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Lanuca - Aperitiver Verlanga, Tulsa Café - 21/03/2015.


Lanuca presentó su último EP, "Gran Mandíbula" en la pasada edición del Aperitiver organizado por Verlanga en Tulsa Café ante un aforo completo y agotando existencias, tanto de su último trabajo como de su álbum de debut "Pómulo". La excelente acogida del público remató una gran tarde para la original cantautora valenciana.

Tras Lanuca se esconde la carismática personalidad de Ángela Bonet, artista plástica, escritora (atentos a los textos de su blog) y cantautora valenciana que se acompaña en sus directos por Manolo Bertrán, que aunque no necesita presentación, recordaremos que es el guitarra y cantante de Doctor Divago. Ángela se estrenó hace un par de años con un cd que recogía seis temas y cosechó excelentes críticas por parte de la prensa y gran acogida por parte del público. Enseguida se corrió la voz de esa chica que tocaba con Manolo el de los Divago que tenía un estilo muy personal. Su paso por el Troglogló no pasó desapercibido y junto a su primer álbum, "Pómulo", se convirtieron en excelentes tarjetas de presentación de las posibilidades de la artista.


Dos años después, Ángela volvía al estudio para registrar otra media docena de temas, de nuevo en compañía de Manolo. Grabado en "El Sótano", estudio de Dani Cardona quien colaboró con la batería y percusiones, contó también con la colaboración de Ana Santos (Ártico, Nube 9) al sintetizador. "Gran Mandíbula" seguía las directrices marcadas por su primer trabajo, confirmando la gran labor vocal de Ángela, así como la originalidad de su propuesta dentro del panorama musical local. La austeridad y sencillez con que presenta sus canciones y el personal sello que les imprime recordaba a las primeras Coco Rosie aunque lejos del carácter "infantil" que a veces rodea a éstas.

La presentación del pasado sábado en Tulsa Café se convirtió en uno de esos acontecimientos que pocos se quieren perder. Media hora antes de la hora anunciada para el set el aforo de la sala se completaba de tal manera que había que estirar el cuello para visualizar al dúo, dado el éxito de la convocatoria. Entre el personal un montón de músicos próximos a Ángela y Manolo y otros tantos con ganas de seguir con curiosidad el estreno del nuevo trabajo de la pareja.


Y es cierto que cada concierto de Lanuca es un pequeño acontecimiento, más cuando estrena repertorio como el que ha ampliado gracias a su nueva obra. El carácter íntimista de la puesta en escena nos ponía en situación, como si se tratase de una actuación de Billy Holiday, cantante con la que no comparte tesitura vocal pero si ese desgarro e intensidad que convierte sus interpretaciones en exorcismos personales. El contrapunto lo pone Manolo con sus suaves punteos de guitarra, deslizándose a lo largo del mástil tan pronto con extrema suavidad como desencadenando pequeñas tormentas eléctricas y sin usar pedales de efectos, sólo valiéndose del feedback y acoples con su ampli.

El dúo consigue convertir cada concierto en una ceremonia solemne (impresionaba el silencio del público en una sala abarrotada) a la vez que festiva. Canciones como "Grieta Carnín", "Mientras", "Flor de Loto" o la que da título al EP, "Gran Mandíbula" consiguen en la interpretación en directo de Ángela expandirse en lo emocional mucho más allá de los límites de su registro grabado, consiguiendo que sus elaboradas letras calen hondo en los espectadores gracias a un gran trabajo vocal. Esta actitud extática y concentrada sobre el escenario, de recogimiento, no significa un distanciamiento del público como demostró la interpretación de "Arde", tema con aires flamencos cuyo final fue secundado con un palmeo espontáneo por parte de el Joven y Sergio de los Radiadores que encendió aún más si cabe el ambiente.


Pero si las composiciones propias de Lanuca destilan originalidad, sus particulares revisiones de temas ajenos siguen la misma pauta. "Tu me añoraras" y "Corazón contento" de Bruno Lomas y Marisol respectivamente fueron, junto con "Como humo se va" las canciones más aplaudidas de la sesión vespertina. Para finalizar, Manolo se retiró y Ángela atendió el bis en solitario con "Es un honor" y  "It's my party" con los que cerró una brillante presentación de su magnífico nuevo EP. La próxima vez que veas que su nombre figura en un cartel, no te pierdas la ocasión de verla. Mientras tanto déjate caer por su bandcamp si eres de los que aún creen que la música cierra heridas y calma desasosiegos.




ENLACES:

The Noises "Si la ilusión se pierde, ya no hay futuro para ningún grupo" HOY EN MADRID

Sabiendo que “Bellavista” era en realidad un Club de carretera  cuando leo que Pacifico se llama así por que según vosotros “Creemos que «Pacífico» es una palabra bonita y abierta, que representa lo que nos hace sentir el disco.” Me da que pensar… ¿Hago bien en sospechar?  

Siempre haces bien en sospechar,  sobre todo cuando hables con un músico. 

Alguna vez os ponéis en plan “abuelo cebolletas” a recordar vuestros inicios, ¿Añoráis esos momentos en los que tocabais en locales como “El barco” o incluso aquellos en los que casi no sabíais tocar los instrumentos y os pasabais las horas pintando vuestro local? 



Fue una época necesaria que nos enseño mucho, sobre todo el esfuerzo y el compromiso para conseguir cualquier objetivo. No había pasta ni medios para tener un local de ensayo y decidimos montarnos nosotros mismos. Lo recordamos con muchísimo cariño.

¿Qué queda de aquellos chicos (Sé que no todos vivisteis ese momento) que empezaron con la locura de montar un grupo en Getafe con intención sólo de pasarlo bien y ligar un poco? Objetivo cumplido por otro lado ¿no?

Aunque parezca mentira queda lo más puro, que es la ilusión y el amor por la música, es el motor de todo esto y lo único que se mantiene constante. Si la ilusión se pierde, ya no hay futuro para ningún grupo. 

¿Cómo es eso de ponerse de acuerdo cuando todos los miembros del grupo componen?  

Cada vez es más fácil, vas aprendiendo a confiar más en tu compañero y lo más importante, te vas haciendo cada años más experimentado ( por no decir mayor, ejem ejem abuelos cebolletas) pierdes una parte de tu ego y rabia. En definitiva te das cuenta de que todo es por un bien común y todos deben remar en el mismo sentido, para que la canción crezca y sea mejor.  

Cuando leéis cosas como “The Noises se reafirma ya como una de las bandas emergentes más importantes del panorama indie nacional con su último álbum de estudio, 'Pacífico'” ¿Qué pensáis? 

Nunca nos hemos parado a pensar en eso, pero mola ver que la agenda se va llenando de conciertos, los festivales desde el punto de vista de el ego y la promo son lo que todo músico le apetece, más gente, menos preocupaciones, más fiesta, más música….pero también hay que saber que eso no es la realidad y la batalla son las salas y las ciudades.

7700 seguidores en twitter, más de 5300 en Facebook ¿Ya os reconocen cuando vais a comprar el pan? 
  
Jejej que va que va,  alguna vez pasa, pero muy de cuando en cuando. Hace mucha ilusión es igual que después de los conciertos, nosotros siempre salimos a estar con la gente, firmar discos, fotos o lo que haga falta.  Nos gusta poner caras a la gente que nos sigue por las redes sociales.

He coincidido personalmente con vosotros o alguno de vosotros (cada uno sabrá donde puede haber sido visto, hago un homenaje a 1984; D) en fiestas como la entrega de premios de la Rolling Stone, Conciertos como Miss Caffeina o Band os Skulls y creo que fuera del escenario sois igual de divertidos como lo sois encima de él, ¿la próxima entrevista delante de una caña, no? Ahora en serio, ¿Cuál es el secreto para ese buen rollo que desprendéis? 

Supongo que querer disfrutar de lo que haces a cada momento. Con tanto ajetreo en nuestras vidas al principio es un agobio y sientes que no puedes estar al cien por cien con todo, y eso lleva un tiempo darte cuenta de que es la pura verdad. El truco si es que hay es intentar disfrutar de lo que estés haciendo en cada momento, si estas con la banda con la banda, si es con tus amigos, pues olvidarte un poco de la banda y centrarte en ellos, y así con todo. 

Chuso suele ser el objeto de todas vuestras bromas en redes sociales, es el típico amigo que deja fácil lo de tomarle el pelo? Chuso ¿Necesitas usar tu derecho a réplica? ¿Y quieres defenderte o necesitas que te defendamos púbicamente? 

Chuso es un tio muy noble, y sabe que son bromas chorras, pero sí que es verdad que desde que salió accederás su jersey ha sido blanco de muchas mofas en las redes sociales o nuestras, ehhh pero siempre desde el cariño!

Mandáis mucha info y documentos chulos a vuestros fans ¿Quién hay detrás de esa cuenta que les mima tanto? 

Un grupo que intenta hacer las cosas con cariño y el mejor buen gusto que podamos aportar, sabemos que estamos teniendo una carrera que poco a poco nos está llevando a todos los sitios que queríamos y eso es SÓLO  por la gente que nos escucha, ni más ni menos, y nos gusta tener detalles con ellos. Aun así, estamos en deuda.

Desgraciadamente no podéis dedicaros solo a la música… 
Fran ¿Te imaginas no tener que pilotar nunca más un avión porque triunféis en la música?, Chuso, ¿echarías de menos tu faceta de profe molón que sólo pone notables y sobresalientes?, Alex, ¿Alguien se haría cargo del negocio LED?, Pablo ¿Antes de preguntarte si te imaginarias no hacerlo más explícame qué hace exactamente alguien que se dedica al Marketing? 

Tenemos  las ideas claras y todo esto requiere un esfuerzo muy loco  (combinar dos trabajos) pero hasta ahora nos merece la pena, si llega algún momento donde nos veamos forzados a elegir…. Primero nos pegaremos una buena fiesta loca y veremos qué hacer luego….

Hablando de un futuro reciente la agenda de festivales la tenéis liadilla, ¿Cómo os sentís cuando os llaman cada vez para más festivales y os empezáis a hacer indispensables en esos carteles? 

Nos encanta!!  Esperamos que siga pasando muchos años más.

En la rueda de prensa del Sansan sugirieron una colaboración en el escenario con Dinero, ¿Lo veis posible? ¿Con que banda os gustaría mezclaros sobre un escenario? 

Dinero es una banda que le tenemos mucho cariño y admiración siendo tres consiguen un muro de sonido increíble, además somos muy amigos y estamos en la misma agencia o sea que si encontramos un hueco seguro que la liamos muy petarda!



Algunas preguntas rápidas  


Fran

Un libro  - La chica de los Planetas, por Holden Centeno
Una peli – El Imperio de Sol
Una serie – True Detective
Un grupo nacional – Los Planetas
Un grupo – Tokyo Police Club
Una canción – Argentina part1, 11, 111
Una canción vuestra - Despierta
Una comida - Lentejas
Una bebida - Agua
Un chiste corto – por qué Arnold Suuasenager quiere ser “rodilla”??? por que Silvester es Talón!
Un deseo - Felicidad


Héctor

Un libro "la rebelión de Atlas"
Una peli " Top secret"
Una serie " Saved by the bell"
Un grupo nacional "Dinero"
Un grupo " Rage Against The Machine"
Una canción "Vultures - John Mayer"
Una canción vuestra "Mandanga"
Una comida "Pasta (toda)"
Una bebida "h2o"
Un chiste corto " 
- djshssj de pipas! 
- ¿una bolsa de qué?
Un deseo "ser como Morgan Freeman"

Alex

Un libro: please kill me
Una peli: el tiempo de plácido meana 
Una serie: los soprano
Un grupo nacional: Mendetz 
Un grupo: Queens of the stone age
Una canción: R u mine? Arctic Monkeys 
Una canción vuestra: Caza
Una comida: Enmoladas de pollo
Una bebida: Mahou
Un chiste corto: Mariano Rajoy
Un deseo: ser un mileurista de la música durante un periodo prolongado de tiempo.

Chuso

Un libro: tokyo blues
Una peli: gone girl
Una serie: six feet under
Un grupo nacional: carmen boza
Un grupo: biffy clyro
Una canción: Old pine de ben howard
Una canción vuestra: rapto
Una comida: croquetas
Una bebida: whisky
Un chiste corto: ¿qué le dice el pollo al pato? "Lo que haces tu con la pata lo hago yo con la poya"
Un deseo: que el pp desaparezca

Pablo

Libro: el club dumas
Peli: interstellar
Serie: true detective
Grupo nacional: toundra
Grupo: incubus
Cancion: lost de frank ocean
Cancion nuestra: rey de reyes
Comida: huevos con papas
Bebida: cerveza
Chiste: hijo me ha dicho un pajarito q te drogas!
Mama, la q se droga eres tu q hablas con pajaritos
Un deseo: ir a los angeles



Os recordamos que estarán hoy en MADRID Entradas anticipadas en: http://www.ticketmaster.es/es/entradas-musica/the-noises/13892/ 

Del pop y otras obsesiones: ¿Macca o Faul? ¿¿Acaso importa??

Este sábado se celebra en la Sala 16 Toneladas el denominado "Macca Tribute", un homenaje de muchos de los artistas de la escena musical de la ciudad y alrededores al arte de Sir Paul McCartney. Motivo más que suficiente para rastrear en los mitos, leyendas, fracasos y sobre todo, aciertos, de la carrera musical del ex-beatle desde que comenzaron a surgir rumores de su defunción. 

Ocurrió el 9 de novimebre de 1966. James Paul McCartney, el que fuera uno de los principales ídolos pop de su generación, con una carrera asombrosamente exitosa y en ascenso al frente de su banda, The Beatles, moría en un accidente de tráfico al saltarse un semáforo en rojo con su coche. La conmoción fue enorme tanto para sus compañeros de grupo, John, George y Ringo, como para su manager, Brian Epstein y, por supuesto, su discográfica -EMI- que veían peligrar la gallina de huevos de oro más grande jamás inventada. Los Fab Four debían seguir siendo cuatro y el destino había querido arrebatarles uno de los elementos clave, el que componía una buena parte de los éxitos del grupo y mostraba más genio musical. La muerte de Paul no era una opción. Rápidamente, la maquinaria se puso en marcha y tras silenciar la noticia y circunstancias de la defunción, comenzaron a pensar un plan de fuga.

La idea brillante fue convocar un concurso de dobles de McCartney, el cual ganó un canadiense llamado William Campbell, más conocido como Billy Shears, que guardaba un parecido asombroso con él y, tras someterle a operaciones de estética y tratamientos varios, la semejanza se convirtió en una suplantación de identidad en toda regla, tanto, que diferenciar al Paul auténtico del falso era casi imposible. Pequeños detalles como que el de Liverpool era zurdo y Campbell diestro carecían de importancia en comparación (ya aprendería) y el sustituto se incorporó a la vida beatle como si nada, apareciendo en fotos, videoclips, discos, etc, aunque eso sí, la banda dejó de ofrecer conciertos. Todo era normal, la vida seguía y los éxitos y dividendos eran cada vez mayores, hasta que un buen día, alguien que se identificó como Tom en 1969 llamó a una emisora de radio de Detroit soltando la bomba de que tenía pruebas de que Paul murió decapitado en un accidente de tráfico ocurrido en Londres en 1966 y que desde entonces el que decía ser el Beatle era un barato sustituto, dando como muestra para ello la reproducción al revés de la canción "Revolution 9", del doble blanco, en la cual se podía escuchar claramente la frase "turn me on, dead man", algo así, como "enciéndeme, hombre muerto". A partir de ahí, han sido innumerables los mensajes ocultos en canciones, fotos, portadas de discos y hasta informes forenses invocados para certificar que el que dice hoy día ser Sir Paul McCartney no es más que un impostor.

Prácticamente todos los aficionados a los Beatles conocemos esta sarta de memeces que, si uno cuenta con tiempo y ganas, son hasta divertidas de rastrear y seguir para echarse unas risas . Frente al revuelo que esta chorrada llegó a organizar en su día, John Lennon dijo: “Paul McCartney no podría haber muerto sin que el mundo lo supiera. No se podría haber casado sin que todos lo supieran. De hecho, no podría ir de vacaciones sin que todo el mundo se entere. Es inimaginable. Pero fue una buena publicidad extra para el disco ‘Abbey Road’". Lo realmente impactante, además de que la gente dedique su tiempo a decir y escuchar necedades,  es que al margen de toda esta barata palabrería y cansinas teorías de la conspiración, lo que realmente se está pasando por alto es una obra creativa que pese a sus altibajos (con algunos bajones apoteósicos, de acuerdo, pero todos somos humanos) ha traído música tan variada como rematadamente genial. McCartney es uno de los músicos más dotados del siglo XX y sin duda uno de los mejores compositores de la historia de la música popular. Eso es así, en 1965, en 1973, 1989 o 2015 y hay que respetarle y simplemente, quitarse el sombrero.

Aparte de que tras la supuesta "muerte" de beatle Paul, los cuatro fabulosos parieron una cantidad de obras maestras en formato single o lp que helaría la sangre al mismísimo Mozart si reviviera, no es en absoluto desdeñable, al contrario de lo que gran parte de la crítica y del mundo de la "autenticidad rockera" se han empeñado en afirmar, el legado que durante su etapa en solitario ha dejado Macca. Como antes apuntaba, qué duda cabe que sus errores (casi todos centrados en su etapa ochentas), han sido grandes, pero si hacemos repaso, los aciertos ganan por goleada y si me apuran, incluso llegaría a decir que en proporción, la carrera de nuestro protagonista ha sido más rica y cuidada que la de la mayoría de sus ex-compañeros de grupo, incluido "San John Lennon". 


Realmente, es bastante incomprensible la manía que se le tiene a su personaje por parte de la mayoría de aficionados a los Fab Four y, por ende, al rock. Muchos le defienden o le idolatran, de acuerdo, pero en general sus detractores son más o hacen más ruido. Quizá la razón venga de la mano del hecho de que, tras la muerte de Epstein en 1967 y quedar por tanto el barco beatle a la deriva, Paul fue el único que se empeñó en tirar para delante y tomó decisiones. Se fundó la marca "Apple Corps" y se inundó el calendario del grupo de nuevos proyectos. Hubo, como no, fallos, como la incomprensible película "Magical mistery tour" (no así su banda sonora) o la puesta en funcionamiento de Apple Electronics, algo así como un departamento de investigación y desarrollo bajo el seno de la empresa que el grupo había creado y que se puso en manos de un excéntrico tipo llamado "Magic Alex". Pero Paul fue el hombre detrás de proyectos tan ambiciosos como acertados: "Sgt. Peppers", "White album", "Abby road", son obras creadas bajo su certero timón y empuje creativo. Ok, los otros también componían, pero sin su capacidad de organización las cosas no habrían cristalizado igual. 

Y claro, en el marco de una lucha constante de egos, cuando uno de ellos se erige en líder y no precisamente el líder natural, que ese era Lennon, sino el líder gestor, se hace antipático. De la noche a la mañana, sus tres compañeros comenzaron a tomar a Paul como una especie de amenaza que quería apropiarse de toda la gloria, cuando el tiempo ha demostrado que aunque esa gloria le pertenecía en gran medida por derecho, lo único que él intentó fue seguir haciendo música magnífica rodeado de sus amigos, sin ser consciente de que las labores administrativas necesarias para la gestión de algo tan grande como lo que ellos cuatro habían generado no son precisamente un camino de rosas y tomar la vara de mando es algo tan ingrato como agotador, tanto para el que ejerce la dirección como para los que le aguantan. Por tanto, así las cosas, la nave se acabó yendo a pique, tal como quedó reflejado en el revelador documental "Let it be", primera filmación de la historia del pop del hundimiento sin remisión de un grupo, en este caso, el más importante de su tiempo. 

Tras la separación, dimes y diretes, en prensa y también, cómo no, en formato canción: John, con su amarga "How do you sleep", George y su "sue me, sue you blues", que precisamente hacía alusión al aluvión de demandas judiciales que fueron interpuestas por los cuatro fabulosos (sobre todo Paul contra los otros tres) tras la desbandada. Macca era el malo, el demonio, el que, junto a Yoko, tenía la culpa de todo. Como decía él mismo en su canción del "Abbey Road": "boy, you're gonna carry that weight, carry that weight for a long time" (chico, vas a tener que cargar con ese peso mucho tiempo). El peso de la caída y desaparición de uno de los fenómenos culturales más importantes de la historia de la humanidad no es algo que cualquiera pueda soportar sin consecuencias. 

Paul estaba hundido, se refugió en su casa escocesa con su mujer, Linda, y sus hijos. En teoría los Beatles estaban vivos (separados de facto, pero con la edición de "Let it be", pendiente), pero él decidió soltar la bomba de la separación a la prensa sin contar con los demás y lanzar "McCartney" (1970), su primer álbum en solitario y un ejercicio  de exorcización de demonios, que si bien no contenía alusiones a la separación sí que suponía una auténtica ruptura con el sonido que se suponía debía esperarse de un beatle. Grabado en casa, casi sin arreglos (excepto en la maravillosa "Maybe I'm amazed"), queda este primer álbum de nuestro protagonista como certificado de defunción de la banda y "fin del sueño", pero también como una de las primeras manifestaciones de "háztelo tú mismo" o "lo-fi" perpetradas por una estrella del rock. Aunque fue calificado como basura por muchos, el más sonado Lennon, cómo no, ha sido constantemente estudiado y recuperado por muchos aficionados, que encuentran en él un encanto naïve y un sonido original completamente alejado del contexto musical de la época. 

Con la separación ya formando parte del pasado, Paul decidió dar su siguiente paso grabando un disco más elaborado, aunque continuista con el espíritu doméstico del primero, pues se alió con su mujer para acometerlo. Grabado en Nueva York, "RAM" (1971) nació a la sombra de toda la amargura que las batallas judiciales post-beatles le estaban causando. Se inicia con la famosa frase "demasiada gente soltando sermones", dirigida a sus compañeros y destila una música exuberante, esta vez sí dotada de todos los arreglos lujosos que fueron necesarios, y pese a que a la crítica no le gustó en la época, ha aguantado el paso del tiempo perfectamente: hoy en día podemos hablar de él como una de las grandes obras de su autor, a la altura de su pasado con sus compañeros de Liverpool

Tanto el sencillo "Another day", como "RAM" y su canción estrella "Uncle Albert/Admiral Halsey" supusieron los primeros éxitos masivos de la carrera en solitario del ex-beatle y animaron al matrimonio McCartney a aliarse con otros músicos, sobre todo el ex-Moody Blues Denny Layne, para formar su banda Wings y crear así un manto bajo el que canalizar su creatividad musical. Esta asociación, que se inició con el discreto "Wings wild life", traería consigo enormes aciertos artísticos, curiosamente concentrados todos en el año 1973,  como los monumentales álbumes "Red rose speedway"  o "Band on the run" (para muchos, cima creativa de McCartney, a la altura de algunos discos de los Beatles) o el single perteneciente a la banda sonora de una película de 007, "Live and let die"

La vida de Wings supuso una etapa de grandes éxitos, vuelta a los escenarios (registrada en su disco triple en directo "Wings over america") y discos mejores -"London town" (1977), regulares -"Venus and mars" (1974) o peores -"At the speed of sound" (1976) o "Back to the egg" (1979)- que en todo caso sirvieron para hacer olvidar a la mayoría del público un pasado demasiado exigente y atormentante, estableciendo una reputación para el músico al margen de los años junto a su primera banda, que le acompaña hasta el día de hoy. 

Tras la disolución de Wings, los años ochenta no fueron precísamente magníficos: junto a discos curiosos como "McCartney II" (1980), otra de sus grabaciones caseras, o el muy recuperable "Tug of war" (1982), vinieron los grandes fracasos creativos de la mano de atrocidades como "Pipes of peace" (1983), la desconcertante película (y disco) "Give my reggards to Broad Street", en la que incluso cometía el sacrilegio de regrabar canciones de los fabulosos; o el por momentos interesante pero finalmente aburrido "Press to play" (1986), que junto a horribles vídeo clips, con o sin Michael Jackson, discos recopilatorios dedicados a hacer caja y en general, escasa o nula orientación, causaron una percepción de su figura como la de un músico vendido al mainstream que ya no contaba para nadie más que para los consumidores habituales de FM

Con el algo más inspirado trabajo "Flowers in the dirt" (1989) y la gira mundial que lo sucedió (la primera en muchos años) se abrió la puerta a unos años 90 en los que comenzó a notarse una recuperación de su credibilidad musical y reconciliación con los aficionados. Junto a los consabidos discos recopilatorios en directo como "Tripping the live fantastic" (1990) o el irónicamente titulado "Paul is live" (1993) en alusión a las consabidas teorías que querían muerto al ex-beatle - llegan arriesgados experimentos electrónicos en colaboración con el productor Youth bajo el nombre de The Fireman, incursiones en la clásica ("Liverpool Oratorio"), discos pop algo anodinos pero recuperadores del sonido Wings ("Off the ground"), y también acercamientos más que aceptables a su pasado en formato desnudo ("MTV unplugged"). Todo ello, sumado a la colaboración con el resto de sus ex-compañeros, excepto claro, Lennon, para la elaboración del mastodóntico proyecto disco-documental-libro sobre The Beatles llamado "Anthology", creó el clima adecuado para que la recuperación musical del genio quedara certificada totalmente con la publicación de "Flaming pie" (1997), magnífico disco, en parte dedicado a sus recuerdos como "fab" y en parte a su mal momento familiar por la enfermedad de su esposa (moriría un año después, víctima de un cáncer), en el que nos volvemos a encontrar con el Paul de las grandes ocasiones, el que es capaz de brindarnos momentos tan grandiosos como los que abundan en su discografía con o sin la banda que le dio la fama.

Su vuelta a la forma se ve confirmada por un disco de retorno a las raíces más rockeras "Run devil run" (1999), tras lo que es introducido en el Rock and Roll hall of fame y entra en un nuevo siglo plagado de buena música y directos: tanto el melancólico "Driving Rain" (2001), como el excepcionalmente arreglado y magistral "Chaos and creation in the backyard" (2005), producido por el gran Nigel Goldrich (Beck, Radiohead...) en una clara intención de acercarse a sonidos más independientes y actuales; así como el  también acertado "Memory almost full" (2007), el divertimento en forma de versiones de estándares "Kisses on the bottom" (2012) e incluso su último trabajo, el reciente "New" (2014), que pese a adolecer de una producción cargada de anabolizantes aún contiene magistrales canciones, todos nos muestran a un Sir Paul en plenitud de facultades que hace gala de una maestría tanto compositiva como interpretativa que pocas veces podemos encontrar en la historia del pop (al que no olvidemos que él dotó de la arquitectura con la que hoy lo construimos). 

No deja de ser vomitiva y cansina esa fijación por matarle. Junto a un sincero tributo a su trabajo que constituye "The Art of McCartney", disco doble en que muchas de las figuras más legendarias de la música (Dylan, Brian Wilson...) rinden homenaje a su cancionero, aparecen, noticias descacharrantes sobre publicaciones en wikileaks del certificado de defunción de Paul en 1966 o declaraciones del pobre viejo senil de Ringo diciendo que el McCartney que ahora conocemos es un impostor (o "Faul", como muchos ahora le llaman). ¿Paul o Faul? ¿Y acaso importa? Sea o no el original, el hombre que ha compuesto, desde la fecha del supuesto deceso, canciones como "Penny Lane", "The fool on the hill", "Getting better", "Blackbird", "Rocky Rackoon", "I will", "Oh darling", "Golden slumbers", "Get back", "Junk", "Dear boy", "Tomorrow", "Bluebird", "My love", "I'm carrying", "Waterfalls", "Here today", "Distractions", "Hope of deliverance", "Calico skies", "from a lover to a friend" o "too much rain", por citar unas pocas, merece todas mis reverencias y parabienes. Es absurdo buscar muertes donde no las hay, pero en fin, cada uno pierde el tiempo como quiere...

De lo que sí estoy contento es de que vivo en una ciudad viva y cargada de músicos que son capaces de juntarse y reconocer este genio del que hablo, lo cual sucederá este sábado 28 de marzo, en la Sala 16 Toneladas (junto a la Estación de Autobuses), a eso de las 23 horas. Allí estarán, entre otros, Pentatronika, The Bitters, Revival, Bell Boys, The Grannies, Johnny B.Zero, Le Garçon Revé, Damien Lott e incluso un servidor, que aunque falte un poco a la ética decirlo aquí (aunque no olvidemos que esta columna tiene un carácter marcadamente personal), también intentaré no maltratar demasiado un par de canciones de la etapa en solitario de Paul, cuya labor de selección me ha llevado una vez más a MARAVILLARME ante la montaña de magníficas creaciones que ha dejado como legado este hombre y la increíble riqueza musical de todas y cada una de ellas. ¿Que sí Paul está vivo?¿Pero es que no lo véis??

Breves