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15/4/2014
M. Ward, protagonista en la fiesta de presentación del Deleste Festival

M. Ward, protagonista en la fiesta de presentación del Deleste Festival

M. Ward, protagonista en la fiesta de presentación del Deleste Festival 

Aún queda tiempo, es cierto, pero imposible tener la boca callada cuando esta mañana nos desayunamos las ganas de ver al californiano M. Ward por Valencia. Ganas mañaneras y la sonrisa instantánea al saber que los amigos del Deleste Festival, junto a Tranquilo Música, eran los encargados de traer al responsable del “A westland companion” por estos lares. Y sobre todo, porque es el primer nombre que tendrá relación con el Deleste Festival del próximo octubre, ya que su paso por la ciudad forma parte de la fiesta de presentación que el festival prepara. Un domingo, el 6 de julio, a partir de las 20.30h en el Loco Club, para más regocijo de las semanas eternas y de las mañanas post-concierto. Así que, como comprenderéis, sí, esta es, desde ya, una de las citas más importantes en el territorio comanche musical de la cartelera valenciana. Las entradas pueden adquirirse a través de Onetwotix a un precio de 20 euros durante un período limitado. 

No es la primera vez que M. Ward se pasea por nuestro país, pero sí la primera que lo tendremos tan cerca. Ya acompañó a Howe Gelb (que recientemente también se dejó caer por la ciudad) hará unos años, y en su reciente y escueto paso hace un año, no fue muy generoso en fechas. Tampoco en esta ocasión, que pasará por Vilanova i la Gertrú, Bilbao y Valencia… Datos que no hacen más que animarnos a no perdernos esa fecha. Más aún si llega acompañado de banda. Un cantautor atípico entre la aridez de su típico estilo a la hora de tocar la guitarra, tan sureño y lleno de blues, y los restos de rock y de “indiesmos” varios que llenan su trayectoria, incluyendo (hay que mencionarlo, las cosas como sean) esa mitad de She and Him que era junto a Zooey Deschanel, o ese formación (grupazo, nos quitamos el sombrero) que también comparte junto a Conor Oberst, Monsters of Folk

Su último trabajo, “A wasteland companion”, llegó en 2012, y desde entonces, temas como “Primitive Girl”, “I get Ideas”, “Me and my shadow” o “Clean Slate” se han convertido en esos “must” en cualquier playlist. Algo más comercial que con trabajos anteriores, pero siendo fiel a su propio universo sonoro, plagado de slides y evocaciones sureñas llevados a imágenes urbanitas. Y es que M. Ward es, en sí, todo un libro de estilo de lo que se debería hacer cuando un músico se enfrenta a melodías que rozan la perfección y los estados anímicos dispares. 

Un Deleste Festival que este año tendrá lugar los días 24 y 25 de octubre de nuevo en La Rambleta de Valencia y que empieza dejarse ver, aunque sea con este fiesta de presentación el 6 de julio, para dejarnos imaginar lo que podrá traer su cartel… ¿Hacemos apuestas? Desde luego, apostar por M. Ward, es asegurarse amor eterno. Los abonos para el Deleste podéis adquirirlos también todavía a 25 euros a través de Notikumi.

M. Ward: “Sad sad song” (Live in the Bing Lounge, KINK Radio, 2011) 


Próximos conciertos M. Ward (en España): 
03 Julio – Vilanova i la Geltrú (Vida Festival)
05 Julio – Bilbao (Sala Azkena)
06 Julio – Valencia (Loco Club)

Más info: 
http://www.mwardmusic.com/ 
http://www.delestefestival.com/ 
http://www.tranquilomusica.com/ 
https://www.onetwotix.com/ 
Architects en Barcelona . 8 /04/2014

Architects en Barcelona . 8 /04/2014

Architects
Sala Razzmatazz 2
Barcelona
8/04/2014

Previamente al  repertorio de Architects presenciamos 3 bandas teloneras:  More Than Life,  Northlane , Stray From The Path. Todos muy entregados con circlepits, sudor, gritos, euforia, emoción y hasta algo de cansancio si no se ha dosificado la energía para ver al quinteto inglés.
 Inician el concierto con el tema "Gravedigger", interpretando así temas de su reciente disco como "Naysayer", "Colony Collapse" y "C.A.N.C.E.R", sin omitir sus grandes temas  "Alpha and Omega" y "Follow The Water", en "Even If You Win, You're Still A Rat" lo acompaña Adrián Fitipaldes de Northlane, acercándose al final cuando deciden volver a los escenarios interpretan "Red Hypergiant" y "These Colours Don't Run".
Lo entrañable de este concierto se centra en la carisma impartida hacia el público, el continuo parloteo de cuan maravilloso es el clima, comida y gente en Barcelona, que agradecen a los teloneros, que nunca faltan los asistentes que se suben al escenario y cantan con el vocalista.

Architects
suenan impecables, definitivamente recalcamos cuanto enamora  como el vocalista combina melódicos con guturales sin fallar,  y sea una grata experiencia in situ y quieras más.

Os dejamos con un recopilatorio de videos del concierto.

La gran prueba de Tórtel (Sala Russafa, 12/04/2014)

La gran prueba de Tórtel (Sala Russafa, 12/04/2014)

Tórtel, Sala Russafa (Valencia) - 12/04/2014

Presentar tu trabajo en casa, ante amigos, familia, colegas de profesión, colaboradores y un público que te ha seguido desde siempre, puede ser la prueba más fácil y más complicada al mismo tiempo. Fácil porque juegas en tu terreno, y los guiños y las complicidades van a ser más que evidentes. Difícil porque es por todos sabido que la confianza...Pues eso. Y si hay alguien con capacidad crítica y derecho a ejercerla es la gente que nos rodea, los más cercanos, los que nos conocen bien.

Nadie mejor que un músico de aquí, de Valencia, para saber lo complicado que es a veces el público de esta ciudad. Un público que a veces sorprende, y no siempre para bien, pero que el pasado sábado en la Sala Russafa demostró que en ocasiones, el apodo tan manido de “el respetable”, se ha ganado a pulso. 

El sábado 12 de abril, en la Sala Russafa, Jorge Pérez, el alma de Tórtel, pasaba su particular gran prueba con el estreno de su último trabajo en su terreno. Quinto concierto después de la fecha de publicación, y ya con la maquinaria más engrasada y la seguridad que da cierto rodaje sobre los escenarios. Ciertos nervios, inevitables, no empañaron la ocasión ni maniataron los ánimos de los músicos. 




Víctor Ramírez (guitarra), Miguel Sancho (bajo), Jordi Sapena (guitarra) y Enric Alepuz (batería) acompañaron al ex Ciudadano sobre las tablas de un teatro que esa noche acogía una representación un tanto diferente. Con una iluminación tenue, más propia del arte dramático que de unas canciones de pop luminoso y mediterráneo, y una guirnalda de flores sobre la batería como única decoración (sobriedad y sencillez que contrastaba con los ánimos en la sala), comenzaban a sonar los acordes de “La vieja escuela”. Un primer verso (“Puedo confiar en ti”) que abría el imaginario de Tórtel y evocaba imágenes en las cabezas de todos los presentes, y que sonaba como una petición para que acogiéramos los desvelos e inquietudes de este músico sencillo y cercano. 


“Segundo intento de detener la historia” deja claro la evolución en las composiciones del músico valenciano, con una mayor riqueza en la instrumentación y más diversidad en las atmósferas. 

Con "La Gran Prueba" (El Volcán Música / Derby Records, 2014) Tórtel emerge de la canción de autor (optimista, eso sí, y con cierto poso de melancolía) para dar un paso más allá y evocar melodías puramente pop, una percusión luminosa y sintetizadores que llenan aún más si cabe las canciones. Luz, mucha luz, mediterránea ante todo, y paisajes autobiográficos y personales a veces confesados y otras intuidos.

“Lugar Nuevo”, su primer disco como Tórtel, tiene sus tres momentos de protagonismo. “Tórtel lo hace todo sin mirar”, “Rostro Pálido” y “Aquella canción” (primer tema del bis) suenan bajo un enfoque nuevo pero al mismo tiempo familiar, y nos recuerdan el antiguo tandem con Joaquín Pascual (Surfin´Bichos). “Rostro Pálido” ocupa un lugar privilegiado, con ese final que homenajea al mítico grupo zaragozano El Niño Gusano y el himno que ya es “Pon tu mente al sol”. (“No, ninguno de nosotros estamos hechos con frío”). 


En el apartado de colaboraciones, dos son los amigos que suben al escenario (eso sin sumar los que dan su apoyo entre bambalinas, lugar privilegiado). Remi Carreres en “La Gran Prueba” y “el músico entre Castellón y Portland" que es Rauelsson (Raúl Pastor), que aporta su guitarra y su voz en “El Rayo Mortal” y “No es mi Culpa”


“Canto Oscuro, Canto Claro”, “El Baile extraño” (que rezuma mar y tropicalidad), y “Queríamos más” completan el recorrido por “La Gran Prueba”. Esta última, quizá una de las canciones que más diferencia marca con el Tórtel de “Entusiasmo”, es la más claramente bailable y visceral, y pega una vuelta de tuerca en el ambiente de la sala y en el ánimo del público, al que ya le cuesta estar sentado en las butacas.


De “Entusiasmo” la selección “torteliana” nos brindó “Los cantantes” y su reivindicación musical (“Poned en los cantantes vuestro cariño, aunque no os guste mucho su canción, son tan pobres y agradecidos que os darán su corazón”), “Entonces sí”, y “El Héroe del Río”, con nota autobiográfica incluida de la época en la que vivía junto al cauce del Turia. 

El gran final, como no podía ser de otra manera, se acomete con la joya de su segundo trabajo, “Entusiasmo”, y cierra el ciclo con ese “Creo que me muero de entusiasmo”, alegato de la felicidad, del trabajo bien hecho, de la satisfacción de un músico que ha presentado sus canciones en terreno propio y que ha salido victorioso del lance, de la confianza que el público, su público, le ha brindado desde el primer momento. ¿Qué mejor modo de saber que has superado tu gran prueba que un auditorio puesto en pie? 









Próximos conciertos  de Tórtel: 
 
04 Mayo – Xilxes, Castellón (Corral de Teatro)
22 Mayo – Santiago de Compostela (Pub Casa das Crechas)
23 Mayo – Lugo (Sala Zinema)
24 Mayo – Ourense (Sala Pop Torgal)
31 Mayo – Altea, Valencia (Centre Arts)
14/4/2014
Gilbertástico - El que corre con los búfalos. Granja Beat, 2014

Gilbertástico - El que corre con los búfalos. Granja Beat, 2014

Gilbertástico - El que corre con los búfalos. Granja Beat, 2014 

Gilberto Aubán lleva más de una década emprendiendo proyectos musicales como Estilo Casero y Gilbertástico y las Mierdas Flotantes, y colaborando con artistas como Amatria y Ana Elena Pena, entre otros. 

Es en "Versalles" cuando su camino comienza a tomar una dirección más clara. Una excelente ópera barroca dirigida por la batuta de Joaquín Pascual (Surfin´ Bichos, Mercromina) en la que Gilberto asoma su lucidez con un ingenioso ejercicio compositivo. El piano se convierte en el instrumento vehicular de sus composiciones, piezas narradas con letras extravagantes y cargadas de originalidad, donde el clímax muestra la sensibilidad que nunca ha dejado de esconder Gilberto

El salto a “Heil Gilber”, su segundo trabajo, lo distancia del aire barroco de “Versalles” acercándose a diferentes estilos. Con trece cortes deja patente que la libertad está presente en sus composiciones y que su yo más íntimo desprende ese halo especial que nos destella el alma, nos la rompe y luego nos la recompone, nos acaricia y nos sopla para hacernos volar alto, muy alto. 

El año 2014 nos regala su tercer trabajo "El que corre con los búfalos", sin contar el instrumental "Música Inframental", que cuenta con la colaboración de músicos amigos como Alberto Montero, Caballero Reynaldo, Alaín Duplaá y Javier L. Hidaglo, y sirvió de “disc founding”, como dice su autor, un disco digital para costear otro físico. En esta ocasión vuelve a confiar en el trabajo de Fernando Polaino para la producción. Grabado en Estudio Estable, situado en la Alcarria (Guadalajara), masterizado por Germán Ponte en Estudios Garbanzo y editado por Granja Beat (sello del productor). 

En esta nueva entrega vuelve a salir virtuoso con la capacidad de alejarse de los encorsetamientos estilísticos. La música de "El que corre con los búfalos" respira aires folk en temas como “23-F/Rebel.lion", que abre el disco, o "Planteando" ( que nos evoca a "Locos en la isla" ), una faceta que no había asomado con fuerza hasta este trabajo y que es resultado, según el propio Gilberto, de "usar también el violín y la mandolina para el teatro, que me ha dado ánimos de usarlo aquí también”. A su vez, contiene melodías de una belleza inconmensurable en piezas como "Canción de cantautor" que hacia su final estalla en un fiesta de sonidos eclécticos con el fondo de unos coros que visten una estampa paisajística repleta de colores vivos, o "Funeral de verano", en la que su piano de ejecución precisa acompaña un ritmo más cadencioso y melancólico, mostrando su majestuosidad. 

Las miras en la Edad Media no desparecen, se resiste a desprenderse de la influencia que le ha marcado la música de artistas como Caballero Reynaldo, y en temas como "Ciego y dolorido", vuelve a hacernos disfrutar de uno de sus rasgos diferenciadores. "Música para un TV autonómica" (instrumental) y "Monta, toca, vete!" (denuncia satírica al trato a los músicos por parte del mundo de la industria musical) se aproximan al tecno pop español de bandas como Astrud o Los Magnéticos.


Lo bizarro vuelve a aparecer en "La elegancia es un factor", punzante y machacón alegato en el que no todo vale cuando estás enamorado. Profundizar en la lírica del disco es ahondar en la sapiencia de Gilberto. Si el lugar donde nos tocó vivir fuera un mundo mejor, él sería el ser humano por excelencia o esos "Fantasmas de Navidad" que nos canta en su sexto corte.

En "De Cadencias" se sumerge en lo prohibido mostrando la cara bonita de las sustancias nocivas con una de las frases más arriesgadas del disco "No lo entiendo: si esto era malo ¿por qué cada vez estoy más sano?.". Es capaz de crear una oda en "Hija de los árboles", a la que dedica el disco. Pieza sinfónica que irradia rayos de luz al mundo natural. Aquel que Gilberto canta balanceando sus elementos con el firme propósito de acunarnos en un estado de calma total. Celestiales coros y cante luminoso en clave de pop, este tema podría subrayarse como el más mágico y crucial del disco. "Resentido común" nos abofetea al saltar del mundo ideal a la autodestrucción a la que nos ha abocado la sociedad actual. En este corte, nos escupe la suciedad del hombre con ritmo sosegado, consciente pero no resignado. Este último trabajo devuelve la confianza en todo lo perdido y en la grandeza de la vida, y la lucha contra todo atisbo de contradicción a su filosofía está servida. 

El reduccionismo se ha convertido en el protagonista del factor constructor del disco huyendo de la orquestación que quizás sobresaturó "Heil, Gilber" tanto a nivel vocal como instrumental, de ahí que el concepto de colaboración múltiple se haya desvanecido para contar únicamente con el dúo Dwomo. Antonio J. Iglesias (baterías, percusiones, recitados y coros) y Jorge Lorán (bajo eléctrico) se aúnan al genio compositor para demostrar una vez más su grandeza con la extensión instrumental perfecta para encajar cada nota y transformar las melodías de Gilberto en auténticas obras de arte. 

El diseño de su portada corre a cargo de Aitana Carrasco. En una aureola, un torso vestido de forma elegante con un órgano como cabeza (imaginamos en esta imagen un corazón ) y en su fondo un bonito mundo vegetal. Un autoretrato utópico del hombre del siglo XXI. Orgánica y conceptual capta a la perfección el contenido de este disco.

Un paso más hacia adelante en su singular viaje musical que le hace consolidarse como uno de los referentes a tener en cuenta en nuestra ciudad. Con un enfoque más reposado pero sin perder la luminosidad de su antecesor, esta nueva entrega consigue un sonido más limpio, despejando las nubes tormentosas y clarificando la esencia de su música con un resultado brillante.


Más Info:

Gilbertástico
No hay vacaciones para los amantes de la música en directo

No hay vacaciones para los amantes de la música en directo

Agenda de Barcelona, semana del 14 al 20 de abril.

Suponemos que a los programadores les habrá dado miedo la desbandada general que suele producirse en la ciudad de Barcelona en cuanto hay vacaciones y, por eso, la agenda de esta semana es bastante más escueta de lo que suele ser habitual. Eso no quiere decir que no haya eventos interesantes en las salas barcelonesas, así que aquellos que no tenemos vacaciones o no podemos permitirnos salir de la ciudad, que somos unos cuantos, podemos estar tranquilos.  

El garaje directo al grano de Dead Ghosts, una de las bandas más representativas de la escena y con fecha única en España, la complejidad sonora de Línia Maginot y Samitier, la oscuridad y el dramatismo épico de los belgas Amenra y el ruidismo pop de Cheatahs son algunos de los conciertos más destacables de la semana.

Lunes, 14/04

Dead Ghosts + The Saurs en Sidecar a partir de las 21:00 horas. Entrada anticipada: 10€. Entrada en taquilla: 12€.

Jueves, 17/04

4 DLC (La Cosa no es Como Antes) en La [2] a partir de las 20:00 horas. ENTRADA LIBRE.

El Club dels Notaferits: Línia Maginot + Samitier en Sala Barts Club a partir de las 21:30 horas. Entrada anticipada: 5€. Entrada en taquilla: 5€.

Gap Dream + Ocellot en Rocksound a partir de las 21:00 horas. Entrada anticipada: 11€. Compra en Ticketea o Entradium (sin gastos de gestión). Entrada en taquilla: 14€.

Bea García en Luz de Gas a partir de las 21:30 horas. Entrada anticipada: 8€. Entrada en taquilla: 10€.

Viernes, 18/04

Kinky Bwoy en La [2] a partir de las 20:30 horas. Entrada anticipada: 10€ (+ gastos). Entrada en taquilla: 12€.

Amenra + Treha Sektori + Oathbreaker + Hessian en Sala Razzmatazz 3 a partir de las 19:00 horas. Entrada anticipada: 15€ (+ gastos). Compra en Ticketea o Tick Tack Ticket. Venta física: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour. Entrada en taquilla: 19€.

Sangre de Muérdago en Lupita del Raval  a partir de las 20:00 horas. PRECIO POR CONFIRMAR.

Sábado, 19/04

Àlex Torio en Disco 100 a partir de las 12:00 horas. RECORD STORE DAY.

La Increíble Història de Carles Carolina en Disco 100 a partir de las 13:00 horas. RECORD STORE DAY.

Rombo en Apolo Store a partir de las 13:00 horas. RECORD STORE DAY.

Joana Serrat en La Botiga del Primavera a partir de las 13:30 horas. RECORD STORE DAY.

Trau en Apolo Store a partir de las 14:00 horas.  RECORD STORE DAY.

Joana Serrat en Apolo Store a partir de las 16:00 horas. RECORD STORE DAY.

Alberto Montero en Apolo Store a partir de las 16:45 horas. RECORD STORE DAY.

Rosa Sánchez en Disco 100 a partir de las 17:00 horas. RECORD STORE DAY.

Cálido Home en BCore a partir de las 17:00 horas. RECORD STORE DAY.

Joana Serrat en Revolver Discos a partir de las 13:30 horas. RECORD STORE DAY.

Mambo Jambo en Surco a partir de las 17:00 horas. RECORD STORE DAY.

Marina Babyface & The Beatroots en Surco a partir de las 17:30 horas. RECORD STORE DAY.

El Gran Manel en Apolo Store a partir de las 17:30 horas. RECORD STORE DAY.

Andrea Motis/ Joan Chamorro/ Josep Traver en Disco 100 a partir de las 18:00 horas. RECORD STORE DAY.

Ran Ran Ran en Surco a partir de las 18:00 horas. RECORD STORE DAY.

Jaime L. Pantaleón en BCore a partir de las 18:00 horas. RECORD STORE DAY.

Nult en Apolo Store a partir de las 18:15 horas. RECORD STORE DAY.

4 Hiverns en Surco a partir de las 18:30. RECORD STORE DAY.

Clara Luna/Xavi Maureta en Disco 100 a partir de las 19:00 horas. RECORD STORE DAY.
 
Samitier en Apolo Store a partir de las 19:00 horas. RECORD STORE DAY.

The Walkers en Discos Revolver a partir de las 19:00 horas. RECORD STORE DAY.

Joana Serrat en Surco a partir de las 19:30 horas. RECORD STORE DAY.

Celestial Bums en Apolo Store a partir de las 19:45 horas. RECORD STORE DAY.

Montserrat en La [2] a partir de las 19:45. RECORD STORE DAY.

Guillem Roma en Disco 100 a partir de las 20:00 horas. RECORD STORE DAY.

Nico Roig en La Botiga del Primavera a partir de las 20:00 horas. RECORD STORE DAY.

Mambo Jambo en Revolver Discos a partir de las 20:00 horas. RECORD STORE DAY.

Núria Graham en Apolo Store a partir de las 20:30 horas. RECORD STORE DAY.

IEPI en La [2] a partir de las 20:30 horas. RECORD STORE DAY.

Vargas Blues Band en Bóveda a partir de las 21:00 horas. Entrada anticipada: 12€ (+gastos) Codetickets o Ticketea. Venta física: Revolver y Discos Castelló. Entrada en taquilla: 15€.

La Iaia en La [2] a partir de las 21:15 horas. RECORD STORE DAY.

Mambo Jambo en Apolo Store a partir de las 21:30 horas. RECORD STORE DAY.

beGun en La [2] a partir de las 22:00 horas. RECORD STORE DAY.

Me & The Coconut en Apolo Store a partir de las 22:30. RECORD STORE DAY.

Cheatahs Live! + Ly Live! + Bluetonic + Pegatas enLa [2] a partir de las 00:30. Entrada anticipada: 9€. Entrada en taquilla: 10€.

Domingo, 20/04

Sourvein + Graves at Sea + Tort en Sala Rocksound a partir de las 20:00 horas. Entrada en taquilla: 14€.

Univers en Lupita del Raval. PRECIO Y HORA POR CONFIRMAR.

VenTú en La [2] a partir de las 17:00 horas. ENTRADA LIBRE.










13/4/2014
Fiesta Water Tapes, Nudozurdo + Ambros Chapel - Sala Wah Wah (Valencia) 11/4/2014

Fiesta Water Tapes, Nudozurdo + Ambros Chapel - Sala Wah Wah (Valencia) 11/4/2014

Fiesta IV Aniversario Water Tapes. Nudozurdo + Ambros Chapel - Sala wah Wah (Valencia) 11/04/2014

Seguro que si pensamos un poco, se nos ocurren cientos de cosas que se pueden hacer en un cuarto de baño. Y si dejamos aparte su uso lógico (o no tan lógico), las combinaciones son múltiples. ¿Quién no tiene al menos una anécdota que contar sobre los servicios de un pub? Pero casi con toda probabilidad, antes de 2010 casi nadie pensaba en semejante recinto como un lugar donde probar nuevas posibilidades para la música en directo. 

El váter como escenario, con todo lo que implica, apareció hace cuatro años de la mano de un colectivo, The Water Tapes, que, con cierta dosis de locura necesaria, convirtió ese espacio tan común y cotidiano en un lugar más para la música. Para celebrar su cuarto aniversario decidieron salir del cuarto de baño (No cabemos todos, una pena) y trasladar la fiesta a la Sala Wah Wah. Con la colaboración de Andsons Prod, un programa doble realmente apetecible con los valencianos Ambros Chapel y los siempre interesantes Nudozurdo. Música densa, oscura, de luz tenue y espacios pequeños. Para disfrutar a solas. 


Ambros Chapel dieron comienzo a la noche con el ánimo de introducirnos en esa oscuridad. Rock, post-punk y elegancia casi británica con ecos de Joy Division es lo que practican Pablo Casero (voz, guitarra), José Rodríguez (batería), Óscar Vadillo (guitarra) y Alfred Sanchís (bajo). 

Diez temas que recorrieron sus dos largos publicados: “Rome” (2009) y “Constants are Changing” (2011). Sobriedad y contundencia para una banda que lleva en activo desde 2006 y con suficiente experiencia sobre las tablas para ofrecernos un directo medido, una atmósfera controlada en la que las canciones desfilan una a una sin pausa para respirar. 

Trallazos de etiqueta y oscuridad con una luz al final del pasadizo que comenzaron con “New Nation” y esa calma aparente que se rompe en momentos escogidos. “Tears”, rescatada y remasterizada para el ep “Electric Eye” (2012) ilumina un tanto el escenario, que se ensombrece de nuevo con “Constants are changing” y la profunda voz de Pablo marcando un ritmo pausado. “Broken Dice”, “Lullaby”, “Lovers”, y así hasta una decena que termina con “Rome” y esas guitarras poderosas. Los valencianos tienen mucho recorrido por delante y todos estamos esperando que den el salto definitivo, como aseguraban algunos de sus seguidores, que se habían desplazado a la Sala Wah Wah para disfrutarlos en directo una vez más.

El interludio (que a muchos pilló con el cigarro de después) puso la nota semi cómica y extravagante de la noche. Un crooner atípico con camisa hawaiana y una guitarra prestada daba paso a Nudozurdo, rompiendo con humor el ambiente sobrio de la noche. 




Si Ambros Chapel nadan en la penumbra, con un resquicio de luz al fondo, Nudozurdo son todo oscuridad. Su música destapa unos negros rincones que en muchas ocasiones son también los nuestros. Tras ese paréntesis que fue su último trabajo, “Acústico” (2013), en el que revisitaban los temas de “Tara Motor Hembra” (2011) y “Sintética” (2008) con el añadido de una sección de cuerda, parece que vuelven a la crudeza del eléctrico y al ruidismo que les caracteriza. 


De la formación inicial solo queda Leo Mateos, pero es de esos grupos que se han acoplado perfectamente a los vaivenes en la carrera, manteniendo plenamente su identidad y su sonido, como puede comprobarse en sus directos. 

No hace ni un año de la última vez que los vimos por Valencia, pero seguro que muchos de los que estaban el viernes en la Sala Wah Wah repetían sobre la cita de junio del año pasado. Leopoldo Mateos (voz y guitarra), “Meta” (bajo) y Josechu Gómez (batería), tres músicos, tres bestias que se comen el escenario sin necesidad de confraternizar con el público, con nadie, tan solo soltando un puñado de canciones que hablan por sí mismas. No hay necesidad de cruzar una palabra para que sus directos transcurran como un continuo perfectamente ensamblado de descargas y versos. Miradas, muchas miradas, cómplices, y que denotan un inmenso disfrute sobre las tablas.

Leo controla el tempo, sin que se note, aunque parezca que solo está concentrado en lo suyo. Meta y Josechu intercambian miradas en las que parece que se digan lo jodidamente bien que suenan bajo y batería, perfectamente sincronizados. El primer tema, “Viaja hacia mí”, de su primer disco homónimo (“Nudozurdo”, 2001) suena fresco e inmediato, a pesar de los 13 años de recorrido que lleva a sus espaldas. Leo anuncia: “Hacía muchísimo tiempo que no tocábamos este tema”, y no habló más. 


Un buen repaso a su discografía, con el peso de “Tara Motor Hembra” (Aunque algunos echamos de menos ese “Golden Gotele”, que sí estaba incluido a priori en el set list), “Sintética” (2008), el ep “Ultrapresión” (2012) y su ya citado primer largo. 

No recordamos si “Laser Love” duró en directo los más de 8 minutos que tiene en disco, porque aquello pasó como un suspiro de bases rítmicas perfectas y con el protagonismo que estas se merecen en nuestros oídos.

“No me toqueis”, y “Chicopromo” sonaron a continuación, con la voz de Leo urgente de agudos y desesperación, con ese eterno final instrumental. “Prometo hacerte daño” suena con toda la crudeza que da el mensaje manifiesto en sus letras, y con un público ya entregado a la amalgama de sentimientos destructivos, sexo y catarsis emocional. 


“Utilízame”, “Mil espejos”, “Ha sido divertido”, “Negativo” (en la que de nuevo se recrean), “Dosis Modernas” (que da un pequeño respiro entre ráfagas continuas), “El hijo de Dios” (con el bajo de Meta, enorme durante todo el concierto, totalmente acoplado con la percusión), un no parar que no deja descanso ni cuando bajan momentáneamente del escenario, con esa distorsión que dejan en marcha en forma de guitarra y que no permite que nuestra mente desconecte del todo. 

Un bis que comienza con “Dentro de él” y que da un mínimo instante de tregua. Nudozurdo abandonan el escenario bruscamente, igual que antes del consabido bis, con la guitarra de Leo taladrando nuestros oídos durante unos segundos eternos. Un alivio, sí, cuando el técnico de sonido logra apagar el amplificador. Y sales de ahí con los tímpanos retumbando, pero con ganas de más. Hasta la próxima dosis.




FOTOGRAFÍAS NUDOZURDO



















FOTOGRAFÍAS AMBROS CHAPEL


















Aurora & The Betrayers – Black Note. Valencia 12-04-11

Aurora & The Betrayers – Black Note. Valencia 12-04-11

Aurora & The Betrayers – Black Note. Valencia 12-04-11 

Segunda de las sesiones del I M.A.D. Fonkee Weekend que organizaba este fin de semana el Black Note de Valencia en las que el funk y el soul cobraron todo el protagonismo. Si la noche anterior fueron Black Mouth los que expondrían su propuesta de heteogeneidad sonora (funk, jazz, soul, pop), la noche del sábado fue la de la contundencia escénica de Aurora & The Betrayers. No hay espacio a dudas posible: lo de estos chicos sobre el escenario es una estampida de ritmo, groove, de sensibilidad y control. Quizás la banda de "género" que más se acerca a lo que desde EE.UU. podría llegarnos y que mantiene viva esa esencia del soul y del funk sin aditivos. Y a partir de ahí, que venga lo que venga. 

Con su primer trabajo editado, “Shadows go away”, Aurora García (voz), David Schulthess (teclado), Julián Maeso (sí, leéis bien, al Hammond), José Funko (guitarra), Alfonso Ferrer (bajo), Martín García (saxo tenor), Verónica Ferreiro y Carolina García (coros), Josué García (trompeta) y Juli “El Lento” (batería) no necesitaron explicar nada para comprender que son una de las formaciones soul-funk más potentes del momento. Si bien es cierto que el elenco de músicos es de los dejar con la boca (y los oídos) abiertos, la personalidad de Aurora García sobre el escenario es suficiente como para autodeterminar este proyecto que llegaba por primera vez a Valencia. 

La presentación oficial de ese primer trabajo editado pero con algunas licencias a la banda(za) de la noche, ese Colectivo 7”, y algún tema instrumental como el "Opus n1º". Versatilidad en el escenario con un Maeso que cambiaba teclas por cuerdas o por un Martín que dejaba el saxo por el teclado. La “Intro” con las voces de Verónica y Carolina ya daba señales evidentes de lo que iba a ser el resto de la noche: las sombras se irían indudablemente, como anuncian en el título de su trabajo. “Si ya estas dos hacen esto... cuando salga la otra...” se apresuraba a decir alguien a nuestras espaldas; esa “otra” era Aurora García. Tiene la voz, tiene el feeling, el groove, pero sobre todo tiene la actitud correcta para desangrarse lentamente en los cortes más lentos y para agitar a los asistentes en los temas más electrificantes. Un buenrrollismo como el que encarnaba siempre Stevie Wonder (con un guiño en ese “Joy”) que solo podía sentirse si desde arriba del escenario se vivía. Y como ejemplo, la sonrisa constante y entrega de Alfonso Ferrer al bajo. 

“Blood on her hands”, “Sugar”, “Betrayal”, “Get down” o “From love to hate” irían deshojándose en esta segunda jornada del I M.A.D. Fonkee Weekend y activando en todo momento a un público que desde los primeros compases instrumentales que abrieron la noche se mostró entregado a la causa “betrayer”. Impecables en la actuación, tanto musical como emocionalmente. Con ese punto de exceso dramático en el que Aurora no tiene problemas en encontrar su lado más visceral y con la complicidad no pactada con los asistentes. Entre el público, algunos de los habituales nombres de la escena soul-funk de la ciudad, también devotos de esa masterclass de elegancia y ritmo 

Conciertos como el de Aurora & The Betrayers solo pueden mascarse a pie de escenario. Cualquier cosa que os podamos contar, que os puedan decir, siempre se quedará corta con lo que en realidad pudo ser. Uno de los shows más enérgicos y sólidos que han pasado por nuestra ciudad en lo que llevamos de temporada y que nos devuelve la fe en el soul y funk... Amén. “If you could be me” es el tema que os rescatamos de esta noche en el Black Note... para los que estuvísteiss, seguro que os generará una sonrisa automáticamente; para los que no, buscaréis no perdéroslos la próxima vez. Para todo lo demás, Aurora and The Betrayers

 
Aurora & The Betrayers: “If you could be me” (Black Note Club. Valencia 12-04-14) 


 Aurora & The Betrayers en Black Note (Valencia)
  Aurora & The Betrayers en Black Note (Valencia)
  Aurora & The Betrayers en Black Note (Valencia)

  Aurora & The Betrayers en Black Note (Valencia)

  Aurora & The Betrayers en Black Note (Valencia)

  Aurora & The Betrayers en Black Note (Valencia)

  Aurora & The Betrayers en Black Note (Valencia)

Setlist Aurora and The Betrayers: 
01. Intro
02. Blood on her hands 
03. If you could be me 
04. Sugar
05. Take me away 
06. King harvest
07. Shadows go away 
08. Betrayal 
09. Move on and on 
10. Opus Nº1
11. What you need 
12. Get down
13. From love to hate 
14. Who do you think you are?
15. Joy
16. Ain’t got no feelings
17. Pack it up

Próximos conciertos Aurora & The Betrayers: 
15 Mayo – Barcelona (Sala Barts)
16 Mayo – Zaragoza (Teatro de las Esquinas)
17 Mayo – Madrid (Matadero)

Más info: 
http://www.auroraandthebetrayers.com/ 
http://blacknoteclub.com/ 
12/4/2014
Gramolafest IV. Loco Club (Valencia). 3, 4 y 5 de abril

Gramolafest IV. Loco Club (Valencia). 3, 4 y 5 de abril

Gramolafest IV. Loco Club (Valencia). 3, 4 y 5 de abril 

El fin de semana pasado tuvo lugar el Gramolafest IV, festival organizado por la web musical La Gramola de Keith. Tres días donde la música local tomó el protagonismo, y donde ocho bandas dejaron el pabellón de la escena valenciana bien alto. La primera jornada invadió el Deluxe Pop Club de un ambiente íntimo que nos permitió disfrutar de las propuestas de Le Garçon Rêvé y Crow Jane. Detrás de los primeros se esconden John Alexander y Diego Summo de la extinta banda Megaphone Ou La Mort, que en esta ocasión estuvieron arropados por Luis Alcober (Lauda) en los teclados. Sonaron los temas que estarán en su primer larga duración que andan ultimando, y que estará producido por Sergio Devece. Un duelo de guitarras que dispararon melodías que arañaron nuestras vestimentas sentimentales y nos despojaron hacia un mundo de tinieblas cantado por la elegante y sensual de John. Una puesta en escena que se vio realzada gracias a la interpretación que da John a la hora de cantar sus canciones.



Crow Jane tomaron el relevo. Tras solucionar los problemas de sonido que se dieron al comienzo de la actuación, hicieron sonar los cortes de su primer trabajo "Contradiction" y nos adelantaron, como vienen haciendo en sus conciertos, un nuevo tema. El reto de la banda era desenvolver su obra en un formato acústico, y la prueba quedo superada, ofreciendo un directo limpio, emotivo y casi perfecto. Una banda que en sus conciertos fija su atención en la calidad de su sonido, y que asume cómo poder mejorar a cada momento, solo puede encaminarse en una línea progresiva. De este modo van sumando puntos en cada directo.



Noche floja en cuanto a público se refiere pero perfecta para aquellos que sacrificaron horas de sueño para no perderse la primera cita preparada por La Gramola de Keith

El viernes el Loco Club acogió cuatro bandas; comenzando la actuación de Johnny B. Zero a la hora prevista, con puntualidad máxima. Una noche cogida por los tiempos marcados para cada formación que transcurrió de forma rápida. Juanma Pastor y su banda (Gypsy Casino), demostraron que una vez que suben a un escenario están dispuestos a arrasar y a ganarse al público. Sus tablas son más que suficientes, tanto a nivel de calidad musical como a nivel de puesta en escena. Esta panda de músicos no deja indiferente, y a golpe de rock and roll con personalidad propia nos deja temas que beben de nombres como The Beatles, Jimi Hendrix o The Black Keys. Johnny B. Zero acaba de grabar su nuevo disco en Music Rooms, producido por Carlos Ortigosa, y esperamos que vea la luz pronto. 


A continuación llegaba el turno de We Used To Pray, banda con rasgo diferenciador dentro de lo que estamos acostumbrados en la ciudad del Turia. "Loud Intertitles" fue presentado sobre el escenario del Loco Club con una propuesta audiovisual sorprendente y con una cuidada puesta en escena, fueron capaces de crear un directo cargado de belleza. Sobre las cabezas de Joecar Hanna (voces y sintetizadores), Dave Doubtfire (guitarra y voces), Charlie Cano (teclados) y Tom Jackson (bajo), se dispuso una pantalla que proyectaba imágenes de los músicos sincronizando en algunos momentos las partes cantadas de las canciones de forma precisa; a su vez, Phillip Thompson (bateria), recibió la iluminación justa para su posición, creando un efecto sugerente. We Used To Pray nos regalaron también una versión de The National "I Need My Girl", una dulce revisión tocada con el acento personal de una banda que proyecta su futuro al exterior. 


Gatomidi siguen presentando su último trabajo "Enclosed Spaces", grabado por Carlos Ortigosa en los estudios Music Rooms. A cada directo suenan más compactos, y la contundencia de su base rítmica se ha visto reforzada por la reciente incorporación Julian Dorado, el cuál la dota de una fuerte personalidad. Un gran acierto incluir en sus filas a uno de los mejores bateristas de Valencia. De técnica precisa pero con sentimiento en su ejecución, este joven deja huella en el sonido de cada banda de las que ha formado parte. En el primer frente Nolasco y Jimena cierran un tridente mastodóntico que nos dejó con uno de los mejores directos del festival. El sonido de la guitarra y bajo marcaron el detonante de la noche con un duelo desagarrador cargado de ruidismo. Para más inri, su puesta en escena fue impecable. En esta ocasión, pudimos disfrutar de una Jimena desenfrenada que en movimientos espasmódicos se mantuvo durante casi toda la actuación, así da gusto ver defendida la música por el sector femenino. Por su parte, Nolasco, como siempre fue el alma mater de su directo atronador.


El cierre se dio con la corta pero intensa actuación de La Muñeca de Sal. Sergi Calvo (viola de roda y teclados), Roberto Timón (Batería), Juan Luis Salmerón (guitarra), Jose Juan López (guitarra), Nacho Nácher (teclados) y Sergio Devece (bajo), subieron para ofrecernos el directo más intenso de la velada. La contundencia de la batería, el ruidismo y la velocidad de las guitarras, la brutal personalidad del bajo, los múltiples efectos creados por el mago del ruido y el sonido peculiar de la viola, se unieron para desarrollar algunas de las composiciones instrumentales del amplio repertorio de La Muñeca de Sal.

Primera jornada eléctrica superada con éxito que amenizó musicalmente en los platos Limousine Dj


Una buena dosis de rock de alto voltaje es lo que nos deparó la última jornada con las actuaciones de Mad Robot y Carolina Otero & The Someone Elses. Una sala casi llena que hervía expectante y cuyo público mantuvo una sinergia con las bandas durante todas las actuaciones. Mad Robot supieron defender su primer trabajo "Blacklisted" con fuerza y una buena puesta en escena. Su primer directo en eléctrico nos mostró a una banda compacta y contundente.



Carolina Otero hizo doblete al haber entrado en sus filas como guitarrista, una prueba de fuego que superó con creces. En su segunda ronda estuvo acompañada de su banda, y algunas canciones se reforzaron con la guitarra de Mike Grau. El directo de Carolina Otero & The Someone Elses pasó como una apisonadora sonora, un cierre del Gramolafest sobresaliente.


Desde estas líneas agradecemos la labor de La Gramola de Keith por ofrecernos un año mas un festival exclusivo para la música local.

Más Info: 

La Gramola de Keith

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