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Este es sin duda el año de los aniversarios de grandes discos. También el del que muchos consideran como el plástico más influyente de todo...

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Cinco razones para no faltar al Vida Festival



Aunque a lo largo de los últimos meses se han dado infinitas razones para asistir a la cuarta edición del Vida Festival, corroboradas por el “sold out” de abonos, a pocos días del comienzo oficial no podíamos menos que aportar una selección de motivos por los que se ha convertido en una de las citas obligadas de la temporada estival. 

1. Una presencia femenina más nutrida

Aunque el objetivo de la paridad en la escena musical y, más concretamente en el circuito de festivales, es actualmente una utopía a favor de la cual cada vez se levantan más voces, el Vida Festival destaca por un cartel con una presencia femenina más nutrida de lo habitual. De poco más de 50 nombres que conforman el plantel de artistas, 18 cuentan con presencia femenina en sus filas o son proyectos liderados por mujeres. Desde la bajista Clara Carnicer en Bigott, Lucía Escudero en My Expansive Awareness o Ariadna en Los Punsetes, hasta bandas o solistas como Lídia Damunt, Rosalía, Las Odio, Kelly Kapowsky o Warpaint

2. El retorno de Fleet Foxes

Fleet Foxes constituyen , sin duda, uno de los mayores aciertos de cara al perfil de público del Vida Festival. En cierto modo inclasificables, a medio camino entre el country, la americana y el folk de armonías vocales preciosistas y embriagadoras, han roto varios años de silencio con la publicación hace unos días de su tercer disco, “Crack-Up”. Aunque este nuevo trabajo sigue ante todo una línea continuista en su sonido, la larga espera y las expectativas generadas desde su última visita a España (Con “Helplessness Blues” todavía reciente) les convierten en una de las bandas con mayor interés para esta edición. 

3. Vida Next Big Thing

Bajo el lema #VidaNextBigThing se esconde la intención clara de mostrar una serie de artistas emergentes y jóvenes con muchas posibilidades de triunfar en el futuro; una apuesta arriesgada pero que podría dar un empujón (al menos en nuestro país) a músicos que apuntan calidad y muchos elementos a favor. Son los australianos Parcels, que presentarán su ep de debut “Hideout” el jueves, la también australiana Gabriella Cohen (ex vocalista de The Furrs y debutatante en solitario con el lp “Full Closure and No Details”), reservada para el sábado, y los ingleses Shame, que con solo varios sencillos en su haber prometen sorprender durante la jornada del viernes. 

4. Real Estate 

Por si a pocas horas de terminar un festival aun hubiera gente con dudas sobre asistir a la siguiente edición, el anuncio de uno de los nombres más destacables no puede hacer más que inclinar la balanza hacia un sí rotundo. Real Estate, caros de ver en nuestro país y una de esas bandas que no pararemos de recomendar desde estas líneas, son uno de los estandartes del lo-fi pop de melodías totalmente subyugantes, formada por miembros de Ducktails y Titus Andronicus.  Los norteamericanos cuentan con cuatro discos entre los que se incluyen los sobresalientes “Atlas” y “Days”, siendo “In Mind” un último trabajo (que reseñábamos desde estas líneas aquí) que suma más puntos si cabe para convertirlos en uno de los verdaderos cabezas de cartel del Vida Festival. 

5. The Flaming Lips

La banda de Wayne Coyne fue el primer cabeza de cartel anunciado en la edición de este año; todo ello tras una efectiva estrategia consistente en posicionar un autobús con su nombre por las calles de Madrid, desvelándose el misterio tras la aparición del vehículo a las puertas de la Antigua Fábrica de Cervezas Damm, buque insignia de las fiestas de presentación del festival.  

 Los de Oklahoma, con el norte algo perdido en los últimos años, esperan recuperar la senda de ese pop psicódelico con grandes dosis de locura que les hizo destacar ante todo con sus dos obras cumbre (“The Soft Bulletin” y “Yoshimi Battles The Pink Robots”) gracias al reciente lanzamiento del que será nada menos que su decimoquinto álbum, “Oczy Mlody”. Presentación por todo lo alto de una banda con más de 30 años de carrera a sus espaldas y uno de esos conciertos que prometen, al menos, grandes dosis de excentricidad y espectáculo.  

El Vida Festival se celebrará del 29 de junio al 2 de julio en Vilanova i la Geltrú y, aunque los abonos están agotados, todavía pueden adquirirse entradas de día en este enlace.

Pulpop Festival, trece años en las trincheras


La treceava edición del Pulpop Festival se celebrará los próximos días 7 y 8 de julio en Roquetas de Mar (Almería) con las actuaciones de León Benavente, Corizonas, Novedades Carminha, The Spitfires, Airbag, Galaxina, Sonograma y Copa Turbo. 


En un país dónde la música en directo se ve castigada durante el resto del año en el circuito de salas, el entramado que gira en torno a la industria musical solo le queda buscar refugio en los festivales de verano. Como una plaga, se extienden a lo largo y ancho de nuestro país, llegando casi al extremo de una saturación desmedida; esa burbuja festivalera a la que muchos le vaticinan un deshinche en un futuro muy próximo. Una mina de oro para promotores que han querido repetir una y otra vez la misma fórmula universal para llegar al éxito en su negocio. 

Dentro de este complejo maremágnum, quedarían al margen los festivales que arriesgan guiándose más por un criterio de calidad (véase el Vida Festival) y esos que aún conservan su carácter gratuito (Aspe Suena, FRA...). El Pulpop Festival lleva ya trece años apostando para que la localidad de Roquetas de Mar (Almería) tenga su propio festival. Un gran ejemplo de resistencia sonora quede suma en cada edición a base de constancia y trabajo; brindando la oportunidad al público de pronvicia de vivir el directo de bandas nacionales con difícil parada en el circuito de salas. Un valor añadido, la gratuidad del momento. 

En la primera jornada estarán presentes los tres grupos que finalistas del II Concurso de Jóvenes Valores; Gentleman Clef, Wi Bouz y J. J. Sprondel tendrán que defender sus propuestas en directo para batallar por el premio final. 

A continuación será el turno de la banda local Galaxina “grupo de Berja que ha anunciado que tienen una sorpresa para sus seguidores”. Su sonido es una buena dosis de combinación del pop británico (más en su parte vocal) y el shoegaze que discurre en unas melodías luminosas y potentes. Todo ello se recoge en su primer larga duración “Evasión y Victoria” que también les llevará por el Festival Contemporánea. Un directo que sin duda no nos dejará indiferentes y mostrará la vigorosidad de sus canciones en estado puro. 

La velada la cerrarán Corizonas que nos traerán su nuevo disco “Nueva dimensión vital” (Subterfuge Records, 2016). En el año 2010 dos de las bandas con más calidad y autenticidad, Arizona Baby y Los Coronas, se fundieron en una sola para traernos primero su EP “ Dos bandas y un destino” y luego su primer larga duración “The News Today”. La respuesta fue un éxito masivo que dio la oportunidad de acoger su propuesta en sala y festivales durante dos años seguidos. La cosa funcionó y tenía que tener una continuidad, ahora que las carreras de ambas bandas han permitido juntarse de nuevo, nos llega un nuevo trabajo que conduce la sonoridad de sus canciones a esquemas más accesibles y con el cambio al castellano también como punto sorprendente en en esta nueva andadura. A pesar de todo, siguen manteniendo parte de su esencia. Su paso por el festival será una buena oportunidad para testar esas variantes y ver como funcionan en directo. 

La jornada del sábado tendrá como plato fuerte a los atronadores y conmovedores León Benavente que ya estuvieron en el Pulpop Festival en el año 2014. Abraham BobaEduardo BaosLuis Rodríguez y César Verdú tras el EP "Todos contra todos", publicaron su primer LP homónimo en el año 2013. En aquel momento marcaron la revolución del pop nacional, llenando en todas las salas y festivales nacionales. Un sonido pop-rock con cortes de intensidad épica y unas letras sugerentes y punzantes que se convirtieron en himnos generacionales. Un éxito que subió como la espuma y aún sigue latente; la experiencia de los miembros de León Benavente (Nacho Vegas, Tachenko o Schwarz) en anteriores formaciones se encontraron en una banda con un sólido directo y el don de conectar a niveles álgidos con su público. Tres años después publicaron "2" (Warner /Marxophone, 16), un trabajo que madura su sonido y vuelve a dejar descargas de alto voltaje. Su directo, de los más rabiosos y comprometidos del panorama musical. 


Copa Turbo y Sonograma abrirán la jornada, unos como muestra de la firme apuesta del festival por la escena local y otros como ganadores del concurso de jóvenes talentos del año pasado. El toque resfrescante, directo y urgente lo pondrá el trío malagueño Airbag. Casi dos décadas llevan en activo firmando discos con un estilos como el punk pop o power pop que bebe de múltiples referencias musicales, destacando en la palestra nombres como los Ramones, The Who, The Beach Boys o Weezer. Sus letras tratan de campos como las películas de la serie B, la ciencia ficción, las artes marciales y el surf. Ya saben, diversión asegurada.


No se quedarán muy atrás (pero en otro registro) los gallegos Novedades Carminha con su garaje-punk descarado. El año pasado publicaron “Campeones del mundo”, un disco en el que arriesgan y se brindan más al juego de la experimentación lindando terrenos más próximos a un rock and roll más clásico. Eso sí, pasado por un filtro altamente bailable con el que firman temas tan brillantes como “Ritmo en la sangre” o “Dame veneno”. Con una puesta en escena enérgica e incendiaria, aseguramos que serán uno de los platos fuertes del festival. 

La única presencia internacional viene desde Londres. The Spitfires han editado dos discos aclamados, "Response" (2015) and "A Thousand Times" (2016), varios singles y han girado extensivamente por UK y Europa desde 2.012. Su música está influenciada por bandas como The Clash, The Jam o The Smiths. Una banda alabada por Paul Weller o Martin Blunt (The Charlatans) con un sonido potente. 

El fin de la fiesta la pondrán en las dos jornadas los We are not Djs y el inagotable Don Gonzalo que nos marcaran el ritmo hasta altas horas de la madrugada.

Más Info:

Pulpop Festival

Corizonas

León Benavente

Novedades Carminha

Airbag

The Spitfires 

Sonograma

Copa Turbo

Galaxina

The Beach Boys + Miguel Ángel Escorcia - Auditorio de Burjassot. Valencia, 21/6/16

Los Beach Boys de Mike Love recalaron en Valencia para celebrar el Día de la Música en un Auditorio de Burjassot que se quedó grande en cuanto a capacidad pero que rebosó nostalgia por parte de una banda que hizo un repaso irreprochable a una carrera histórica.
 
La máxima de que la nostalgia es un valor seguro en la música se rompe en cierto modo tras noches como la vivida en el Auditorio de Burjassot de la mano de una banda tan impresa en la memoria de varias generaciones como los míticos Beach Boys. Una entrada suficiente pero decepcionante si tenemos en cuenta que oportunidades como esta se cuentan escasamente en nuestra ciudad y que engrandece más si cabe la valentía y noble temeridad de los que la han llevado a cabo. 

Era el de Beach Boys un concierto que generaba dudas a priori y más siendo de los que pudimos asistir al show que Brian Wilson y los suyos ofrecieron el año pasado en Barcelona.

Una ocasión histórica para los que hemos recorrido etapas vitales con su música y que hacía parada en todos los estratos entre la nostalgia plena de emociones y la tristeza derivada en los esfuerzos de la banda por dar soporte a un débil Wilson. Entre la simpatía por la frágil figura y la emoción a flor de piel por escuchar en directo a una leyenda, pero con el poso sensitivo de que hubiera sido mejor dejarlo ahí, en la banda sonora de la adolescencia. 

Las dudas, pues, inundaron el primer tramo de un concierto que comenzó falto de fuelle para la que escribe estas líneas pero que, a tenor por lo leído y escuchado, tuvo un nivel musical brillante y dejó satisfecho a la mayoría del público presente, de edad mayoritariamente avanzada y con muchas ganas de abrir el camino a la nostalgia. Imaginamos que si acudieron a Burjassot nunca cerraron esa puerta del todo y Mike Love terminó de abrirla, con una actitud que en muchos momentos le quitaba cuarenta o cincuenta años de un plumazo para acabar siendo un seductor que hipnotizó a las primeras filas; un viaje en el tiempo que no se entiende sin los músicos que le acompañaban y unas composiciones que trascienden más allá de modas y que todo el mundo conoce. 

Un set list inabarcable, que superaba los 30 temas, y que no dejó hit por tocar o celebrar desde el comienzo con un “Surfin'Safari” que pareció coger a todo el público por sorpresa, quizá asimilando que aquello era una realidad. Las revoluciones fueron subiendo hasta que llegó el golpe de efecto de pop de estadio sobre un escenario necesitado de un par de manos de pintura: Mike Love resurgiendo en su estatus de conquistador, pidiendo al público que utilizara la linterna de sus móviles para participar en “Surfer Girl”, dedicada, como no podía ser de otra forma, a las mujeres. Los mecheros del S. XXI prendieron la llama que faltaba y la entrega a ambos lados, y ya nada importaba salvo las canciones que se iban sucediendo a una velocidad vertiginosa sin tiempo para digerir lo que estábamos sintiendo. 

Con el carisma de Love “tapando” al otro histórico presente, Bruce Johnston, era Scott Totten a la guitarra y en ocasiones protagonista en la parte vocal el que llevaba a la banda a superar el listón de lo simplemente correcto. Las armonías vocales características de los californianos sustentaban a un Mike Love al que en ocasiones se le vislumbraban las costuras propias de la edad. Donde el vocalista no llegaba lo hacían con creces sus compañeros, como con la batería tras la que se parapetaba John Conswill, que fue de menos a más a lo largo de la noche y que tuvo incluso su propio momento estelar en “Wild Honey”

El recorrido por la carrera de Beach Boys hizo parada en todos y cada uno de los hitos que jalonan su historia; desde “I Get Around”, que cerró un mix de cuatro canciones que nos llevó a un intermedio necesario para la salud, pasando por “Surfin USA”, “Help me Rhonda”, “Sloop John B”, “Barbara Ann” o “Fun, Fun, Fun”, que cerró la noche. 

Hubo tiempo para diversos homenajes, como el dedicado a Brian Wilson durante “God Only Knows” (imaginamos que presente en los pensamientos de más de uno), George Harrison (“Pisces Brothers”) o Chuk Berry (“Rock and Roll Music”). También para versiones, como esta última, “I Can Hear Music” (uno de los momentos más especiales de la noche) y “California Dreamin'”, que ahondaba más si cabe en lo superlativo de la nostalgia. 

No podríamos acabar este relato sin mencionar a Miguel Ángel Escorcia, desterrado incomprensiblemente a tocar lejos del escenario y en un momento en el que el público continuaba entrando en el recinto. Forzado a constar como música de fondo (desconocemos la explicación, pero nos gustaría no volver a tener noticia de nada parecido), Escorcia (Cat Club, Los Swingers), defendió con gallardía sus canciones junto a la percusión de Manolo Lucky Martínez sobre un estrado que parecía más hecho para descansar los huesos tras una larga noche de soleada nostalgia.


THE BEACH BOYS



























MIGUEL ÁNGEL ESCORCIA














Texto: Susana Godoy
Fotografías: María Carbonell


El pop pluscuamperfecto de Ramírez Exposure se presenta en Valencia

"Young is the new old" es la fuerte apuesta del Valenciano Víctor Ramírez para alcanzar la piedra filosofal del pop. Grabado junto a grandes nombres como Richard Lloyd, Ken Stringfellow o Marc Johnson, tendrá su debida presentación en el escenario del valenciano Loco Club este viernes 23.


"Pop": un término que quizá englobe demasiadas cosas si se usa en su acepción general, pero que también tiene una vertiente más restringida en la que tienen cabida aventuras mucho más específicas que las que podríamos denominar como "música popular". Hablamos sin duda de la música de The Kinks, The Hollies, The Zombies, Big Star, Badfinger, Beatles, Teenage Fanclub, XTC, Squeeze, o tantos otros que han hecho de la melodía aterciopelada hecha canción su razón de existir y las piezas perfectas de máximo tres minutos una religión.


No resulta fácil encontrar hoy día artistas que realmente tengan la clave, la piedra filosofal de este tipo de sonido. Podríamos hasta contarlos con los dedos de la mano. Por eso, cuando uno se encuentra de bruces con algo que parece realmente magnífico, se impone parar máquinas y escuchar.

Ese ha sido el caso de "Young is the new old", un disco autoeditado cuyo autor, Víctor Ramírez, ha gestado a lo largo de dos años con todo el mimo del mundo. Desde su portada, hasta sus colaboradores, la masterización, los lugares en que ha sido grabado, TODO, ha sido un esfuerzo digno de orfebre para lograr que una serie de canciones que su creador sabía casi perfectas, adquieran la brillantez necesaria como para significar algo en este mundo tan sobreinformado. Y todo apunta a que lo ha conseguido.

Ramírez no es para nada un recién llegado. Especie de niño prodigio, ya  con la banda que formó a los 15 años, Oh!Libia, llamó la atención de otro de los grandes nombres que podríamos perfectamente haber citado al principio de este artículo. Ken Stringfellow, miembro de The Posies y dueño de un cancionero pop digno de genuflexión, ha resultado ser un hombre clave en la historia de nuestro protagonista. Produjo los dos primeros discos de Oh, Libia! y también ha contribuido a la producción de dos cortes de este nuevo trabajo. 

En 2015, Ramírez intervino en una aventura con otros músicos de la escena local valenciana, a modo superbanda. El invento se llamó Coleccionistas y además de su colaboración con Jorge "Tórtel" Pérez y el veterano Remi Carreres, supuso la primera incursión en el idioma castellano de nuestro héroe. "Fantástico zorro" es quizá lo mejor del lote que formó el disco homónimo que editó Demian Records.

Sin embargo, la gran fascinación que el valenciano ha sentido siempre tanto por el idioma como por la cultura anglosajona es causa de que su primer esfuerzo en solitario "Book of youth" (Demian, 2015) siguiera por esos senderos. Pese a que la brillante producción que Joaquín Pascual realizó para su debut, la necesidad de usar equipos electrónicos y baterías programadas hizo que el resultado no dejara plenamente satisfecho a su autor. 

Proverbialmente, tras enviar una versión de "Suddenly sunshine" a su autor, Mark Johnson, un músico estadounidense bien curtido, artífice de algunos brillantes discos de culto en los 70 y 80 y que resulta ser uno de los grandes ídolos de Ramírez, surge la idea de grabar un disco con él en Estados Unidos. Así pues, el joven artista viaja a Plainfield, New Jersey, lugar en que el veterano tiene su estudio y juntos conviven durante un intenso mes en que dan forma de manera obsesiva a una serie de canciones que deviene en "Young is the new old", disco en el que además de los mentados Ford y Stringfellow, participan también nada menos que Richard Lloyd (Television), que pone algunas guitarras y Brian Young (Jesus & Mary Chain), que hace lo propio con la batería. 

Ahora bien, éste "mira cuántos amigos famosos tengo" no valdría absolutamente para nada si no hubiera canciones. Y pueden creerme, aquí las hay. Si tuviéramos quizá que sacarle alguna pega, podríamos decir que se echa en falta algo menos de tiralíneas en busca de la perfección pop y algo más de riesgo en las formas, pero es por decir algo, porque desde luego la serie de canciones que completan esta obra es deslumbrante. Un trabajo conciso, equilibrado, bien pensado y plasmado, que no empacha en absoluto y que pese a su inmediatez, enamora más con cada escucha. 

Canciones como "Hazel Love" (una de las dos producidas con Stringfellow), la absolutamente magnífica "Pipe dream", la pegajosa "The heartbreak kid" o la titular, una de esas composiciones que podría perfectamente haber compuesto el mismo Brian Wilson, dan forma a un disco sin complejos, que debería codearse perfectamente con lo más granado del pop internacional, pero que paradójicamente no ha encontrado publicación en ninguna disquera ni de fuera ni de dentro de nuestras fronteras, debiendo acudir a la irremediable autoedición para ver en la calle un tesoro labrado con tanto esfuerzo.

 Una apuesta verdaderamente fuerte que pese a ese obstáculo, es perfectamente capaz de abrirse paso para dar a su artífice el renombre que merece. De momento, lo presentará en su ciudad natal este mismo viernes 23 de junio, en el escenario del Loco Club y dentro del ciclo Son Estrella Club, junto al madrileño Lois. Promete ser una noche perfecta para adentrarnos en el verano. 





Café Cerati y Deluxe pop club celebran el próximo sábado el día de la música.


Con la colaboración de La Gramola de Keith, Cerati Cafe y Deluxe pop club celebrarán el próximo sábado 24 el Día de la Música con los conciertos de Sebastián de Morra, Frontera, Sempere, Txema Mendizábal, Senior, Sáez y Nanga Parbat. Una iniciativa que por tercera vez celebran los locales del barrio del Cedro y que en esta ocasión ha congregado un cartel de lujo para ofrecer música en vivo desde el mediodía hasta pasada la medianoche.

Si estás leyendo esto, eres con toda seguridad de los que celebran el Día de la Música los 365 días del año. Ese es el espíritu que anima a Luis Nacher, alma mater del imprescindible Deluxe Pop Club y a Alain Dupláa y Gema Clara, tándem que ha convertido a Cafe Cerati en escala obligada de los asiduos a la zona del Cedro. Ambos locales han programado, en colaboración con La Gramola de Keith, una jornada de música en directo en formato acústico que reunirá a un puñado de grandes nombres de la escena musical valenciana, la mayoría de ellos con recientes entregas discográficas que se han situado entre lo mejor que nos ha deparado, hasta ahora, 2017. 

Los conciertos en Cerati Café, tanto al mediodía como por la tarde, serán gratuitos. La sesión nocturna de la jornada que acogerá Deluxe Pop Club tiene un precio de 3 € que serán destinados a la asociación MEF2C

Frontera

Sebastián de Morra se encargará de iniciar la larga sesión de directos a las 12:30 en Cerati Café. Será la primera ocasión de ver en directo al percusionista rasgando las seis cuerdas para presentarnos canciones como "Darkness", "Campanas" o "Si lo grande se hace pequeño"

A la hora del aperitivo, Juanjo Frontera, acompañado de Diego López (Lülla), repasará su álbum de debut "Ha llegado el Rey". Después de su paso por Punka y Uncle Son, el guitarrista de Lülla se presentó en solitario hace tres años con su EP "Agua Verde", cuatro canciones que bebían de lo mejor del pop español en la tradición de Vainica Doble o Los Brincos. Su primer largo, que presentó el pasado 27 de mayo en la Sala Russafa, contiene una docena de canciones que oscilan entre la calma que preside "Benàmer", ecos al rock progresivo español de los setenta en "Los Pescadores" y de la Nueva Ola de los ochenta en "Bienvenidos a la guerra".

Paladar Nómada se encargará de convertir nuestros paladares en sedentarios para no tener que abandonar el Café Cerati entre las sesiones matinal y vespertina. Famosos por sus cenas + concierto o degustaciones en locales como Tulsa, El Volander o el propio Deluxe Pop Club, los jóvenes restauradores valencianos son garantía para paladares curiosos y exigentes. Con su arròs del senyoret y una tarta de galleta y chocolate (7'50 €) o unas deliciosas tapas, como su tartaleta de bacon con queso de cabra y tomate confitado (1'50 €), Josep Manel y Cristina deleitarán nuestro sentido del gusto y nos harán reponer fuerzas para los conciertos de Sempere y Mendizábal. 

Sempere

Jordi Sempere compartió con Juanjo Frontera fecha y escenario para la presentación de su primer largo. El pasado 27 de mayo en la Sala Russafa podíamos disfrutar del estreno de su álbum homónimo acompañado por buena parte de la banda con la que ha grabado. A las 19:00 h, junto a Ana Agustí (coros) y Sandra Ferrer (violín y coros), el guitarra y teclista de los tristemente desaparecidos Polonio, compartirá las 10 canciones contenidas en uno de los mejores discos del año. "Blanco" o "Periódicos Antíguos" nos enfrentan a un compositor que se convierte en cronista urbano de historias cotidianas, revestidas con un brillante ejercicio de pop atemporal. Imprescindible.

Para cerrar los conciertos en CeratiTxema Mendizábal, que también estrenó su primer largo "Golpe de Estado recientemente, nos garantiza una sesión memorable con su canción de autor y folk de texturas preciosistas. Tras una larga carrera como músico de sesión y miembro de bandas como Nanga Parbat, el debut del veterano músico de la mano en la producción de Carlos Soler Otte, es un catálogo de hermosas canciones con brillantes arreglos que equidistan del folk de aires celtas y el norteamericano. Como dice el músico vasco en el interior del libreto que acompaña a "Golpe de Estado", "Hay canciones que son transporte en el tiempo, el mejor recreo de sensaciones"


Sáez

Javier Sáez, Senior en solitario y Nanga Parbat ocuparán el escenario del club del telón rojo a partir de las 22:30. Hace ya un par de años que Sáez sorprendió con un debut inusual por la calidad que encerraba "Camina Conmigo". Desde entonces, "Traje Marrón", "Adios", "Duerme" o la canción que da título álbum, han sonado en multitud de escenarios manteniéndonos a la expectativa sobre el próximo trabajo del cantautor valenciano. Reinventándose, Javier Sáez anda involucrado en nuevos proyectos. Su concierto en Deluxe será la oportunidad de conocer alguna de sus nuevas composiciones y de disfrutar temas clásicos de su repertorio. 

Senior

Tras Sáez, Miguel Ángel Landete, Senior en solitario, ocupará el escenario de Deluxe. Senior i el Cor Brutal son una de las bandas locales que mayor proyección han alcanzado fuera de nuestra ciudad, ocupando escenarios en festivales como el Primavera Sound. El cuarteto también está de estreno pues a finales del mes pasado presentaban "Valenciana 1", un trabajo en su línea de rock de raíces que ha contado con numerosos colaboradores como Pau Vallvé, Carles Chiner, Clara Andrés o Mireia Vilar.

Nanga Parbat serán los encargados de cerrar un muy intenso Día de la Música. También el combo que gravita entorno a la figura de Mario Dubla, cantante, guitarra y compositor de todas las canciones, estrenó recientemente su primer largo. Acompañado de Dani García (batería), Txema Mendizábal (bajo y pedal steel), Carla Pascual (violín y coros), Luis Alcober (teclados y trompeta) y Javier Marcos (guitarras), contando con Sergio Devece a la producción, ha gestado una decena de enormes canciones bajo el título "For all those amber lights". Amantes de los tempos lentos y los sonidos crepusculares, canciones como "Before living" "Blindfold" los sitúan como una de las propuestas más sólidas y atractivas de la escena local, alineándose con bandas acostumbradas a promediar oscuridad y belleza en sus composiciones como The Church, Yo la Tengo, Deerhunter The Velvet Underground.

MÁS INFO:

Vértigo Estival (Martos - Jaén) 4, 5 y 6 agosto 2017



Vértigo Estival celebra su 13ª edición los días 4, 5 y 6 de agosto de 2017 en Martos (Jaén)

Hay muchos festivales por toda España, pero Vértigo mantiene el auténtico espíritu de la independencia y la esencia de los detalles que se alejan de las aglomeraciones y que apuestan por la comodidad. Puedes ver a tus bandas favoritas a pocos metros de distancia… y, la mayoría de veces, hasta te puedes tomar una cerveza con ellos al borde de la piscina.

El cartel de 2017 contiene 13 nombres que conjugan precisamente esa filosofía de independencia y buen gusto…

THE WEDDING PRESENT publicaron a finales de 2016 su nuevo álbum “Going, going…” y son una garantía en sus directos, en los que combinan su sonido crudo con esa melodías pop que David Gedge siempre ha bordado.

“… Un disco enérgico y delicado a la vez, tan denso como luminoso y ligero, que pone en el tapete, de nuevo, las mejores virtudes de una de las bandas verdaderamente imprescindibles del pop británico de las últimas tres décadas” (Mondosonoro)

Hace 10 año ya tuvimos en Vértigo Estival a unos jovencísimos TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO presentando su primer álbum con el que habían sorprendido a todos. Ahora en 2017 llegan en su mejor momento, son uno de los grupos más solventes en directo del panorama nacional y su último disco, Salve Discordia, el mejor en la mayoría de listas de medios especializados.

MODELO DE RESPUESTA POLAR, es una de nuestras bandas nacionales favoritas. Y es que los valencianos han ido creciendo a base de publicar discos imprescindibles.

“El pop rock en castellano necesitaba nuevos adalides sin miedo a componer desde la sinceridad más doliente, directa y absoluta. ¬Tipos que han pasado por momentos similares a los nuestros y los vomitan con luminosas descargas de eléctrica belleza. Cosas increíbles. Cosas de héroes humildes.” (Enrique Medina)

FURIA TRINIDAD consiguió con su primer disco, “Listen to Phenomenal Western Rock Combo” (2014), que el diario francés Libération les considerara una banda clave y responsable, junto con Hinds, de la actual eclosión del rock en España. Ahora le llega el turno a su nuevo trabajo, “She and the Sunshine” grabado en los estudios de Paco Loco. Este disco está cargado de un sonido fronterizo que unido al surf, al rock y al psicobilly consiguen una intensidad y tensión que son seña de identidad y de la que hacen gala en sus directos. En Vértigo Estival siempre los recordaremos por el conciertazo que dieron hace unos años. Este año seguro que repiten la azaña, así que !!!No te los pierdas!!!

KOKOSHCA Son salvajes, sí. Y bicéfalos, como el perro de Demikhov, porque también saben hacer baladas abolladas donde se derrama gota a gota el dulce néctar del pistilo de una planta carnívora, dispuesta a devorar influencias siempre irreprochables. Su descaro sólo se equipara a su inaudito don para componer himnos de última fila de un autobús que conducen por turnos Martin Rev, Jonathan Richman, Evaristo y Lou Reed.

AGORAPHOBIA son 5 chicas que vienen de Galicia. Contundencia y distorsión son el nexo entre sus temas directos y homogéneos fieles a su principio de narrar historias y crear universos sonoros paralelos que confluyen en un único objetivo: hacer bailar a la gente.

ALL LA GLORY. Los sevillanos, liderados por Juano Azagra, han publicado uno de los mejores discos nacionales de 2016 según muchos de los medios especializados. Y verlos en directo es una delicia, porque es ahí donde radica su potencial… melodías que te taladran hasta muy dentro para hacerte sentir en una nube sónica entre el rock americano, la new wave y el power pop más clásico.

BOTTLECAP es una de nuestras apuestas más especiales. Bottlecap vienen de Suecia, pero a la hora de rockear no se “hacen los suecos”. Rock contundente y enérgico, que será como una patada en vuestro estómago.

Él se presenta así… “Mi nombre es JAVIER ARNAL, fui el guitarrista de Corcobado y los Chatarreros de Sangre y Cielo y a mis cincuenta años quise publicar un disco; este disco: Canciones Defectuosas.”.  Y nosotros tenemos el placer de presentar a este caminante dentro de una tierra de nadie, al igual que un viejo Johnny Cash, un tierno Townes Van Zandt o un elegante Nick Cave vestido con los ropajes de Lee Hazlewood. Javier Arnal, junto a sus inseparables Vera y Marco, estarán en la 13ª edición de Vértigo Estival.

MIST es el proyecto de canciones pop en inglés de Rick Treffers, compositor, cantante, músico y productor holandés, que acaba de publicar su quinto disco “Underwater”, un álbum de ‘rarezas’, con canciones nuevas, versiones, tomas en directo, caras b, una remezcla y dos duetos, con las cantantes Maria Rodés y Alondra Bentley.

DELBOSQUE son los flamantes ganadores de la 5ª edición de NEIA. es una banda onubense que orbita entre el space rock, el noise y el pop-rock de los 90. Sus inicios a finales de 2011 como banda instrumental se pueden percibir en el sonido intenso y progresivo de su música, que mezcla influencias diversas, tanto nacionales como internacionales, desde Los Planetas o El Hombre Burbuja a Yo La Tengo, Sonic Youth, Luna, Spiritualized o Radiohead.

La bienvenida y despedida del festival serán a cargo de dos bandas locales: FOUR STRINGS y LOS ARRABALEROS.

 “Tan importante como la música es lo que la rodea”… Conciertos sin aglomeraciones, Paella Party en recinto con piscina, zona de acampada gratuita, desayunos acústicos, precios de abono y en barra low cost, mercadillo pop.

Abonos desde 22€ en www.acvertigo.es, wegow y ticketea.

Nerval + Coloso - Espai Octubre Concerts (Valencia) - 2/06/2017.



Nerval y Coloso conformaron un magnífico cartel para el cierre de temporada de conciertos en sala organizado por la promotora 27 Ladridos en el Espai Octubre Concerts, en colaboración con Play Producciones. Experimentación y sentimiento de la mano de dos dúos que cumplieron de largo las expectativas que su concierto había generado.

La apuesta de la promotora valenciana, que recientemente cumplía su tercer aniversario, no dejaba de ser arriesgada a pesar del interés que tanto Nerval como Coloso suscitaban. Los primeros por la fama que les precedía como interesante propuesta que se desenvuelve bajo la amplia etiqueta de post-rock. Coloso por ser el proyecto personal de César Castillo, músico que ha demostrado su solvencia con bandas como Ni Yo Ni Walker, Ratolines o Gener. El resultado fueron dos horas de música en directo que bien se podrían resumir con el título de la novela de Faulkner: El ruido y la furia.



Coloso muy bien se podrían atribuir el mérito de contribuir a la buena entrada que registró el concierto, pues entre el público había expectación por degustar sobre el escenario los temas que configuran la apuesta en solitario de Cesar Castillo. Ésta se concretará próximamente con el lanzamiento de "El Coloso en llamas" álbum de debut del valenciano que se grabará en L'Illa de Pasqua por Pascual Rodrigo. Como adelanto, está disponible un EP autoeditado que contiene media docena de canciones que no defraudarán a los que han seguido su trayectoria y que gracias a su contenido y a la magnífica portada, obra del propio César, se convertirá en objeto de deseo de coleccionistas. 

Para trasladar al escenario los siete temas que configuraron el setlist, César se acompañó de Josep Pérez, el músico y productor que el pasado año nos sorprendía como Ona Nua con un primer disco en solitario que se convirtió en uno de los imprescindibles del año, "Un gat i el home al seu costat".  


César, desenvolviéndose en escena con teclados, sinte, groove box y guitarra acústica, con la inestimable ayuda de Josep a la batería, bajo y guitarra eléctrica, abrieron una tarde intensa en emociones con un instrumental. "Diálogo Cósmico" fue un magnífico aperitivo para el sabroso menú que íbamos a degustar, tema de hipnótica serenidad en la línea del Vini Reilly de The Durruti Colum. En "Today", canción que abre el EP, encontramos las señas de identidad que caracterizan a Coloso: teclados que marcan la línea melódica arropando una interpretación vocal impecable para manufacturar una canción plena de emoción.

 Con "No Love", el dúo consiguió trasladarnos al ambiente de un club nocturno de densas humaredas coloreadas por luces rojas. Una canción que encontraría un lugar adecuado en la banda sonora de películas como Mulhollan Drive y que en su versión grabada alcanza los nueve minutos. "I'm close", con su desnudez acústica que sirve de soporte a una de las más emocionantes interpretaciones vocales de César, y "Monroe", magnífico ejercicio de rythm&blues con sobresalientes guitarra y teclados cerraron el repaso a su primer trabajo. Para despedir el set, Japanogram, en la que un magnífico cambio de ritmo permitió a Josep lucirse con ese bajo machacón e irresistible. Estamos convencidos de que El Coloso en llamas, que toma su título de la famosa película setentera protagonizada por Paul Newman, confirmará la aventura en solitario de César Castillo, que arrancó con un tercer premio en la edición de 2015 del Troglogó.


Con un rápido relevo, el dúo formado por David Orrico (voz, guitarra acústica, ukelele, melódica y programaciones) y Tagore González (Clarinete, clarinete bajo, teclados y percusiones) tomó el escenario del Espai Octubre Concerts. A pesar de ser su tercera visita a Valencia (ya pisaron las tablas de La Fábrica de Hielo en enero de este año y abril del pasado), en el patio de butacas se reflejaba la expectación por ver a Nerval. El valenciano y el riojano residentes en Madrid, venían precedidos por una merecida reputación como músicos de difícil calificación, de los que rehuyen etiquetas fáciles en beneficio un sonido personal. Oscilando entre ténuas atmósferas y contundentes crescendos, el set de David y Tagore fue un brillante ejercicio de convicción en su propuesta, una arriesgada elección no apta para paladares adocenados. 

En 2014 registraron su primer trabajo, "El Cuerpo", un cd con tres temas que luego incluirían en su primer largo, "El Hombre", grabado por Arturo García en Factotum Estudios y publicado en enero de 2015. En su visita al Espai Octubre Concerts presentaban el que es su último trabajo, Impás EP I, la primera de tres entregas autoproducidas y editadas por el dúo, un lujoso cd numerado y con una magnífica portada artesanal obra de David y Tagore. De nuevo continente y contenido convierten la edición en pieza que sabrán apreciar los coleccionistas.


Abrieron con "Se dónde estoy" y "Casi siempre matan" , canciones inéditas que sirvieron a los músicos para probarlas en directo y a los espectadores para acercarnos al complejo y atractivo universo sonoro de Nerval. Tras interpretar "Nervios y Piel" de su primer largo, "Impás", "Yo Pedigrí" y "Antes de morir", canciones pertenecientes a su última entrega, configuraron la segunda parte del concierto. Deambulando entre momentos de lírica quietud sobre persuasivas bases rítmicas y arrebatos de furia electroacústica, consiguieron embelesar a un público ensimismado. Su apuesta tiene mucho de banda sonora para una road movie en la que se alternan fotogramas de solitarios páramos y escarpadas montañas. Una perfecta síntesis de intelecto y emoción nutre unas composiciones que zarandean al espectador que se deja arrastrar por esa montaña rusa que tan bien saben conducir en directo.

"No es para tanto" (aunque sí lo fue), tema que cierra su primer largo, fue la despedida de un directo que derrochó intensidad de tintes épicos sobre todo en los momentos en los que David rasgaba con furia las seis cuerdas y Tagore empleaba un clarinete bajo que erizaba cabellos. Como decíamos al principio, una apuesta arriesgada pero segura. Si tienes oportunidad de verlos, no te lo pienses dos veces.

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Joe la Reina, Meridian Response y Le Garçôn Revé en el día de la música de Redacción Atómica



La alianza de Redacción Atómica con la promotora AndSons Producciones lleva ya un tiempo siendo parte responsable de la agitación musical en nuestra ciudad. Una vez más vuelven a sumar fuerzas para celebrar el día de la música el sábado 17 de Junio con las actuaciones de Joe la Reina, Meridian Response y Le Garçon Rêvé. Triplete de altura que tendrá lugar en la Sala Wah Wah. 

Desde el primer larga duración “Bailamos por miedo” de los guipuzcoanos Joe la Reina hasta el lanzamiento de “Leonor” y “Chaveas”, cortes que formaran parte de su segundo trabajo, han pasado ya casi cuatro años. Los tiempos de cada banda deben respetarse. Al igual que unos se marcan producir disco por año, otros cogen la libertad de parar y respirar. Un lapso que no implica desvincularse de la música, al contrario, este ha venido siendo un proceso de crecimiento como músicos descubriendo nuevos sonidos y perfeccionando la ejecución de sus instrumentos, y así lo cuentan sin ningún tipo de complejo. 

“Bailamos por miedo” marcó un rotundo giro respecto a su primer EP “Change of Masks”, posando su plano lírico en el castellano y además evolucionó en su sonido incial de folk, introduciendo nuevos elementos clave a sus composiciones. Un trabajo que adentraba profundamente en sus cavernosas composiciones con un nuevo filtro a base de sintes, un mayor manejo en las ambientaciones y un amplio abanico de renovados matices; se habló de jazz, de inspiraciones en el rock de los 70, de percusiones con ritmos latinos y hasta africanos, surcos fronterizos... Además todo esto se engrandecía con la singular voz de Lucas en un primer plano entregando historias que hacían palpable una brillante visión de la realidad social. El crisol de apertura estaba más que servido y el resultado dejaba una de las magnas obras dentro del panorama nacional. 

A los dos temas adelantados hasta el momento, se le sumará “Otro día” que se publicará este mismo viernes. Escuchando los dos nuevos cortes podemos intuir que de nuevo Joe la Reina, apuestan por salir de esas manidas zonas de confort que aseguran éxitos pero son tan insulsas para una admirable carrera discográfica. Siguen invitando al baile pero de forma más contundente e inesperadamente encontramos una proximidad mucho mayor al folclore tanto en la voz como en su parte instrumental; ancestrales, luminosos, hipnóticos. Habrá que esperar al resultado final pero se intuye otro salto grandioso en la órbita sonora que expanden. 

Antes de la actuación de Joe la Reina podremos disfrutar de dos bandas locales, Meridian Response y Le Garçon Rêvé. Somos muchos los que andamos apoyando la escena local; webs musicales, promotores y un público fiel a las propuestas que va cosechando nuestra tierra. Desde Redacción Atómica el hincapié que hacen en esta labor en cada producción que organizan es una constante. 

Meridian Response siguen presentando su primer trabajo “Oblivion”. Los pudimos ver en su pasada actuación en el Festival de les Arts, un directo que afrontaron con profesionalidad, el saber estar y las ganas de plasmar sus canciones arriba del escenario. Del folk desnudo de sus comienzos a las atmósferas creadas en “Oblivion”, han hecho virar su sonido hacia estilos como el dream-pop. Una obra con espléndidos fogonazos que evidencia un descomunal salto. Desde el punto de partida de altos vuelos con la magnética “Fox Track” que presagia con solemnidad el nuevo sonido al cierra con un aire más fiel a sus orígenes con la perfecta “Mirages”, MR consiguen firmar un trabajo brillante donde se hilvana un tejido atmosférico con la profundidad, la naturaleza, la luz y la delicadez como telón de fondo. Durante el pasaje el ritmo se marca con cortes más bailables como la enérgica “Against Me” (pura evocación), con las primorosas “Miss Brown” o “Summer House” y las sobrecogedoras “Silver Lining” o “Eternal Longing”. “Oblivion” es un estremecimiento contiunado en el tiempo que logra cotas superlativas. 

Le Garçon Rêvé son John (parisino) y Diego (porteño) de los extintos Megaphone ou la Mort que siguen caminando juntos desde el año 2014. Una existencia que madura cada uno de sus movimientos y que implica que el material publicado sea signo de máxima calidad. Un pop refinado que esconde brillantes composiciones que te hacen transitar en paisajes atmosféricos; en ellas también hay un romanticismo con la chanson francesa como una de sus claras influencias. Intimismo e intensidad supurando por todos los costados a través de una instrumentación excepcional. Para la ocasión se les unirá Xavi Santillana, dando una nueva versión a través de sintes analógicos.

Entradas:

 Anticipada-7 euros pinchando aquí 

Taquilla-10 euros

Más Info: 

Redacción Atómica 

Andsons Producciones 

Sala Wah Wah 

 Joe la Reina 

 Meridian Response

 Le Garçôn Revé