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Este es sin duda el año de los aniversarios de grandes discos. También el del que muchos consideran como el plástico más influyente de todo...

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La Mar de Músicas celebrará a la chilena Violeta Parra



La Mar de Músicas celebrará a la chilena Violeta Parra en el centenario de su nacimiento con música, arte, cine y literatura

El festival realiza en su 23º edición un Especial Sonidos Latinoamericanos

Violeta Parra rescató el folclore y renovó la poesía de la canción popular chilena. Retrató a Chile en sus canciones y en sus pinturas. El mundo conoce a Chile por las canciones de esta mujer de campo. Mujer, artista, poeta, la más grande que ha salido del pueblo chileno, Violeta Parra será homenajeada en La Mar de Músicas el año que se celebra el centenario de su nacimiento con un concierto especial en el que participarán su nieta Tita Parra y el cantautor chileno Manuel García. Además el festival celebrará el nacimiento de esta voz principal de la música de América Latina con una charla sobre su creatividad literaria, exhibirá el documental que dirigió su hijo Ángel Parra, recientemente fallecido, ‘Violeta más viva que nunca’ e incluirá una exposición colectiva de artistas cartageneras focalizada en la figura de la folclorista más importante de América. Todo se verá del 14 al 22 de julio en Cartagena. 

La única vez que Violeta Parra apareció en la portada de un periódico fue cuando se quitó la vida. Para el Chile de esa época el hito más importante de la autora de ‘Gracias a la vida’, la canción que distingue al país andino en el mundo, fue su muerte. Casi inadvertida fue para el país su labor de recoger a pulso y durante años canciones perdidas en los campos y de salvarlas de su casi segura desaparición al grabarlas en cinco discos, también el hecho de que rescatara instrumentos como el guitarrón, o que introdujera en Chile el charango andino o que se convirtiera en la primera latinoamericana en exponer en el museo del Louvre en Paris.

“Por suerte, la concepción que se tiene de La Violeta, como es conocida en Chile, cambió hace décadas, y este año el país que la vio nacer le está dedicando un año festivo a su figura con centenares de actos. Un homenaje al que hemos querido sumarnos en Cartagena dentro del Especial Sonidos Latinoamericanos que tendrá lugar esta edición de La Mar de Músicas”, señala David Martínez Noguera, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena.

Tita Parra y Manuel García serán los encargados de poner la música en este homenaje. Los vínculos familiares y artísticos de la nieta de Violeta son claros. Tita Parra cantautora y guitarrista recorrerá el cancionero de su abuela acompañada por Manuel García, una de las principales voces del Chile actual, y un gran estudioso de la obra de Violeta. Juntos sobre el escenario del Auditorio El Batel de Cartagena interpretarán también creaciones propias como la reciente canción de García ‘De nombre Violeta’, una canto en homenaje al centenario del nacimiento de la autora de ‘Paloma Ausente’.

La infancia de Tita Parra estuvo llena de música, donde su abuela fue su primera maestra, una profesora de excepción de quien aprendió por contacto cotidiano, sesiones de estudio y ensayos metódicos. La cercanía con la Violeta la fortaleció precozmente en el canto, la guitarra, el bombo y otras percusiones, así como en la interpretación de cuecas, tonadas y huaynitos. A los seis años viajó por primera vez a Europa, acompañando a su madre, la también cantautora Isabel Parra, a sus dos tíos, Ángel y Carmen Luisa,  y a su abuela. Estuvieron alrededor de tres años ocupados por festivales, conciertos, grabaciones, exposiciones y programas en diversos países dentro de lo que se conoció entonces como el conjunto Los Parra de Chile. Tita, pese a ser la figura más pequeña sobre el escenario, fue parte activa de ese colectivo familiar de raíz folclórica y espíritu libertario, que grabó su primer disco ‘Los Parra de Chillán’ en 1963.

Junto a Tita Parra estará en esta celebración el cantautor chileno Manuel García, uno de los miembros más destacados de la nueva oleada de cantautores del país andino. Su ecléctica personalidad musical lo ha llevado desde el rock latino y el canto popular al folklore moderno. Gran conocedor del folclor chileno, García le ha rendido en algunas de sus canciones tributo a grandes de su país como a Violeta o Víctor Jara. Manuel García de hecho estuvo hace un par de años en el Especial Chile que el festival La Mar de Músicas realizó en 2015 con su proyecto Víctor Jara Sinfónico. García es un gran conocedor de la obra de Violeta Parra y además de su concierto junto a Tita Parra realizará en La Mar de Letras, sección literaria de La Mar de Músicas, la charla ‘Violeta Parra. El siglo de oro de la palabra castellana en Chile’. Una reflexión en torno al genio creativo de la artista chilena más importante en el centenario de su nacimiento.

Además, el festival exhibirá el documental ‘Violeta más viva que nunca’, de Ángel Parra. La obra visual desarrollada por el hijo de Violeta que reúne testimonios de amigos y cercanos a la gran creadora, como el poeta Gonzalo Rojas, Alejandro Jodorowsky, Gastón Soublette y Lalo Parra. El documental que comenzó a gestarse en 2006 es una de las iniciativas que se han presentado este año en Chile como parte de las actividades con las que se están conmemorando los 100 años del nacimiento de Violeta Parra. La obra está dirigida y narrada por Ángel Parra, la cual relata en una estructura coral, los aspectos más íntimos y fascinantes de su madre.

La parte cartagenera a este homenaje se hará en torno a La Mar de Arte, sección artística del festival. Tomando la obra de Violeta Parra como pintora y artista textil, seis creadoras cartageneras crearan piezas en torno a su figura y sus creaciones. Los tejidos de arpilleras de Violeta por sus motivos y calidad fueron expuestos en el Museo de Artes Decorativas del Palacio de Louvre, siendo la primera artista de América Latina de exponer allí. La Violeta también realizó pinturas y cerámicas en las que recrea las costumbres y creencias populares de Chile. Dora Catarineu, Nicole Palacios, Juana Jorquera, Virginia Bernal, María José Contador y Ángela Acedo serán las encargadas de realizar esta colectiva.

Neuman, Los Labios y Dolorosa primer avance Sierra Nevada por todo lo alto


El Festival Sierra Nevada por todo lo Alto confirma a Neuman, Los Labios y Dolorosa en su primer avance 

El fin de semana del 18 y 19 de agosto se volverá a disfrutar de la música en uno de los parajes más altos y bellos del mundo. El festival completará un programa de tres grupos diarios y talleres abiertos para los más pequeños organizados por la escuela Gabba Hey. 

El FESTIVAL SIERRA NEVADA POR TODO LO ALTO ya tiene fechas, se celebrará el fin de semana del 18 y 19 de agosto en la usual Plaza de Pradollano de Sierra Nevada. La cita musical llega a su octava edición como una de las apuestas culturales alternativas que se celebran en verano con la diferenciación de realizarse en un enclave natural único, original y con múltiples opciones de diversión para los asistentes. 

Como primer adelanto, la organización avanza tres de los seis grupos que conformarán el cartel artístico de este año. Como cabeza de cartel del sábado 19 estarán uno de los grupos más sobresalientes de la escena rock nacional, NEUMAN se ha convertido en los últimos años en uno de los grupos más importantes e imprescindibles de nuestro país. Su álbum “If” (grabado por Paco Loco) fue considerado por la prensa como una obra maestra, un trabajo de esos que nunca se olvidan, un disco que rebosa sensibilidad y a la vez encierra todo el vendaval sonoro característico de sus directos. La banda liderada por la carismática voz de Paco Román editará, en junio de este año, nuevo disco del que ya han adelantado su impresionante single “Boy star”. 

Otra de las apuestas de este año es el grupo de rock&roll sevillano LOS LABIOS. Si te los cruzas por la calle parecen sacados de los años 60’ y 70’ , estética y estilo anclados en el rock más salvaje que ellos han recuperado en el 2017 para no olvidar que fueron los mejores años de la historia de la música. Al frente nos encontramos a Sammy Taylor, hijo del cantante Silvio, uno de los exponentes más importantes del llamado rock sevillano, consideración que logró mucho antes de su fallecimiento. 

DOLOROSA, el grupo liderado por el músico Raúl Bernál y la voz de Natalia Muñoz, aportarán la parte pop más underground. La banda granadina se encuentra presentando su nuevo disco “Que el mañana sea bueno” (Wpr, 2017), brillantes canciones cargadas de sensibilidad 100%. El cartel del festival que mantiene su formato de tres grupos diarios se completará en breve. Promovido por Cetursa Sierra Nevada y patrocinado por San Miguel, el VIII Festival Sierra Nevada Por Todo lo Alto, celebra su octavo año consecutivo con el objetivo de continuar con una línea artística ya creada y con unos atractivos extras como la ampliación de los Talleres MasterClass de Música, gratuitos y abiertos para todas las edades, en especial para los más pequeños. En colaboración con la Escuela de Música Granadina, Gabba Hey. 

Para animar a propiciar las pernoctaciones de ese fin de semana de celebración del festival, 18 y 19 de agosto, los asistentes tendrán alojamientos desde 20 euros en establecimientos de hospedaje de Sierra Nevada (reservas a través de agencia@sierranevadaclub.es o 902 708090). Quienes decidan quedarse en Sierra Nevada durante el fin de semana del festival además de música podrán disfrutar de los programas de ocio, deporte y naturaleza de la montaña granadina. Como ocurre durante toda la temporada de verano, el parking subterráneo de la plaza de Andalucía será gratuito. 

Además, el check-out de salida en los hoteles el día después de los conciertos se retrasará hasta las 14.00 horas, dos horas después de lo habitual. El 18 y 19 de agosto la música volverá a la montaña. *En ediciones anteriores actuaron bandas como Sex Museum, Corizonas, Grupo de Expertos Solynieve, Triángulo de Amor Bizarro, Angel Stanich, Los Coronas, José Ignacio Lapido, Lagartija Nick, Guadalupe Plata, The Parrots, Fila India, Airbag, Granadians, Jose Antonio García, Víctor Sánchez, Elastic Band, Jesús Ordovás, Dry Martina, etc.

Últimas novedades del Vida Festival


Tras la rueda de prensa celebrada en Madrid, se cierra definitivamente el cartel del Vida Festival 2017 y se incorpora un nuevo espacio, el Vida Club.



Ayer tuvo lugar la rueda de prensa del Vida Festival en el Maravillas Club de Madrid, y, además de contar con la actuación de Zulu Zulu y Adrián LeFreak a los platos, pudimos conocer las últimas novedades de esta cuarta edición.

En primer lugar, los responsables del festival cerraron el cartel con los nombres que formarán parte de la parrilla del domingo: Miqui Puig & ACP, Intana, Grooveroger, Vida DJs y un "Secret Show" sobre el que caben poco más que especulaciones y que promete ser el broche perfecto para una de las citas más importantes del verano.

Además, se anunció la creación de un nuevo espacio, Vida Club, similar a la zona Wild Side (para el público con abonos VIP) pero abierto a todos los asistentes, que contará con una programación conformada por DJs residentes en clubes y festivales nacionales e internacionales. Entre estos nombres se incluyen algunos de esos "agitadores" culturales que darán su apoyo al festival a través de la música, y no podemos menos que destacar la presencia de Deleste Djs, bien conocidos en tierras valencianas por su trabajo al frente de uno de los citas más importantes del año: el Deleste Festival.

Además, en esta edición el Vida Festival se une a otros colaboradores para participar en el Proyecto Prisma, una iniciativa que pretende apoyar a bandas emergentes formadas por menores de 23 años, impulsando su presencia en los escenarios a partir de la creación de una residencia artística. Un impulso que genera a priori gran interés y del que esperamos conocer más datos en el futuro.


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“Rockeras: Las protagonistas de la historia del rock” – Anabel Vélez (Ma Non Troppo, 2016)

Porque el rock no es solo cosa de hombres. Un repaso por algunas de las mujeres esenciales en la historia de la música. 

Se trata de una obra esencial para ir adentrándose en esa historia velada que es la de la música batallada por mujeres. Anabel Vélez hace un recorrido alfabético por esas mujeres que han trabajado la música lejos desde un punto de vista combativo y con la responsabilidad que ello conlleva. Mujeres que se suben al escenario, no solo en 2017 (Hinds, The Big Moon, Warpaint,…) sino que llevan haciéndolo desde el mismo momento en el que los hombres lo hicieron. Una historia escondida, con un legado que es de obligado repaso no solo para músicos sino para melómanos. Una de las entregas de “Guías del Rock & Roll” que firma la escritora y crítica musical Anabel Vélez

“Rockeras” es un catálogo de intérpretes, instrumentalistas, compositoras,… ancladas en el rock, en el soul, en el country… No hay un género en el que podamos englobarlas aunque sí, todavía haya “críticos”, que deciden que hay un género formado por mujeres (y no, “banda de chicas” no es un estilo musical aunque a más de uno le estén entrando los mil males en el cuerpo). Sin embargo, solo por el hecho de ser mujeres se les ha negado la relevancia que han tenido o se ha minimizado el alcance de su música. ¿Por qué? 

Más de 100 propuestas musicales lideradas por mujeres, desde PJ Harvey a The Go Go’s pasando por LaVern Baker, Britanny Howard de (Alabama Shakes) o Karen Carpenter. Textos condensados que nos resumen en prácticamente un párrafo la importancia de, por ejemplo, Aretha Franklin, Nina Hagen o Cass Elliot, para continuar con las mejores pinceladas de la trayectoria de cada protagonista. Porque “Rockeras” es un libro en el que las protagonistas están presentes pero recuerdan a las ausentes, ya sea a través de referencias, de similitudes o del propio trabajo del lector: todas aquellas mujeres empoderadas sobre el escenario, algo que parece muy moderno, muy del siglo XXI (modo irónico on), lo hacen porque nombres como Etta James, Wanda Jackson, Ruth Brown, Loretta Lynn, Nina Simone, Bessie Smith, Big Mama Thornton,… ya lo hicieron en una época mucho más cruda, sin redes sociales con las que dar un “like” y sin hombres-maridos que las sometieran. Pensad en la irreverencia de Rosetta Tharpe, que asida a su guitarra eléctrica desde finales de los años ’30, dejó huella en nombres como Chuck Berry, Elvis o Little Richard. La minoría de las minorías (mujer y afroamericana). 

Un compendio necesario más que nunca. Hace unos días Cris Lizarraga, frontwoman de Belako, publicaba una carta en la que se evidenciaban aspectos que, no por acallarse, estaban olvidados. Un trato discriminatorio desde la crítica musical: “…parece que a algunos periodistas les resulta imposible limitarse a hablar de música cuando tratan sobre grupos mixtos…”, remitía a la revista ICON. En 2014 El País publicaba la crónica del Primavera Sound en la que se decía de St. Vincent “…muy moderna, que considerando que su vestuario era ochentero, con hombreras y aire de ciencia ficción retro, podría aceptarse…”. La responsabilidad de los medios con respecto a la importancia del empoderamiento femenino. ¿Para qué?. Son dos ejemplos de los miles y miles con los que nos cruzamos a diario. Ya sea en esa “prensa seria” y generalista que es capaz de decir de Annie Clark que “…se siente muy guapa…”, los blogs que en gran medida siguen recalcando que se trata de “bandas de chicas”, los promotores que buscan excusas más o menos creíbles de por qué no programan a más mujeres (“…si no hay calidad no vamos a traerlas…”),… 

Leyendo “Rockeras”, nos quedamos con la sensación de que gran parte de todas las intérpretes que aparecen en el libro, no solo se dedican a evocar sus propios universos a través de sus canciones. Sleater-Kinney militan de forma muy directa desde 1994 sobre el escenario defendiendo los derechos de la mujer y denunciando las situaciones de las que todas nos tenemos que zafar. La música como un instrumento para vehiculizar la lucha diaria de las mujeres. El activismo entendido y razonado desde la cultura, en este caso la música. Sarah McLachlan puso en marcha Lilith Fair, una propuesta de festival itinerante con un cartel conformado únicamente por mujeres en 1996. Eso que está ahora tan de moda, el contar, recontar y denunciar los carteles plagados de bandas formadas únicamente por hombres, ya se puso en marcha hace más de 20 años… Y 20 años después seguimos encontrándonos con las mismas excusas. 

Anabel Vélez lanza tres preguntas fundamentales en las primeras páginas de “Rockeras”: “¿Ha sabido la sociedad adaptarse? ¿Están las mujeres representadas como se merecen? ¿Es el rock aún solo cosa de hombres?”. La sociedad no se ha adaptado, evidentemente, sino que ha perpetuado y acentuado el machismo en el mundo de la música. Desde teóricos que hablan de la falocracia del rock a las miradas suspicaces que desde primera fila solo logran gritar “guapa” (y es lo más light que pueden bramar) a la guitarrista… Las mujeres no es que no estén representadas como se merecen, sino que no están. El borrado cultural de la mujer para mantener la hegemonía del creador cual Dios pleno de derechos y poderes. “Rockeras” intenta comenzar a acabar con ese borrado indiscriminado, hablando de aquellas que marcaron musicalmente bandas y estilos posteriores y haciéndolas llegar al gran público. Y desde luego, el rock sigue siendo aún cosa de hombres. Y el pop, y el metal, y el jazz, y el flamenco, y el garage, el punk, el r’n’b’,… 

El peligro es olvidar y dejar que caigan en el olvido nombres como los que aparecen en este libro. El peligro es que las niñas de hoy en día carezcan de referentes como The Slits, Patti Smith, The Runnaways, L7,… y que rápidamente haya una voz (generalmente masculina) que diga: “pues para aprender a tocar, mejor que se fije en Billie Joe Armstrong o en Pat Smear”. Sí que hay referentes. Este libro está plagado de referentes a tener en cuenta. Tina Turner lo es. Janis Joplin lo es. Amy Winehouse lo es. Brittany Howard lo es… Hay referentes, pero siempre se quedan en un segundo plano. Se quedan como esa manida frase que a modo de cumplido se suele escuchar incluso en círculos relacionados con la crítica o el periodismo musical (temblad que ahí va…) “… toca como un hombre…”. Porque la puntilla final siempre, siempre, siempre, servirá para infravalorar el trabajo de la mujer sobre el escenario (ya sean técnicos o músicos). 

El libro incluye un pequeño apéndice sobre nombres latinoamericanos y españoles, como Alaska, Maika Makovski, Denise o Soledad Vélez (quizás echamos mucho en falta algún nombre como Ainara LeGardon) que se queda escaso y nos deja con ganas de verlo desarrollado por completo.

“Rockeras” es importante por dos razones: el evidenciar el trabajo de estas mujeres, y el intentar prender en el lector la crítica y la conciencia crítica, algo que parece que esté en desuso y no sea muy popular. Dos razones que son esenciales para que no se quede en un trabajo anecdótico y de glosario de nombres, y que más allá sus páginas, active el germen de la curiosidad en todos aquellos que nos enganchamos a sus párrafos.

   
Alabama Shakes: “Don’t wanna fight” (2015)  

Más info: 
https://www.facebook.com/irene.adler.9?lst=1069757582%3A100002883220922%3A1493195717 
https://www.facebook.com/Redbook-Ediciones-185073781831112/

Pulpop Festival inicia fase votación Jóvenes Valores



Pulpop anuncia a las 11 formaciones semifinalistas del concurso de Jóvenes Valores Pulpop Festival 2017:

Arista Fiera (Málaga) Vota a tu favorito! Aquí

Delbosque (Huelva) Vota a tu favorito! Aquí

EMMETT (Sevilla) Vota a tu favorito! Aquí

Gentleman Clef (Madrid) Vota a tu favorito! Aquí

J. J. Sprondel (Málaga) Vota a tu favorito! Aquí

My Yellowstone (Sevilla) Vota a tu favorito! Aquí

Satélite Virginia (Granada) Vota a tu favorito! Aquí

Telephants (Granada) Vota a tu favorito! Aquí

TERCO (Almería) Vota a tu favorito! Aquí

Vita Insomne (Granada) Vota a tu favorito! Aquí

Wi Bouz (Almería) Vota a tu favorito! Aquí


La Plaza de Toros de Roquetas de Mar (Almería) acogerá los día 7 y 8 de julio, un total de nueve actuaciones en directo más la final del concurso de grupos emergentes prevista para el viernes 7 de Julio.

Así, Corizonas, Galaxina, León Benavente, Novedades Carminha, The Spitfires (U.K), Airbag, Sonograma (Ganadores del concurso de bandas de la décimo segunda edición del Pulpop Festival), Copa Turbo y We are not Dj´s serán los principales reclamos de una jornada cargada de música y emociones, que, por su carácter gratuito, reúne a personas de distintos lugares de España.

Vuelve el Vida BBQ


En la edición 2017 del Vida Festival también podremos contar con una de sus fiestas de presentación más originales, el Vida BBQ, que se celebrará el 13 de mayo en la Masía d'en Cabanyes, sede del festival.


La cuarta edición del Festival Internacional de Vilanova i la Geltrú inicia su cuenta atrás y no podía faltar una cita que se celebra por segundo año consecutivo y que constituye un formato diferente de fiesta de presentación; un encuentro en los jardines de la Masia d'en Cabanyes rodeado de música: El Vida BBQ.

En esta ocasión se celebrará el sábado 13 de mayo (desde el mediodía hasta las 22 h) y contará con las actuaciones de Maga en formato acústico (de actualidad tras la salida de su último trabajo, "Salto Horizontal", e inmersos en su gira de presentación), María Arnal & Marcel Bagés y Tversky. Además, los Vida DJs (& Friends) completarán la jornada con su selección musical.
La entrada a este evento es completamente gratuita si eres poseedor de un abono o de cualquier entrada de día para el Vida Festival. También pueden adquirirse al precio de 10 euros en la web del festival, así como la reserva del menú a 15 euros.

El Vida Festival se celebrará del 29 de junio al 2 de julio en Vilanova i la Geltrú, y los abonos y entradas de día todavía pueden adquirirse aquí.


Más Información:






Interestelar Sevilla publica cartel por días (19-20/05/2017)



Nueva tanda confirmaciones, cartel por días y últimas entradas a la venta para la segunda edición del festival sevillano.

Se celebrará el próximo 19 y 20 de mayo en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla).

Poco más de 20 días nos separan del festival sevillano y comienza la cuenta atrás para dar el pistoletazo de salida a la celebración de su segunda edición. Hoy, tras confirmar a las últimas bandas que se unen al cartel, la organización ha publicado el reparto de artistas por días:

VIERNES 19 DE MAYO
Love Of Lesbian, Loquillo, León Benavente, Carlos Sadness, Neuman, Depedro, Viva Suecia, WAS, Delafé, Varry Brava, Grises, Les Castizos, Sexy Zebras, Los TikiPhantom, TheMilkyway Express, Mechanismo, Toulouse, The Saltitos, Peranoia, Lígula, Tardeo y Me&Djs

SÁBADO 20 DE MAYO
Los Planetas, Fangoria, Sidonie, Second, Maga, La Habitación Roja, L.A, Corizonas, Guadalupe Plata, ElyEllaDJ´s, Shinova, Meneo, Los News, Quentin Gas & Los Zíngaros, ThePrussians, Veintiuno, Apartamentos Acapunlco, Los Embusteros, Verona, Genérica, Lost Tapes, Los Perversos, Me &The Reptiles y Daniless.

Así se queda el cartel que volverá a hacer de Interestelar una cita ineludible para los fans del indierock nacional. La pradera del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo volverá a ser el epicentro de una explosión de arte en todas sus expresiones los próximos 19 y 20 de mayo, y el Festival Interestelar el plan perfecto para disfrutar de la primavera en Sevilla.

Últimas entradas a la venta desde 28€ + gastos en: www.interestelarsevilla.com/tickets/

Recorrido por el universo Mad Robot

La formación presenta “Pig” en el Loco Club de Valencia. Un trabajo que reinterpreta su propio repertorio en formato acústico. 

Un puente por el que seguir recorriendo junto a Mad Robot la creación y adaptación de un sonido con ecos noventeros junto al lirismo de ácida crítica que siempre han firmado. “Pig” (Endoftheworld Records / Borx Records, 2017) selecciona parte del repertorio de Mad Robot y lo expone sin aditivos convirtiéndolo en acústico. Un trabajo que encuentra el equilibrio entre el sonido pretendidamente improvisado y la destacable presencia rítmica a lo largo de sus 14 cortes. Un formato distinto que presentarán sobre el escenario del Loco Club de Valencia el próximo jueves 4 de mayo. Las entradas pueden adquirirse anticipadamente en la web de la propia sala a 5 euros y ya en taquilla las encontraréis a 8 euros. 

Una revisión en plano corto de temas como “Big cosmic joke”, “Go Extinct!”, “Problematic” o “Hit Song” de su anterior disco “I declare war” (Endoftheworld Records, 2015) o “A distant star”, “The white lady” o “Unloved” pertenecientes a “Blacklisted” (Endoftheworld Records, 2013). Dejando a un lado las distorsiones y ese sonido sucio de implementación '90s, “Pig” atraviesa la energía de gran parte de estas canciones bajándoles revoluciones y reflejándolas en un prisma dicroico. Así es como por ejemplo “Go Extinct!” gana en cuanto modelado pop y se convierte en uno de los grandes cortes del disco. 

Mike Grau (voz, guitarra), Susana Munárriz (voz), Borja Boscà (bajo) y Roberto Timón (batería) emprenden una labor de reinterpretación propia en la que dejan a un lado el sonido que les ha caracterizado en los últimos años. Un cambio que no les aleja de la propuesta primigenia, sino que nos da también la posibilidad de reinterpretar desde el “otro lado” sus temas. Como leit-motiv, una base rítmica que en este formato queda más recalcada con las 4 cuerdas de Borja Boscà. La nueva piel de “Problematic”, “Human error” o “Witch Spell” mantiene los juegos entre Susana Munárriz y Mike Grau con su característico fraseo. Un cambio de formato que explora las capacidades de las composiciones y que nos muestra el lado acústico de Mad Robot


Mad Robot: “Kill the Mainstream” (2015)

Más info: 
https://madrobotarmy.wixsite.com/madrobotarmy 
http://www.lococlub.org/es/ 
http://www.lococlub.org/es/events/event/mad-robot-2 

Vita Insomne, Mystic Queen y MOJØ en Playing Prince Granada (22/04/2017)



Playing Prince se consolida como uno de los ciclos que más grupos emergentes han incluido en sus carteles en esta temporada. Grupos de todos los estilos, desde el metal o hardcore hasta indie, pop, rock, ningún estilo queda fuera de las posibilidades de participar en esta iniciativa que pretende ser un amplio muestrario de los muchos grupos que comienzan a despuntar en nuestra ciudad.

Este fin de semana, contando además por primera vez con un grupo no granadino, con los que se abre esta posibilidad de venir a tocar en la ciudad para grupos de fuera, Mystic Queen llegaban al escenario de Sala Prince arropados por dos propuestas jóvenes pero muy activas en Granada.


Abriendo la noche, los jovencísimos Vita Insomne sustituían a Viva Leone, anunciados inicialmente, que no pudieron actuar por motivos de salud de uno de sus miembros, colaborando, eso sí, en el buen desarrollo del evento tal como estaba previsto. Vita Insomne llegaban demostrando que el año transcurrido desde su última actuación en esta misma sala les ha servido para hacer muchas tablas y afianzarse con fuerza despuntando como una de las promesas locales más sólidas.

A su buena trayectoria actual suman en estos días su clasificación en semifinales de Indio Rock Festival, MusicAula y Pulpop, concursos en los que están defendiendo su propuesta con la energía propia de la juventud y la experiencia que van adquiriendo con constancia en los escenarios. Con una actuación dinámica y potente, como han venido haciendo desde que presentaron su primer ep “astro rutina”, dejaron claro una vez más que la juventud viene empujando con mucha fuerza desde la cantera granadina.


Tras ellos, los gaditanos Mystic Queen, conocidos en Granada por haber sido el grupo más votado en el concurso de bandas emergentes de Granada Sound en su pasada edición aunque finalmente no llegaron a hacerse con el galardón que les hubiera dado paso al cartel definitivo.

El grupo, que editó su primer EP a finales de 2014 en Grabaciones Sumergidas, presentó posteriormente ‘Sueños Viejos’ (2016), un adelanto del primer LP de la banda, ‘Seis Gritos al Sol’, publicado recientemente, tras ser mezclado y masterizado en Estudio 79.

Este trabajo es precisamente el que nos presentaron el sábado en Sala Prince en una de sus paradas de la gira que les está llevando de sur a norte y en la que están cosechando muy buenas críticas, merecidas a la vista de la puesta en escena de la banda en este Playing Prince en el que pudimos disfrutar de un gran sonido por parte de la sala, lo cual, siempre, se agradece y contribuye a hacer disfrutar de los conciertos.

Cerrando la noche, el grupo que inicialmente debía haber abierto pero pasó al final tras los cambios en el cartel, las granadinas MOJØ, ahora completando formación con una banda que lleva este proyecto un paso más en su trayectoria y calidad musical que se apoya inequívocamente en una voz privilegiada que sabe como dar el mejor rendimiento a su “instrumento”.

La banda, que inició su andadura con Ana Bravo (voz) y Teté Sendín (“loop-guitar”) recoloca ahora a Teté al bajo (instrumento con el que la conocimos en Sunset Boulevard, su anterior banda) y cuenta ahora con la incorporación de guitarra y batería con los que la formación adquiere unos tintes más sólidos y se perfila como una de las bandas que no vamos a poder perder de vista en esta temporada.