĂ³nica en la que funcionaban vuestros anteriores proyectos?

Clara: Mi voz es mi voz, no la puedo cambiar. O sea, sĂ­, cambio bastante de registro pero el color es el mĂ­o. Quiero pensar que no hay nada excesivamente premeditado en ‘Lately’.

Ed is Dead: A nivel producciĂ³n sĂ­ que hay una necesidad de hacerlo “orgĂ¡nico” premeditadamente, no querĂ­amos empapar este disco de programaciones y secuencias. Es rock.

AS: ¿Se puede decir entonces que Vipership es una banda mucho mĂ¡s rica, mĂ¡s aplomada y mĂ¡s segura de sĂ­ misma?

¿MĂ¡s rica y mĂ¡s aplomada que quĂ©? Digamos que estamos seguros de nuestra mĂºsica, nos gusta y nos encanta tocarla, pero nunca estaremos satisfechos. Siempre querremos hacer algo mejor, ¡y siempre nos daremos cabezazos contra la pared!

AS: AĂºn no hemos podido comprobarlo y esperamos hacerlo pronto, pero son numerosos los halagos a vuestro directo.

Gracias, estĂ¡is invitadĂ­simos al concierto que querĂ¡is, solo tenĂ©is que decirlo.

AS: ¿QuĂ© esperĂ¡is, sinceramente, del futuro que puede aguardar a una banda como la vuestra?

Clara: No tenemos ni idea, y a mĂ­ me gusta pensar que lo bonito de la vida es que nunca sabes que va a ocurrir al dĂ­a siguiente. Pero esperamos poder seguir haciendo la mĂºsica que nos apetece en cada momento y que haya gente que quiera venir a vernos en directo y disfrutar de ella con nosotros.

             

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