Entrevista a Vega: "La música es el resultado de un estado de ánimo"

Escena 1. Interior pub noche. Vega, delgada, alta, con pelo corto a lo garçón, sube al escenario con su Gibson acústica. Se presenta ante un público que comienza a prestarle atención y enmudece en el instante en el que suenan los primeros acordes. Cejilla en el 3er traste, Mim, Do, Si7... y parece que todos reconocen el tema... “Mejor mañana” se adelanta a presentar algún anónimo espontáneo desde la oscuridad. Vega levanta la mirada, sonríe, asiente y reinventa la propia canción a medida que le da forma. Sin samples, sin condimentos, sin artificialidades sofisticadas y muy de cerca. Así suena Vega cualquier noche en cualquier local de conciertos. Y entre bolo y bolo Alquimia Sonora interrumpe a la cordobesa, que presentará en unas semanas “La cuenta atrás”, para que nos desvele los entresijos de su devenir musical.

¡Hola Vega! Esta cuenta atrás acabará el próximo 20 de septiembre, fecha prevista para la publicación de tu nuevo trabajo... ¿o se trata más bien de una cuenta hacia delante?

“La cuenta atrás” acaba y comienza el despegue del vuelo 547. El viaje tiene una banda sonora de 12 canciones. A partir del 20 de Septiembre toca disfrutar del vuelo con parada en múltiples destinos a lo largo de los años venideros.

Un viaje al que nos apuntamos y para el que ya tenemos los billetes comprados… Se trata de un disco que nace de lo más básico que tiene un artista: la pulsión creadora. Rompes con todo lo establecido y te lanzas de cabeza al vacío. Pero es mejor que nos lo cuentes tú, ¿cómo fue el hacer las maletas, coger la guitarra, aparecer en Los Ángeles y apostarlo todo a las 12 cartas de “La cuenta atrás”?

Fue la decisión más arriesgada que he tomado en mi vida profesional y a su vez la más gratificante. No podemos esperar un apoyo y una confianza de los demás que nosotros mismos no nos daríamos estando en disposición de hacerlo. No había nada que perder importante. Vivo en un país donde miles de jóvenes se buscan el pan a diario. Ojalá todo en esta vida sea el riesgo de perder dinero… Quizás te parezca osado, pero siempre cuento con que tengo el techo de mis padres y un bocata de lo que sea… Es lo que nos toca a los jóvenes, buscarnos la vida contando con que nuestros padres sigan siendo protectores y benevolentes con nosotros. Y al margen de los padres, si no es con la música será con otra cosa, para algo mis padres se mataron a trabajar para darme una oportunidad pagándome unos estudios durante muchos años; sabría trabajar en cualquier cosa.

¡Exacto! Confiar en lo que uno hace y apostarlo todo a esa carta. Y tú has apostado con esas 12 pequeñas cuentas atrás. 12 temas entre los que has incluido algunos de los que sueles tocar en tus directos, como “48 horas” o “A tientas”. Canciones que han ido creciendo en los acústicos y que sin embargo en el disco sonarán un tanto diferentes, sobre todo “48 horas”. ¿Significa eso que has huido del sonido básico del acústico en este disco?

Absolutamente no, ¡yo no huyo de nada! Ja, ja, ja... Lo que pasa, y es mi opinión, es que lo bueno del acústico es verlo en persona; por eso nunca dejaré de ofrecérselo a mi público. Pero me gusta tocar con mi banda, me gusta cantar arropada por guitarras eléctricas, me gusta el rock… quizás demasiado. Mi voz esta rota, no como un artificio buscado: esta rota de cantar y de mal cuidarla, pero me gusta así, en acústico no es una voz amable, es muy personal, o gusta mucho o espanta. Arropada por la banda mi voz fluye mejor y más natural en su esencia. Es mi disco más personal, por ello la voz se desenvuelve en registros más graves, se quiebra, se retuerce y sube y baja por donde quiere, más libre que nunca y consecuentemente más “Yo” que nunca también.

(Off the record: ese registro es el que más nos atrapa de Vega). Un disco que has compuesto íntegramente, por el que has buscado a los mejores músicos (Abe Laboriel Jr., Chris Chaney, David Levita,...), que has producido y supervisado en todos sus estados, que luego resulta que gustó a Sony,... y que ahora tendrás que defender y poner en escena. Es decir, has estado presente en todas las fases del disco de forma activa y decisiva. Desde Alquimia Sonora no somos muy dados a adular a nuestros entrevistados sin más, pero en esta ocasión debemos destacar ese esfuerzo. ¿Te podías imaginar hace 8 años emprendiendo esta tarea casi titánica a pesar de todos los escollos que la industria pone el camino?

¿¿Yo?? Yo pensaba que estaría produciendo música en una agencia de publicidad y trabajando en un departamento creativo, ja, ja, ja,… Me gustan los retos, me crezco ante ellos, los disfruto y los sufro, pero en el camino voy aprendiendo lo suficiente como para seguir formándome y configurando mi vida personal y como artista. Hay cosas que uno nunca tiene previstas pero que, llegado el momento, hay que hacerlas sin titubear, y en este sentido soy la reina de la adaptación. Nada pesa lo suficiente como para hacer doblar mis rodillas, porque el peso lo llevo compartido con la ayuda de quienes me quieren y de los que confían en mí. El público me dio una oportunidad más de cumplir un sueño mágico, ¿¿¿cómo defraudarles??? No es un mérito unipersonal, es fruto del esfuerzo de muchos a uno y otro lado del escenario.
Nos ha encantado lo de “reina de la adaptación”, pero ya hablaremos más delante de adaptaciones… Repites productor y vuelves a trabajar, tras “Metamorfosis”, con Sebastian Krys, gurú musical de buena parte de la escena latina. Mark Anthony, Carlos Vives, Gloria Estefan, Ricky Martin o Shakira entre otros muchos han trabajado codo con codo con él. Pero el sonido de Vega poco tiene que ver con el de estos nombres... ¿o no?... Tendremos que esperar para comprobarlo... Pero, ¿nos encontraremos en el disco con algún elemento sorpresa musicalmente hablando?

Tiene poco que ver musicalmente hablando en su sentido más estricto, pero no por ello dejamos de desenvolvernos en la misma industria musical. Yo, al igual que ellos, busco el mejor sonido para mis discos, y creo que Sebastian Krys tiene un talento descomunal, capaz de ensalzar la música latina y la que sea… Sus referentes musicales se parecen mucho a los míos ( ja, ja, ja,… bueno yo amo a Morrissey y él tiene sus dudas al respecto… Ja, ja, ja,…). Con él disfruto en un estudio, tomando unas birras, viendo un partido de hockey hielo o hablando de música durante horas. La complicidad para mí es importante, y la encontré con uno de los mejores productores que en mi opinión hay en la escena musical actual. Su talento es un valor fundamental hoy por hoy en mis discos. El disco suena muy distinto a mis discos anteriores… os dejo juzgarlo a vosotros mismos cuando lo oigáis. Y más que cambiarán los próximos que haga si los hay… La música, como la vida, en definitiva es el resultado de un estado de ánimo. Y “La cuenta atrás” es el que tengo ahora.

Mmm… ¿no está convencido de lo de Morrissey?... ¡¡¡Será cuestión de ir amorrisseyneccionándole!!! Pero la complicidad es esencial para conseguir que ese trabajo sea EL trabajo en mayúsculas. Nos moriremos de la envidia al saberlo pero… ¿por qué la decisión de irte a Los Ángeles?

Los Ángeles rezuma musicalidad en cada esquina. Acoge desde hace muchas décadas a músicos y artistas que quieren empezar con buen pie. Es raro no cruzarte con alguien que no cargue con una guitarra. Allí encontré los músicos con los que quería grabar y allí estaba Sebastian, era una decisión casi obligada.

Seguro que entre grabación y grabación te dio tiempo a perderte por la ciudad. Y aunque sigamos con los dientes largos, ¿con qué te quedas de Los Ángeles?... y no vale decir que te quedas con las playas...

Es que lo de las playas es óbvio… Ja, ja, ja,… Venice Beach, Laguna, Malibú… Pero sin duda me quedó con el ambiente musical de calidad. Hay gente tocando en la calle digna de un Grammy. El ambiente de buen rollo, la gente amable, ¡la maravillosa falta de prejuicios! Grabé con músicos que tocan con Paul McCartney por ejemplo, y desde el minuto cero están al 100% con el proyecto, con respeto y disfrutando. Estaban haciendo música y disfrutando de hacerla… Nadie pidió mi curriculum, sencillamente escucharon las canciones y decidieron buscar hueco en su agenda para formar parte del proyecto. Y dejando esto a un lado… Ir a Los Ángeles y no enamorarte de la ciudad es difícil, vuelves con ganas de hacer surf (y te lo digo yo que en el agua no entro ni con flotador, ja, ja, ja,…), me iría a vivir allí solo para tener una furgoneta, una tabla, una cámara de fotos, estar todo el día en bikini y tocar la guitarra en la playa. Ah… ¡y comer Smarties y Bagels de sésamo con crema de queso hasta morir de empacho!

Pues… ¿por qué no lo organizamos y nos vamos? Pese al Sol, al agua y a las playas, ¡yo también me apunto! Una ciudad, pues, optimista, como lo es el single de presentación de “La cuenta atrás”: “Como yo no hay dos”. Un tema que nos recuerda mucho a “Mejor mañana”, tanto por la música, por la energía que irradia como por el positivismo que deja en el aire. No haremos apuestas pero seguro que alguien utilizará la canción en algún spot... ¿Será que compones con esa deformación profesional del publicista?

Ja, ja, ja… ¡No lo sé! Dios te oiga con lo del spot! Compongo e interpreto con el corazón, la cabeza de publicista la dejo para organizar su promoción y difusión al gran público sin más.

Pero a lo que íbamos. El single de tu nuevo disco es otro tema vitalista... ¿eres realmente tan positiva como en estas canciones?

Lo soy más… Mis canciones no dejan de ser un reflejo de cómo veo mi vida y el mundo en definitiva.

¿Qué más te dejará “La cuenta atrás”? Porque tus discos anteriores, “India”, “Circular” y “Metamorfosis” te dejaron alguna marca en tu piel... Y no hablamos metafóricamente, sino de tus tatuajes. No sabemos si ya has pensado en algún diseño pero, ¿va a dejarte “La cuenta atrás” algún recuerdo marcado?

Ya lo tengo. Hombro derecho... y es uno de mis favoritos. Y los que vendrán. Tengo una adicción a la tinta reconocida públicamente. Tengo otras cicatrices en la piel que me ha dejado la vida por momentos no tan agradables… Si llevo esas, mejor estar marcada por cosas que me gustan y que me reportan buenos recuerdos. Esa es mi filosofía, por eso me tatúo.

Un salto, el tuyo, impensable quizás para todos los que comienzan en esto de la música, pero impensable también para los que están más establecidos en la industria. ¿Cuántos artistas son capaces de gastarse sus propios ahorros en seguir un sueño sabiendo lo arriesgado que es?

Quizás haya más de los que creemos. La verdad es que no lo sé. Pero soy consciente de que miles de músicos desconocidos para el gran público llevan invirtiendo su tiempo y sus ingresos con el fin de seguir aportando su granito de arena a la música española… no soy la primera ni seré la última, sólo soy una más con los arrestos suficientes para hacerlo en los tiempos que corren.

Tiempos nada amables para la industria musical. Piratería, caída de las ventas de discos, descargas ilegales, el tema SGAE,... por no hablar de la colonización anglosajona que siempre hemos padecido. Pelear contra un gigante con una honda en forma de música... ¿Se trata de luchar para ganar o simplemente de luchar para vivir en lo que siempre has querido vivir?

Yo me limito a hacer mi camino, siendo sincera conmigo misma, en lo que hago y con mi público. En el transcurso no dejo de alzar mi voz para dar mi opinión sobre el despropósito en el que se ha convertido la industria musical en este país y en otros tantos. Yo sólo puedo seguir diciendo que es necesario que la industria se adapte a los nuevos tiempos y consecuentemente a la forma de consumir música de la gente, pero no por ello hay que dejar de cobrar por lo que hacemos. Es mi trabajo, todo el mundo cobra por el suyo, es normal que quiera cobrar por el mío, ¿no? Las mejores razones que puedo dar para salir adelante es un disco bien hecho y un directo entregado al público, atenderles y dedicarle mi tiempo. Pero no me sustento del aire… y quien no lo entienda es que no es capaz de entender que dos y dos son cuatro.

Dejémonos ahora llevar por los recuerdos... 2002. La llegada del euro, la muerte de Dee Dee Ramone,... Segunda edición de Operación Triunfo, tu edición. Pero la Vega de 2002 poco tiene que ver artísticamente con la Vega de “La cuenta atrás”. ¿Cómo te sientes ahora cuando analizas ese camino andado (y desandado) durante 8 años?

Siento orgullo. Lo más sencillo era desaparecer como lo han hecho tantos otros. Creo que el esfuerzo y el trabajo han sido recompensados.

Recompensados profesional y personalmente. Eres una de las pocas afortunadas que ha podido labrarse una carrera al margen de la sombra de OT. ¿Sigues manteniendo el contacto con alguno de tus ex-compañeros de edición?

Con Chenoa, Manuel Carrasco, Elena Gadel y Beth.

Y todos salisteis de este reality-academia musical y aprenderías algunas lecciones allí, aunque fuera el saber estar frente a las cámaras. Pero donde seguro que has aprendido más es en la carretera, en el día a día de tu vida musical. ¿De quién has aprendido más en todo este trayecto vital?

De mis padres. Ellos me educaron, me criaron y me dieron todas las lecciones que he necesitado en la vida para llegar a ser lo que soy o no soy y lo que seré. La música la aprendí respetando a mis compañeros de trabajo, de escenario, a otros artistas a los que admiro, y respetándome a mí misma. Lo demás son anécdotas para contar a mis nietos cuando les enseñe un chicle que lleva una pegatina con mi cara dentro (aunque el chicle este tan rancio como el propio recuerdo, ja, ja, ja...)

Ja, ja, ja... Tú tranquila, que los recuerdos nunca son rancios, y los chicles ¡¡¡duran eternidades!!! En este tiempo te han tachado de “triunfita”, te han llamado despectivamente cantautora, te han criticado por intentar ser indie pero también por no serlo... Hagas lo que hagas sabes que tendrás el respaldo de tus seguidores, pero también tendrás el azote de los que critican cada uno de tus pasos. Algo de lo que eres consciente y que te tomas con ironía y paciencia. Daños colaterales... ¿Llegaron a afectarte en algún momento esos comentarios?

Si me molestasen tanto como se cree habría dejado de contestar a esta entrevista desde la primera pregunta al respecto y con esta ya van 4... Ja, ja, ja...

Sin rencor... ja, ja, ja...Eres cantautora. Independientemente de que has compuesto para otros artistas (David Bisbal, Marta Sánchez,...), tus canciones son tus canciones... Historias que has vivido o sufrido pero que llegan a la gente de forma instantánea y que convierten en propias. Cuando alguien te dice que “has escrito sobre mi vida” ¿te llena o te hace pensar que todos los éxitos y la fama acaban por devolverte a lo mundano?

Me llena y me emociona. Y sí eso me lleva a lo mundano mejor que mejor, porque tener los pies en el mundo terrenal es una premisa con la que siempre he trabajado. Estar cerca de la gente que disfruta mis canciones es lo que siempre he pretendido, por lo que me siento realizada en el momento que oigo algo así.

Hablemos de mujeres sobre el escenario. Zahara, Anni B. Sweet, Russian Red, Lna (a la que entrevistamos hace unas semanas), Alondra Bentley, Juliane Heinemann, Ondina... Una nueva ola que ha vuelto a poner de moda la figura femenina, en solitario, más o menos rockera, más o menos folk, guitarra en mano,... Sin embargo las modas no hacen que sea más fácil entrar en la industria siendo mujer y yendo tan a contracorriente. ¿Hay vida más allá de Christina Rosenvinge?

La industria musical y la presentación ante el público si ya son complicadas de por sí, siendo mujer se convierte en casi una osadía. Hay vida más allá de Christina como la había antes de ella. Christina acompañó mi adolescencia hasta el día de hoy con sus canciones; Luz Casal fue y será siempre mi referente más importante. No lo tengo como una meta, pero sería un bonito sueño realizado sí el día de mañana surgen nuevas artistas que un día se fijen en mí de la misma forma.

Pues quizás deberías ir preparándote porque eso sucederá, lo sabemos. No solo le rindes pleitesía a Christina Rosenvinge con el tema “700 cartas” (además de a Xoel López, de Deluxe), sino que también has incluído alguna de sus canciones en tus conciertos, como el cover de “Señorita”. ¿Qué otros artistas han influenciado tu música de una forma tan orgánica?

Cada vez que piso un escenario tengo en mente a Luz Casal. Creo que es una de las artistas más grandes que ha dado este país. Verla es ver carisma, fuerza y un sin fin de valores más que hacen de ella una artista única e irrepetible. Con ella se cumple para mí eso de “yo de mayor quiero ser como Luz Casal”, y no por los años subida a un escenario, sino por la forma en la que lo hace, con una clase y una presencia que pocos han sabido mantener con el paso de los años.

Una de las artistas más grandes dentro del pop-rock de nuestro país, Luz Casal... ¿Qué tal incluir alguna de sus canciones en tu repertorio?... Y es que has versionado temas tan distintos como “Te doy una canción” de Silvio Rodríguez, “Como yo te amo” de Rocío Jurado (versionado también por Niños Mutantes), o la espectacular “The blower's daughter” de Damien Rice... Canciones que seguro has elegido porque te han impactado emocionalmente (el tema de Rice es de los que hacen sangrar por dentro, una de nuestras debilidades...). Si pensaras en hacer un disco de versiones, ¿qué canciones incluirías y por qué?

Ese día me haría un disco a lo Calamaro… tendría más de 20 cortes… No sabría elegir pero tengo claro que no faltaría una de Luz Casal, de Christina Rosenvinge, de Deluxe, de Silvio Rodríguez, de Los Piratas, de Raphael, de Los Planetas, de The Smiths, de K’s Choice, de U2, de KT Tunstall, de Domenico Modugno, de The Beatles, de Black Crows, de María Creuza, de Janis Joplin, de The Pretenders, de Rocío Jurado o de Coldplay, de Cat Power… A ver que sello lo saca... ja, ja, ja...

Pues sería una gran apuesta. Y nos encanta lo de KT Tunstall, desde luego. Además de esas versiones acústicas que te marcas en los directos, te has sabido rodear de grandes amigos en el escenario. El Pescao, Tiza, o la magia que se genera cada vez que compartes canción y voz con la madrileña Ondina. ¿Cómo se sienten esos momentos sobre el escenario?
Me siento agradecida. Compartir escenario con un compañero bien porque lo haga contigo o bien porque te invite a compartirlo en su escenario es un regalo digno de agradecer en todo momento.

Vega conjuga ese perfil de rockera con la primera persona del presente de indicativo del verbo emocionar. Pero más allá de ese sueño que es la música Vega tiene un perfil solidario que no duda en mostrar siempre que haga falta. Cuéntanos algo más sobre el proyecto Corazón de León en los que participas.

Creo que una de las formas de ser agradecida con la vida por haberme dado la oportunidad de poder dedicarme a lo que más me gusta, es emplear mi voz y mi alcance mediático para ayudar y concienciar a la gente de que siempre habrá alguien que sigue necesitando que se le eche una mano. Corazón de León hace una labor excepcional para ayudar en la lucha contra el cáncer infantil podéis investigar más en www.corazondeleon.org. Pero cualquier causa cuenta con mi apoyo. Se trata de ayudar, a veces puedes hacerlo con la gente de tu propio barrio.

Antes decías que eras la “reina de la adaptación”, y has sabido adaptarte a los vertiginosos cambios de la industria. Has comprendido que hay que estar presente sí o sí en la red. Compartir, convertirte en una más, opinar... En esta carrera de fondo actualmente no se puede vivir siendo una Diva intocable. ¿Cómo llevas la vida de ese alter ego cibernético?

Mi alter ego cibernético no es más que un reflejo de mi misma. Si me tratan con respeto y de forma amable contesto de esa misma forma, como lo haría con un vecino que me saluda por la calle. Si me insultan o agreden contesto de la misma forma en que también lo haría en plena calle, sólo que dependiendo del tamaño del insulto se ahorrarían el guantazo... Ja, ja, ja. Para mí la red es una calle más por la que transitar… no me importa el precio a pagar por ser yo misma, prefiero eso al cinismo de sonreir a todo por miedo a quedarme sola. Por cada uno que descontentas por contestarle como se merece aparece uno respetando y aportando cosas súper-positivas. En este mundo hay de todo, por suerte.

Y dentro de lo positivo que aporta internet está el poder utilizarlo para difundir la música. Porque el orden de los factores ahora sí que altera el producto: antes se sacaban discos, se vendían, se iba a los conciertos... Ahora lo que sigue haciéndose es ir a conciertos, pero la gente se descarga la música (ilegal o ilegalmente). ¿Crees que es necesario un cambio profundo en la industria que pueda reflejar todas estas nuevas formas de consumir música?

Creo que se trata de una adaptación mutua… La industria se adapta y lo va haciendo a marchas forzadas… pero está pendiente que el público que ya tiene la música como la quiere entienda que el “gratis” de su ideal de consumo no se contemple.

Volvámonos un poco sentimentales... ¿qué momento sobre el escenario recuerdas con especial emoción?

Sala Galileo – 13 de Diciembre de 2009. Un día que jamás olvidaré.

Antes de acabar esta entrevista (sí, tranquila que ya te dejamos escapar...) cotorreemos un poco en el iPod de Vega... ¿Cuáles son tus últimas adquisiciones musicales que se han convertido en indispensables? Interpol, The La’s, Eladio y Los Seres Queridos, KT Tunstall, Mecano (discografía completa), y “La Pasión” de Luz Casal. Todos ellos adquiridos en Itunes.

Sin términos medios: o se está feliz o se está destrozado. Así que para estos dos casos recomiéndanos dos canciones, una que nos incite a bailar sin freno y otra que nos depure el alma a base de lágrimas (aquí personalmente hacemos un inciso: nos quedamos con “The blower's daugther").

Para bailar, “Bigmouth” de The Smiths... o bueno... “Como yo no hay dos”, de... Vega. Para lo segundo, “The Blower’s Daugther” de Damien Rice o “Negra Sombra” de Luz Casal.

Y para añadir a nuestra discografía de clásicos, ¿de qué discos no te puedes deshacer desde que te hiciste con ellos?

“Albúm Blanco Grandes éxitos” de Luz Casal
“The very best” de The Smiths
“Que me parta un rayo” de Christina y los Subterráneos
“Disco duro” de Los Piratas
“Reconstrucción” de Deluxe
“Cocoon Crash” de K's Choice

Todos tenemos amigos a los que dejamos amablemente nuestros CD's o vinilos. Amigos que más que amigos son urracas que rebuscan en nuestros estantes... Así que aprovecha la oportunidad para denunciar y pedirle a ese amigo-urraca aquel disco que se llevó y que todavía no te ha devuelto...

Me dejé “olvidada” mi colección de K’s Choice de cd de importación en una mudanza… Sería un detalle que me lo devolviesen pero gracias a Dios existe Itunes y Spotify, y desde entonces no presto discos, los recomiendo o los regalo.

Con el tiempo aprendemos a no dejarlos... Ja, ja, ja... Gracias Vega por convertirte en una alquimista más y por compartir con nosotros una parte de esa cuenta atrás que está a punto de llegar. A vosotros alquimistas, os dejamos con el videoclip “Como yo no hay dos”, en el que podréis reconocer a Alexandra Jiménez y a Jordi Mestre, con un toque retro y a lo “Maniquí” pero sin John Cusack.

“Como yo no hay dos” (Ezequiel González, 2011)

Presentaciones de “La cuenta atrás”:
20 Septiembre – Fnac Callao (Madrid)
21 Septiembre – Fnac (por confirmar, Barcelona)

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