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ENTREVISTA A THE VOG: "EL ROLLO UNDERGROUND ES UN ARMA DE DOBLE FILO"


Descubrì a Fer y Rodri una noche de verano paseando por los alrededores del Marco, en Vigo. Su sonido me cautivó desde el primer momento, era hipnótico, potente ,oscuro... Pero la luz que ambos desprendían encima del escenario era fascinante...

No todos los días se encuentra una con dos músicos tan jóvenes capaces de transmitir semejante pasión sobre un escenario.

Señores, si disfrutan del shoegaze, del ambient, o del rock experimental éste es el descubrimiento gallego del mes. El talento està servido. Les presentamos a The Vog.



Alquimia Sonora : ¿Còmo surge The Vog?¿Còmo decidís embarcaros en este proyecto? 


The Vog: Nos conocimos a los 14 años en el instituto y en cierto modo crecimos musicalmente juntos. Al año siguiente comenzamos a tocar durante los recreos sin una idea clara, y tras un año tocando y evolucionando en cuanto a gustos y conocimientos musicales decidimos concretar la idea y de ahí surgió el proyecto de The Vog.

Alquimia Sonora; ¿Por què el nombre de The Vog?

The Vog: Un “vog” es una nube de contaminación de origen volcánica, algo denso, oscuro y tóxico. Aunque esas 3 letras llegaron un poco por casualidad buscando otros nombres y haciendo siglas. Cuando buscamos lo que significaba nos gustò el concepto, nos pareció que sonaba bien y que su significado encajaba bien con lo que musicalmente intentábamos transmitir. 

Alquimia Sonora: Ambos sois multidisciplinares, en vuestro ultimo concierto en Vigo os vimos manejando diferentes instrumentos y sintetizadores, ¿Cómo es repartirse el trabajo entre solamente dos?, ¿Echáis en falta en algún momento un nuevo componente?

The Vog: Sobre todo a la hora de componer, de los sintes nos encargamos los dos, al igual que la voz, ambos cantamos, al principio nos echaba un poco hacia atrás la idea de tocar sin un batería, no sabíamos muy bien como hacerlo, pero al no encontrar otro miembro nos decidimos a ello y a medida que avanzamos nos resulto incluso màs cómodo movernos en este formato.

Alquimia Sonora: ¿Còmo es el proceso de composición de un tema de The Vog? ¿Surge a través de la improvisación?

The Vog: Realmente todo parte siempre de algo que hace uno de los dos, de forma individual, cada uno compone por su cuenta, uno de los dos tiene una idea, se la pasa al otro, a veces simplemente montamos una baterìa, empezamos a tocar sobre eso , grabamos todo a medida que lo vamos tocando, así que la respuesta es que sì hay bastante de improvisación. Normalmente grabamos nuestras improvisaciones y luego filtramos aquello que nos resultó más interesante. De todos modos, no tenemos un proceso concreto de composición, cada tema a surgiendo de forma diferente.


Alquimia Sonora: Vuestro primer trabajo fue una demo llamada Bear/Omega, grabada y editada por Fernando Abreu, ¿ Què recuerdos guardáis de aquella primera grabaciòn?

The Vog: Fernando Abreu era nuestro profesor de  música y fue la persona que nos animó con el proyecto cuando empezamos. Era èl el que nos dejaba acceder al aula de música en los recreos y coger los instrumentos, de hecho el sintetizador que usamos es suyo, nos los prestó y ello nos abrió la puerta a nuevos sonidos que nos ayudaron en el proceso de experimentación. De hecho avanzamos y estamos donde estamos gracias a gente como èl o Miguel Bianchi (quien nos grabó y produjo también nuestra segunda demo y con el que estamos trabajando actualmente en nuestro EP)


Alquimia Sonora: Sorprende que en vuestros conciertos se mueva un publico tan joven cuando escuchando vuestros temas apreciamos un sonido y un proceso creativo adulto. ¿Consideràis que se debe a que todavía no habéis alcanzado esa proyección adecuada para llegar a ese tipo de pùblico?

The Vog: La gente con la que nos hemos rodeado los últimos años, que nos han dado su total apoyo y que se vuelcan en proyectos tan interesantes como la Seara Records es gente de entre 20 y 25 años. Tenemos la visión de que la gente màs adulta es por lo general menos receptiva a nuestro estilo.


Alqumia Sonora:  Debido a ese difícil acceso a un público màs adulto y general, os estáis moviendo por la escena “underground” en pequeños festivales como el Compost y Psicodelias Fest en Santiago de Compostela o el Seara Fest ¿Aspiráis a dar el salto hacia festivales màs “mainstream”?

The Vog: El rollo underground en el que estamos ahora es un arma de doble filo, pero es muy cómodo porque realmente estàs de lleno en el ambiente idóneo para nuestra música.
Es confortable que aunque tengamos un público reducido estèn disfrutando de lo que hacemos, preferimos eso a que vengan 150 personas y les de igual lo que està sonando.

Alquimia Sonora: Precisamente hoy en día se està generando una polémica en torno a los festivales indies de moda, como pueden ser el Portamèrica, que están comenzando a convertirse en eventos sociales a los que la gente acude màs por relacionarse socialmente que por escuchar a los grupos, ¿Què opináis al respecto?

The Vog: Nosotros vamos como público a todo tipo de festivales, y sí que ves en el público mucha gente que no se interesa por lo que està escuchando, conoce a un grupo del cartel, y està sobre todo por el tema de relacionarse. Aunque no nos atreveríamos a generalizar al respecto.
Hay mucha gente que se lo pasa bien en un festival y ya compra el abono al año siguiente sin ni siquiera conocer el cartel…
Estamos abiertos a todo tipo de festivales, y estaríamos encantados. Pero sin ir más lejos, nos gustaría tener la posibilidad de tocar por ejemplo en el Festival SinSal, que nos parece un muy buen proyecto, es gente que apuesta màs por grupos interesantes aunque no tengan tanto nombre. 

Alquimia Sonora: A veces el problema también es el propio desconocimiento en la organización de festivales…

The Vog: Creemos que hace falta un poco màs de implicación, sobre todo en los recintos que organizan los festivales, porque una sala hoy en día organiza un concierto y parece como que asume este momento de crisis cultural para dar por supuesto que igual no tiene que darle tanto bombo como se merece. Hace un par de semanas hubo un concierto increíble de una banda irlandesa en La Fábrica de Chocolate y no había casi nadie.


Alquimia Sonora: ¿Qué nos vamos  a encontrar en vuestro nuevo EP? ¿Va a volver a tener ese cariz semi-conceptual que encontramos en vuestros dos últimos trabajos en los que hay un tema de transiciòn en medio? 

The Vog: Si, nos atrae esa visión de un álbum sólido que tenga un sentido conceptual de principio a fin y siempre tratamos de enfocarlo desde esa perspectiva más que la de temas sueltos e individuales. Lo hemos grabado en Favela Estudios, con Miguel Bianchi y Julián Goikoa, y al trabajar con gente que sabe lo que buscas y se implica en el proyecto tanto como nosotros, el trabajo se vuelve más fácil y el resultado es mejor. Será el trabajo más largo que habremos sacado hasta ahora, con más o menos media hora de duración. Habrán 5 canciones y una de ellas será un experimento instrumental a modo interludio, pero a pesar de ello, el EP rompe un poco la relación con las demos que publicamos hasta ahora. Estamos muy contentos con el resultado.

Alquimia Sonora : ¿De qué hablan vuestras letras?

The Vog: Aunque no siempre sea así, las letras suelen ser lo ultimo que escribimos. La música nos sugiere siempre muchísimo  acerca de las letras, por ejemplo, una canción que va a salir en el EP nuevo , que se llama Straight Line, es una canción que dura unos 7 minutos y medio y habla en cierto modo sobre la linealidad del tiempo, y la propia canción te transmite esa sensación de monotonía y continuidad, la letra y la música suelen ir bastante ligadas. Algunas letras son menos crípticas que otras, de todos modos nos gusta no dar explicaciones sobre su significado, porque dan pie a numerosas interpretaciones y eso siempre es interesante y forma parte de la intención de la propia letra.

Alquimia Sonora: Vuestros temas son realmente hipnòticos, lo comprobamos en vuestro ultimo directo en el Marco de Vigo, conseguís mantener una atmósfera envolvente…

The Vog: Nos gusta jugar con ese rollo repetitivo, hipnótico y ruidoso. Cuando consigues entrar en ese tipo de atmósferas el concierto se vive de otra manera.


Alquimia Sonora : Respecto a vuestras influencias, teneos un estilo muy post rock , ambient… se os nota cercanos a bandas como Radiohead en Amnesiac o Kid A, Drowned recuerda a Sucess Interpol, y “1” recuerda a The Lost Keys de Tool..

The Vog: Radiohead fue uno de los grupos que más nos ha influenciado en nuestro comienzo. Si tuviéramos que nombrar nuestras influencias sin duda nombraríamos a ellos, y a grupos como Liars, Beak, Portishead, grupos de la escena del krautrock como Can, Neu!, Cluster… Y un conglomerado de numerosas influencias más.

Alquimia Sonora: ¿Què nos podemos encontrar en vuestros conciertos? Habèis versionado a Pixies con Where is my mind… ¿Hay mucho de  improvisación en ellos tambièn?

The Vog: Eso lo hicimos en nuestro primer concierto, en junio de 2012 en La Casa de Arriba, y era porque tocábamos con Beni, el vocalista de Igloo. Èl sabìa que teníamos un proyecto, pero nada definido, y nos invitò a tocar con èl, aceptamos, no teníamos nada, faltaban dos meses par el concierto, y el último medio mes compusimos 6 temas y una cover, que fue la de Pixies.

Respecto a la improvisación si, tenemos un par de temas que en directo son muy dados a ella  y tendemos a alargar muchísimo, podemos estar 12 minutos tocándolos, pero si estàs metido en el ambiente ni siquiera te das cuenta, porque lo disfrutas.


Alquimia Sonora: Hablando de Igloo , habéis colaborado con ellos en uno de los temas de su ultimo trabajo, “La maquina de fabricar relámpagos”, contadnos còmo surgió la colaboración y como fue vuestra participación en el proceso de grabación.

The Vog:  Cuando Igloo estaba grabando su cuarto disco, “El Conjunto Vacìo” nos enviaron un tema que querían desarrollar un poco màs en ciertas partes y meterle sintetizadores y algunos ambientes, Beni pensò en nosotros, quedamos un día en su estudio y lo grabamos.


Alquimia Sonora: ¿Podèis contarnos alguna anécdota de alguno de vuestros conciertos?

The Vog: Si, uno de nuestros conciertos especialmente fue un desastre. Era la primera vez que tocábamos en Santiago, fuimos en tren con todo el equipo, cuando llegamos a la sala, estábamos montando y nos faltaba el cable del sintetizador, nos lo habíamos dejado en casa… tenìa un alimentador especial bastante raruno, intentamos contactar con personas que tenían sintes que nos pudieran dejar uno, pero no hubo manera.. y nos vimos obligados a tocar  con un Casio de semi juguete que nos dejo Rubén el vocalista de los Telephone Rouges. Llevamos 8 temas para tocar en el directo, y con ese teclado era imposible emular esos sonidos, así que tuvimos que eliminar 3 temas del setlist, y Runners por ejemplo en vez de con el sintetizador fue tocada con el bajo. Fue un concierto horrible. Para colmo volvimos a casa al día siguiente y al llegar el cable del sintetizador no estaba allí, resulta que estaba en la sala y no nos habíamos dado cuenta.

Alquimia Sonora : Respecto a vuestros planes de futuro, ¿hacia donde queréis que os lleve este proyecto?

The Vog: Sobre todo a crecer con nuestro sonido y a poder tocar lo máximo que podamos y llegar a bastante gente. Ahora mismo solo pensamos en componer, y tenemos en mente ya nuestro próximo proyecto, que será algo un poco más grande que lo que hemos hecho hasta ahora. Pero nos lo tomaremos con calma.


Alquimia Sonora : Si tuvierais que definidos con una sola palabra o frase ¿Què es The Vog? 

The Vog: Nunca nos ha gustado mucho autodefinirnos, y cuando nos preguntan por qué somos o qué hacemos nos cuesta mucho responder. Cuando comenzamos el proyecto lo hicimos con una idea bastante abstracta y poco a poco le fuimos dando forma, por lo que ponernos alguna etiqueta concreta o definirnos en una frase sería poco preciso. Recomendaríamos a la gente que nos escuche y que saquen su propia definición de acuerdo a sus impresiones.


Alquimia Sonora: ¿Cuàl diríais que es el tema que màs os define?

The Vog: Nos gusta mucho el ultimo tema del nuevo EP, StraightLine, pero si tuviéramos que escoger entre los temas que ya tenemos publicados, Drowned, porque es el tema que nos ha acompañado siempre en los setlist, y es por algo, y ha representado bastante nuestro sonido. 

Runners sin embargo es un anticipo de lo que estamos haciendo ahora, y el que cierre esa serie de 3 canciones que sacamos este año es muy apropiado como preludio para el EP.

Alquimia Sonora: ¿ Cuàndo tendremos ocasión de disfrutar de ese nuevo trabajo?

The Vog: Ayer mismo acabamos las mezclas. Aunque no tenemos una fecha de lanzamiento definida, estará disponible antes de que acabe el año. Tenemos muchas ganas de publicarlo.



Más Informaciòn:

thevog.bandcamp.com
www.facebook.com/thevogmusic



Espejos y Espejismos . La gira de teatros de Love of Lesbian

Cuado parecía que no había nada nuevo y sorprendente en Love of Lesbian llegan y reinventan su espectáculo en una gira íntima y teatralizada de sus temas más destacados recorriendo España. Acaban de estrenas en Sant Cugat Del Vallés y se ponen en ruta. Las primeras paradas fueron este fin de semana en Viladecans y Vic...

El repertorio de E&E espejos y espejismos se centra exclusivamente en los temas más hirientes de su discografía. La música como espejo de tu realidad, o la música como creadora de espejismos donde refugiarse. Una dualidad que muchas veces se confunde en una misma melodía y un mismo verso.
Guillem Albà firma una puesta en escena en la que las sombras chinas, los títeres y otras disciplinas tomarán vida para ir creando el mobiliario emocional propio de cada situación.

 No te puedes perder la gira de la temporada.


Próximas fechas
 
OCTUBRE

17/10 Atrium Viladecans

18/10 Teatre Atlantida, Vic

24/10 Teatre Kursal, Manresa

25/10  Teatre Principal, Terrassa

31/10  Teatre Auditori de Granollers

NOVIEMBRE

1/11  Auditori de Girona

7/11  Palacio de Vistalegre, Madrid

8/11 Gran Teatro, Cáceres

13/11 Espacio Fibes - Sala Al-Ándalus, Sevilla

14/11Teatro Río, Ibi

15/11 Teatro Circo, Murcia

21/11 Teatre Monumental,Mataró

DICIEMBRE

4/12   Auditori de Barcelona



Más info: http://loveoflesbianband.com/

Partizan Films, el arte del videoclip

No es habitual hacer una reseña de una productora audiovisual pero el olvidado arte del videoclip bien la merece. Algo fuera de común es también Partizan Films que, según su propia definición, no es realmente una productora sino más bien una comunidad de realizadores.

Si piensas en los vídeos que más te han gustado/ impactado en los últimos 20 años, hay un porcentaje muy alto de probabilidades de que muchos de ellos lleven el sello de Partizan.

Este colectivo nació en Londres en 1991 -aunque ahora ya cuentan con oficinas en Nueva York, Berlín, París y Estocolmo- y desde entonces no han parado de recoger premios. Su trayectoria está marcada por productos audiovisuales que dejan con la boca abierta e ideas que no buscan grandes efectos sino simplemente ser únicas. Sus hitos van desde el famoso anuncio del muñequito de Levi’s hasta el impactante vídeo de Basement Jaxx con esos monos con cara de humanos en “Where’s Your Head At?”, pasando por todo el trabajo del más ilustre de sus directores: Michel Gondry.

Partizan es Gondry y viceversa, incluso en producciones que no son suyas se respira ese peculiar universo del realizador francés. Todos utilizan el mismo aceite para cocinar: la creatividad.
Las películas y videoclips de Gondry están producidos por Partizan pero en el grupo de artistas de esta sociedad no sólo hay realizadores de vídeos musicales y films; la mayor parte de sus trabajos se orientan hacia la mano que da de comer, la publicidad, aunque también hay espacio para pequeñas maravillas de animación. Aquí podéis ver un par de ejemplos.

Anuncio para Poker Stars:




Animación para los créditos no oficiales de Las Aventuras de Tintín:


Entre los vídeos musicales que han realizado recientemente desde la factoría Partizan se encuentran el último trabajo de Weezer, el primer single del álbum en solitario de Karen O o este doble vídeo para Alt-J.



Merece la pena perderse por el catálogo de Partizan aunque os advertimos de que pueden pasar horas hasta consigáis desengancharos. Si lo lográis, luego podéis echar un vistazo a las propuestas que se hacen por aquí. En Valencia también se mima el videoclip; Uranes Films o Kill The TV bien pueden ser nuestro Partizan particular.

Más información: Partizan.com

Bowie Tribute - Jerusalem Club Valencia - 17/Oct/2014.

Aforo completo en el homenaje de músicos valencianos a David Bowie. Una noche llena de la magia y la elegancia del Duque Blanco.

Según David Buckley, biógrafo de Bowie, cuando éste contaba diez años organizaba conciertos para su grupo de boys scouts en los que rendía tributo a sus dos grandes ídolos interpretando versiones de sus canciones: Elvis Presley y Chuck Berry. Seis décadas después, varias decenas de músicos valencianos de distintas generaciones se reunieron el viernes pasado para rendir tributo a aquel niño del que dice Buckley que sus actuaciones eran "fascinantes, como de otro planeta". Jose Luís Macías y Salva Ortiz, veteranos músicos locales (el primero fue teclista de Glamour y Comité Cisne y el segundo batería de Presuntos Implicados) miembros junto a Marion Kuchensmeister de Modern Slaves, y BOB Producciones son los responsables de la organización del Bowie Tribute, un concierto en el que músicos de la escena local, nacional e internacional se unieron para ofrecernos una noche con los temas más emblemáticos del Duque Blanco.

Organizar un concierto de esta envergadura, en el que convergen decenas de músicos, casi todos ellos en activo con sus proyectos actuales, conlleva una planificación y una logística muy esmerada. La noche del Bowie Tribute consumió en apenas tres horas de concierto muchas semanas de ensayos y trabajo duro por parte de la organización. El resultado estuvo a la altura del esfuerzo como podrán asegurar todos los asistentes al concierto, que abandonaron la sala con el recuerdo imborrable de una noche en la que la devoción por el artista británico se convirtió en el nexo de unión entre público y artistas.

La importancia de la figura de David Bowie transciende con mucho el ámbito de lo estrictamente musical, adentrándose en otros terrenos artísticos como son el teatro, el cine, la danza, la pintura, el vídeo, la performance e incluso la literatura. Se inició en el teatro de la mano del emblemático Lyndsay Kemp, en el cine protagonizó además de innumerables documentales largometrajes de éxito como "El ansia", "Dentro del laberinto" o "Bienvenido Mr. Lawrence"; fue pintor y coleccionista de arte contemporáneo, (especialmente de los expresionistas alemanes de entreguerras); sus giras de "Ziggy Stardust Tour" y "Aladdin Sane" mezclaban elementos teatrales, danza y performance. La producción de sus videoclips, sobre todo a partir de la década de los 80's fue punto de referencia en el género, destacando los de "China girl", "Lest Dance" y "Modern Love" marcando tendencia en la producción videográfica musical, tendencia que sigue trabajando con artistas de la talla de su compatriota el artista de nuevos medios Tony Oursler. Es por ello que la figura de el Camaleón no se ha estancado en lo más alto de la música si no que ha seguido una trayectoria transversal sobre otros géneros haciendo de su figura un referente cultural de la vanguardia artística de las últimas cuatro décadas.

Dos fueron los ejes principales sobre los que se planteó el evento y que fueron los que garantizaron su éxito: la extensa y heterogénea selección de músicos y la acertada selección de los temas. La participación de músicos abarcó desde veteranos como Puchi Balanzá (Vídeo), Adolfo Barberá y Remi Carreres (Glamour), los propios Macías y Ortiz, Steve Hovington (B-Movie) y Carol McCloskey (Double Vision), José y Lino Oviaño (Ultima Emoción) o Nacho Mañó y Juán Luís Jimenez (Presuntos Implicados) hasta artistas y bandas más jóvenes como John Alexander Martinez y Diego Summo (ex Megaphone ou la Mort y ahora en Le Garçon Rêvé), Antonio José Iglesias (Dwomo), Gilberto Aubán (Gilbertástico), Rick Teflers (El Turista Optimista) o Ambros Chapel entre muchos otros.

En cuanto al repertorio escogido se centró en lo mejor de la discografía de Bowie, escogiendo temas desde su primer álbum hasta sus últimos trabajos, pero centrándose en sus obras de las décadas de los setenta y ochenta: "Space Odditty" (1969), "The Man Who Sold The World" (1970), "Hunky Dory" (1971), "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" (1972), "Diamond Dogs" (1974), "Young Americans" (1975), "Heroes" (1977), "Scary Monsters (and Super Creeps)" (1980) y "Lest Dance" (1983), compusieron el grueso de álbumes en los que se centraron los músicos para extraer el setlist de la noche. Un setlist de auténtico lujo lleno de canciones míticas que han sido fuente de inspiración e influencia para la gran mayoría de músicos participantes y de fascinación y devoción para los que las hemos disfrutado.

El concierto constó de un completo setlist que se prolongó casi unas tres horas en las que los músicos se sucedían en distintas combinaciones para interpretar los temas, y entre ellos los que pusieron su voz al concierto. Entre éstos hay que reconocer que estuvieron a la altura del reto que supone cantar canciones de David Bowie sin que surja enseguida el consiguiente juicio de valor por parte del oyente. Con su particular estilo, todos consiguieron cumplir sobradamente el compromiso y además, conseguir con su interpretación la aprobación del público. Steve Hovington (B-Movie, como él recordó en escena, los de "Nowhere girl"), con su tesitura grave, se estrenó con "Sound & Vision", a la que siguió "Ziggy Stardust" y reapareció al final del concierto con tres emocionantes versiones de "Live on Mars" , "Space Oditty" y "Ashes to Ashes", sin lugar a dudas uno de los momentos más emocionantes de la noche, relatando la odisea del Mayor Tom.

Carol McClosckey, cantante veterana actualmente cincuenta porciento del dúo de eurodance Double Vision, aportó su gran voz y su técnica próxima al soul para dar una lectura lúdica de los temas de Bowie que interpretó. De todos los cantantes fue la encargada de llevar los temas del homenajeado a terrenos próximos al funk, soul, y en general, a los de la música de baile. Comenzó con un magnífico "Changes" que presagiaba una noche luminosa, siguió con una cañera "Rebel Rebel" que animó al público a corear el estribillo, y finalizó con "Big Brother" en la primera mitad del concierto. "Fashion" y "Lest Dance", dos de los temas del final, consiguieron hacer bailar a todo el aforo y corear los estribillos. Carol demostró que aparte de buena voz es un animal escénico con una poderosa presencia sobre las tablas.

John Alexander Martínez, ex vocalista y compositor de la extinta banda local Megaphone ou la Mort y ahora, junto con Diego Summo en la exquisita Le Garçón Rêve, se subió al escenario con uno de los números fuertes de la noche, "Moonage Daydream" y poco después con otro corte del "Ziggy Stardust", "Five Years". Como anillo al dedo la conjunción de temas e interprete. Los que conozcan a John están acostumbrados a la potencia de su voz, su tesitura de amplio registro desde tonos graves a más agudos y en último lugar a la intensidad dramática que contagia a sus interpretaciones que en ocasiones pone los pelos de punta. Con dos de las mejores canciones de Bowie, la interpretación del británico-francés, recreó uno de los mejores momentos de la noche. Aún le quedaban por interpretar "Wild is the wind", acompañado a la guitarra por su compañero en Le Garçon Rêve Diego Summo, "Boys keep swinging" y al final "Little Wonder". Todo un lujo tenerle sobre las tablas del Jerusalem Club en esta noche.

Por último, Pepe Mallent fue el cuarto de los responsables de las tareas vocales en la superbanda convocada para la ocasión. Impresionaban sus registros graves con los que cuajó una gran interpretación de temas, siendo de los cantantes el que más tiempo pasó sobre el escenario, bien interpretando a solas o acompañado por Carol McClosckey y otros participantes. "We are we now" y sobre todo, "Young Americans" desarrollaron todo su brillo a costa de su brillante interpretación. Junto a los cuatro mencionados, también pasaron por el escenario para cantar un sólo tema, más solistas como Rafa Martínez con "Rock'n'Roll Suicide", José Oviaño que nos recordó el tema que Bowie dedicó al artista norteamericano "Andy Warhol", Juan Luís Gimenez que se encargó de una emocionante versión del tema que Bowie grabó con Path Mehany, "This is not América".

 
Por lo que a los músicos se refiere, sobre el escenario del Jerusalem Club pasaron algunos de los mejores que ha dado la escena local desde los últimos años de la década de los setenta del pasado siglo, aunque la mayoría siguen en proyectos activos y tocando con regularidad. Los coorganizadores del concierto, Jose Luís Macías y Salva Ortíz se ocuparon de los teclados el primero y de la batería el segundo en casi todos los temas del concierto a excepción de éste último que fue sustituido en "Rebel Rebel" por el veterano Puchi Balanzá (ex Video). Del bajo se ocupó Fede Frottoman (Los Inhumanos) y de la guitarra el gran Adolfo Barberá (exGlamour, Ceremonia, Los Seres Vacíos) y apenas bajaron del escenario durante cuatro o cinco temas. Participaron ya en menor medida en uno o dos temas Nacho Maño (bajo), Honorio Barranco, Carlos Posei, Juán Martínez, Jorge Moreno, Pepe Mallent (guitarra), Jorge Moreno y Jorge Cuerdas (teclados). A destacar la participación de Peter Sebastiá cuyo saxo en media docena de canciones encendió el ambiente y arrancó aplausos del público.

Hubo otras dos bandas, una de ellas con años a sus espaldas aunque joven y otra formada para la ocasión que subieron al escenario para presentar su particular homenaje a David Bowie en forma de un sólo tema. Ambros Chapel, la formación que este mismo mes estrena su tercer trabajo discográfico "The last memories", compuesta por Pablo (voz y guitarra), Alfred (bajo), Jose (batería) y Oscar, el miembro más reciente (guitarra) ofrecieron su particular lectura de "Cracked Actor" con el estilo y soltura escénica a la que nos tienen acostumbrados. Por su parte, para la interpretación de "The Man Who Sold The World" se formó una banda exprofesso. Bajo la advocación de The Spiders from Turía, Antonio José Iglesias a la batería (Dwomo), Remi Carreres (Los Coleccionistas, Marredo & Montag, The Seafood Special) al bajo, Gilberto Aubán (Gilbertástico) y Rick Treffers (El turista optimista) a la guitarra y voz, hicieron una emocionante versión del tema llevándolo a su terreno con un final enérgico.

Para finalizar el set, tras veintiocho canciones y casi tres horas de directo extenuante e ininterrumpido, una noche especial tenía que tener un final especial. Ya entre el público en la recta final del concierto se habían oído peticiones de que sonase un tema. Parecía que todos teníamos en la cabeza que el broche final no podía ser otro que "Modern Love", la canción incluida en el álbum "Lest Dance" de principios de los ochenta y que fue un referente para todos los que estábamos convocados en esa noche de homenaje. Con el público ya totalmente entregado, subieron al escenario Carol McCloskey, Steve Hovington, John Alexander Martínez, Pepe Mallent, y Peter Sebastiá con su saxo para arremeter con el tema de cierre. El resultado fue una noche brillante que satisfizo a todo el mundo y reflejó el esfuerzo y meticulosidad con que había sido organizada, pero también la ilusión, entrega y devoción a la figura de David Bowie con la que degustada. We can be heroes, just for one night.





















 
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