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Este es sin duda el año de los aniversarios de grandes discos. También el del que muchos consideran como el plástico más influyente de todo...

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Atención Tsunami: "Silencio en la Retaguardia" (Récords del Mundo, 2016)

“Silencio en la retaguardia”, tercera referencia de Atención Tsunami, es el gran estallido del cosmos sónico que los madrileños llevan trazando hace más de una década. Toman cierta distancia de sus anteriores trabajos como buenos amantes en eso de sumar factores como progreso y riesgo; nuevas premisas asumidas en la parte vocal hacen que viren en melodías más amables que les zambullen en temas más bailables y  tiempos más directos en la grabación que han dejado fluir la descomunal amalgama musical de la que gozan.

Atención Tsunami nace en el año 2008, una banda en constante evolución que parte con un primer proyecto basado en el rock instrumental acompañado de proyecciones visuales llamado Healthcontrol. Ya con AT, Álvaro, Miguel, Aarón, Dave e Iñaki emprenden un nuevo recorrido donde la experimentación se convierte en la base de su sonido.

Su primera entrega "El lejano oyente" (Estoescasa, 2009) supuso todo un descubrimiento en esas escena subterránea que latía (y lo sigue haciendo) con fuerza en la capital. Con esfuerzo, tesón y siempre con la autogestión como bandera se lanzaron a la carretera por toda la geografía española, países como Francia, Italia y Alemania y por festivales como Popkomm (Berlín), Primavera Club (Madrid y Barcelona), Canela Party (Málaga), Loop Festival (Granada), Fun Fest (San Viçens) o Carmencita Festival (Veguellina de Órbigo).

Desde sus plataformas autogestionadas (primero Estoescasa y actualmente, Récords del Mundo), han surgido bandas como Incendios, que cuentan con un trabajo titulado "El cuerpo humano" (Estoescasa 2013), el cual reseñamos desde estas líneas (pinchar aquí), y Paracaídas. Un trabajo colectivo cargado de energía retroalimentativa que nutre a un particular tridente sonoro. Como ellos mismos dicen: "Es lo que tiene llevar una década tocando juntos".

"Que le corten la cabeza", su segunda entrega, grabado por Raúl Pérez en La Mina (Espartinas, Sevilla) y mezclado y masterizado por Manuel Cabezalí, les hizo trepar hacia la madurez en una entrega dónde la tensión eléctrica y el pulso rítmico protagonizan un viaje experimental acompañado de electrónica, post-rock y pinceladas pop en la parte vocal.

 Foto: Mariano Regidor 

En "Silencio en la retaguardia" todas las aristas que sobresalen de su sonido mudan en una nueva apertura dónde la inmediatez y lo instruido dilatan las composiciones en dimensiones gigantescas. Todo lo que controlan lo bordan en un equilibrio entre todo un amasijo instrumental que suena más puro que nunca. Sin renunciar a las reglas iniciales incrementan sus espigados atractivos; trazos de post-rock, electrónica que invita al baile y una fulgurante dosis de pop enaltecido por una lírica constructiva que mira con crítica a la sociedad y la política. Otro de los grandes tantos que se marcan es que a la música se le une un avezado y sabio contenido cultural que les distancia a años luz de lo que se viene sembrando en el panorama musical nacional.

Quizá esta singularidad les haya imbricado en la impronta que marcó hace ya cinco años León Benavente, no podemos dejar de asombrarnos cuándo escuchamos su single y segundo corte del disco "La Ira de Kaplan", que suena con potencia y punción en un torbellino subversivo y delirante (sobresale aquí la línea de bajo) que no es más que una formidable declaración de intenciones: "Pero no importaba. Porque era música. Solo música".

Maestros en el envite al baile con el uso atinado de bases electrónicas que en algunos momentos exploran ritmos tribales como en "Hoy es un buen día para morir" que abre el disco; también antesala del cambio en el planteamiento lírico a letras más directas que se escupen con tintas más inmediatas que tiñen los murales de una realidad apagada y desconcertante pero dónde se encuentra puntos luminosos que descubren rayos de esperanza. Firman así "Poniente" de  tonos plomizos y dejes melancólicos, los ecos lejanos testigos del lento paso del tiempo en una ciudad como Gijón, su sublime cadencia rítmica y la tremenda cúspide que construyen en su tramo final, hacen de este corte uno de los más destacados del disco. En lo más alto del podio también estaría "El Algoritmo de la Noche" que marca esas sendas rítmicas en una línea laberíntica que te cubre en el polvos mágicos y te consigue volar la cabeza.

En sus desarrollos instrumentales puede pasar cualquier cosa; voltear con naturalidad, sentir el mimetismo en la repetición, encajar cada secuencia a la perfección y marcar magistralmente el ritmo, experimentados en llegar en cada corte a unas cotas de progresión prominentes también bordan cortes como "Canarios Universitarios", "La Masía del Más Allá" y "Senderos Luminosos". El culmen de todo esto se encuentra en "Hagamos un Circo con Animales del Pasado" y "Silencio en la Oscuridad", corte que cierra el disco. Dos temas en los que visitan terrenos más oscuros, en ellos todo lo sedimentado se ve reflejado con gran corpulencia, con toda la grandeza, con toda esa maestría que detenta AT.

Vuelven a confiar en Raúl Pérez como productor y sus estudios La Mina como centro neurálgico de la gestación; el resultado pasa en su fase de masterización por la genialidad y sensibilidad de uno de los grandes genios nuestro país, Manuel cabezalí.

"Silencio en la Retaguardia" también se entiende con tan solo una frase de todas las que esconde: “Sentir el puto click, y no hacer pie”.


Más Info:

Atención Tsunami

Récords del Mundo

Los Planetas en Granada (25/05/2017)




Los Planetas presentan en Granada este jueves su nuevo disco.

El esperado y nuevo disco de la banda granadina "Zona temporalmente autónoma" lo interpretarán en directo este jueves 25 de mayo en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Granada. Como teloneros, Apartamentos Acapulco.
"Zona temporalmente autónoma" es el título del noveno álbum del grupo granadino Los Planetas, publicado el pasado 24 de marzo de este año, publicado por El Ejército Rojo y El Volcán Música.

Con el lanzamiento del CD single y vinilo de 7 pulgadas "Espíritu olímpico", tema que cuenta con la colaboración de La Bien Querida, adelantaron a su público uno de los discos más esperados del año.

El 24 de febrero volvieron a sorprender con un nuevo adelanto subido a las  plataformas digitales. "Islamabad" fue su segundo single.

El 21 de marzo " Porque me lo digas tú" es la última canción que el grupo ha desvelado de este álbum que ya se encuentran presentando en gira por toda España. El concierto en Granada será el jueves 25 de mayo en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Granada donde Apartamentos Acapulco será el grupo telonero.

X Fusión Velillos en Moclín (4-5/08/2017)

 


X
 FUSIÓN VELILLOS

Vuelve el Fusión Velillos con su décima edición los días 4 y 5 de agosto: -

La mejor MÚSICA FUSIÓN (Rock, crossover, blues, funk, ska, reggae, gypsy, electro) -2 días de convivencia con el mejor ambiente, actividades alternativas y zona de acampada. -Zoco Artesanal y Autos locos. -Muchas + sorpresas. GRUPOS CONFIRMADOS: SEXY ZEBRAS, NAPOLEÓN SOLO + COSMOTRÍO, SONIDO VEGETAL, LAS MANOS DE FILIPPI, EL BASTÓN DE LA VIEJA, CARMEN COSTA, JAMBALAYA BAND.

  ¡SEXY ZEBRAS! Sí, los auténticos SEXY ZEBRAS llegan al Fusión. Llegan con el mejor Rock, son auténticos animales de directo, y en estos años han descargado su rock salvaje en castellano por centenares de salas, festivales y bares dentro y fuera de nuestras fronteras, demostrando a los incrédulos que el rock ha vuelto. Vienen con singles ganadores como `Yeah`, 'La Máquina' y 'Búfalo Blanco'. ¡Son Sexy Zebras y son imparables!

  -NAPOLEÓN SOLO -& COSMOTRÍO- Siempre excesivos y coloristas, con una psicodelia expansiva y ritmos Indie-Pop nos harán disfrutar al máximo. Un combinado musical, literario, luminoso, sorprendente y cálido es lo que nos trae este grupo Granadino que navega en un mundo mágico y propio, lleno de melodías que no recuerdan a nadie más que a ellos mismos.  

Rosco Festival combina indie con electrónica en Loja (17/06/2017)

 

  Nace el ROSCO FESTIVAL en LOJA Granada, un nuevo concepto de festival con escenario indie y escenario de electrónica. El ecléctico festival se celebrará el 17 de junio en el campo de Fútbol Medina Lauxa de Loja con un cartel de lujo con NOVEDADES CARMINHA, ANTONIO ARIAS, TREPAT como cabezas de cartel del escenario indie, en el que también estarán ALEX COSTA (FuelFandango DJset), RED PASSEENGER, CASTERLY, MADAME POPOVA y GRANAVAIS GRANNABIS mientras que CORA NOVOA, MARC MARZENIT y GONÇALO serán cabezas de cartel del escenario electrónico, en el que también estarán EMONITE, RAFA ALCANTARA, MEMO, JUANMA OLALLA, ISABELA CLERC y DAVID ARG Desde las 20 h y hasta las 08 de la mañana, con fiesta y musicólogo asegurado y desde tan sólo 10€ en un cupo limitado de entradas anticipadas.    

Nueva cita para Julie Doiron en Valencia

Volverá a cantar en español el próximo 8 de junio en Electropura Valencia 

Aún en proceso de recuperación tras la presentación de “Canta en Español Vol. II” (Acuarela, 2017) hace solo unos días en la sala Russafa de Valencia, la canadiense Julie Doiron amplía su gira por nuestras tierras y planta una fecha más a hoja de ruta. Será el próximo jueves 8 de junio a partir de las 20h en Electropura, entrada gratuita hasta completar el aforo. Un concierto que se incluye dentro del Music Explorers en Directo y que ya deja otra fecha más sobre el horizonte, Nat Simons el 17 de junio sobre el mismo escenario. Para aquellos que os perdisteis el primer concierto de este tour en la ciudad del Turia tenéis otra oportunidad para dejaros llevar por el repertorio revisitado de la propia cantautora. 

Una gira en la que Julie Doiron jugará con dos formatos distintos. El primero, con banda, solo podrá verse en Barcelona, dentro del Primavera Sound, tras su estreno en Valencia. Una banda formada por David Campillos (bajo), Javi “Galope” (batería) y Christopher Leigh McLaughlin (guitarra). Y el segundo formato junto a Christopher Leigh y dejando la interpretación de los temas desnuda a base de guitarra y voz. Así es como llegará a Electropura Valencia

Ya os contábamos hace unos días que este nuevo trabajo llega tras aquel primer coqueteo interpretando sus temas en castellano. Un 7” a modo de experimentación con dos cortes, “Yer kids” y “Swan Pond” que ahora se convierte en un mini LP con 7 cortes que cobran intensidad a medida que se van pasando las páginas del relato de Julie Doiron. Y es que “Canta en Español Vol II” puede degustarse como si de una novela se tratara, dejándonos vagar libremente entre el gusto con el que la canadiense siempre hace brillar sus temas en directo y esa rabia intrínseca con la que dota de color a esas composiciones. “Brumario”, “Enviando las fotos”, “No era él” o “En esta oscuridad” son algunas de las pinceladas de esta producción prácticamente artesanal. Desde Jesús Llorente dando forma con el idioma de Cervantes a la electricidad de Julie Doiron a la producción árida y directa que factura este trabajo.

   
Julie Doiron & The Wrong Guys: “Call my own shots” (NP Music, 2017) 

Próximos conciertos Julie Doiron: 
24 Mayo – Madrid (Café La Palma)
26 Mayo – Gijón (Toma 3)
27 Mayo – San Sebastián (La Cripta)
28 Mayo – Vic (Jazz Cava)
03 Junio – Barcelona (Primavera Sound)
04 Junio – Barcelona (Primavera al Raval)
06 Junio – Palma de Mallorca (Summer Pie Festival)
08 Junio – Valencia (Electropura)
09 Junio – Tarragona (Mirall Sonor)
10 Junio – Sant Feliu de Guíxols (Casa Irla)
11 Junio – Palafrugell (Pati de Can Genís)
12 Junio – Girona (El Cafè)
16 Junio – Lugo (Zinema)
17 Junio – Vigo (matinal Plaza Princesa, La Contenta y Café Cosmos)

Más info: 
https://www.facebook.com/juliedoironmusic/ 
https://www.facebook.com/ElectropuraValenciaRuzafa/

Ráfagas de psicodelia para la gira de Froth

4 citas españolas para el tour europeo de su último trabajo, “Outside (Briefly)” 

Dos formas de sumergirse en la psicodelia y de adaptarla para dos propuestas totalmente distintas. Por un lado los californianos Froth, aunando psicodelia, shoegaze y estribillos power pop, y por otro los valencianos Wild Ripple girando hacia el stoner vía psicodelia. Eso sí, ambas formaciones sin caer en los tópicos del género o en lo que cualquier espectador podría anticipar por adelantado. Cuatro citas de su tour europeo recalarán en España: Barcelona (26 mayo), Madrid (27 mayo), Sevilla (28 mayo) y Valencia (29 mayo). Las puertas del Loco Club de Valencia se abrirán a las 20.30 y media hora más tarde comenzará el show. Las entradas pueden adquirirse de forma anticipada a través de Notikumi a 12 € y en Cretin (C/ Quart, 41) y ya en taquilla a 17 €. Para los socios del Loco Fanclub serán 10 €. 

“Outside (Briefly)” (Wichita Recordings, 2017) es el último trabajo que publicaban Froth en febrero de este mismo año. Un tercer disco con el que se presentan mucho más densos y compactos que con “Patterns” (Burger Records, 2013) o “Bleak” (Burger Records, 2015). 10 de las mejores composiciones de la banda desde que comenzarán a tocar juntos hace unos 4 años. JooJoo Ashworth (guitarra, voz), Nick Ventura (guitarra), Cameron Allen (batería) y Jeremy Katz (bajo) miran sin reparos hacia el shoegaze de los ’90 para enfrentarlo a la psicodelia y de ahí conseguir los frutos de “Outside (Brieflly)”. “Passing thing” es quizás el ejemplo que mejor lo ilustra. Una base rítmica rígida y constante que va dando paso a las progresiones instrumentales de Katz, Ventura o Ashworth. Y a partir de ahí, el probar hasta dónde pueden llegar los límites de su propuesta. 

No renuncian a ese psych-pop o al noise que encontramos en “Nothing Baby”, “Saccharine Sunchine” o “Ricahrd Like Grey Sky” dentro de “Bleak” ni tampoco a ese garage lo-fi que “Patterns” (“Too wet”, “Oaxaca” o “Acid couple kiss”). Dejan los buenos modales adquiridos en estos trabajos para adentrarse en el pantanoso territorio de la psicodelia en su versión más light a lo Black Rebel Motorcycle Club. En esa mezcla y amalgama de estilos reside el potencial de este tercer trabajo de los californianos. “New Machine”, “Shatter”, o “Briefly” se convierten en líneas claves para comprender este trabajo. 

Los locales Wild Ripple acompañarán a Froth sobre el escenario del Loco Club. Miguel Izquierdo (bajo), Manolete Blanco (voz, guitarra) y Mario Aguilera (batería) publicaban a principios de este 2017 su primera referencia discográfica. “Wild Ripple”, un trabajo de densa profundidad instrumental psicodélica (espectaculares los puentes instrumentales de “Weez”) que batalla con la potencia en ocasiones más stoner de cortes como “Bitchos”. El recorrido que cada uno de los miembros de Wild Ripple ha ido marcando en formaciones paralelas se deja notar en cada uno de sus 10 composiciones. Desde el frenético comienzo de “Mofetto” a la marcada base rítmica de “En el long”, siempre acompañados por un halo de distorsiones lo suficientemente sucio como para marcar la línea melódica sin que resulte demasiado evidente. 

Progresiones que transforman las canciones a base de cambios de ritmos como en la ya mencionada “En el long”, el tema más destacable de este disco. Esas progresiones instrumentales cuentan con un espacio esencial desde el inicio: “Intro” es el medio minuto con el que se abre “Wild Ripple” y nos da las pistas del plan de ruta a seguir. Un viaje de psicodelia iniciática que acabará transformada en un sonido más denso. La voz de Manolete Blanco pasada por el túrmix de la banda se queda en un segundo plano. Como un instrumento más que se asimila al resto sin destacar por encima de otro. Una voz por momentos disociada del resto de instrumentos pero que encaja perfectamente en la propuesta del trío. 

Y como un círculo casi perfecto, la unión entre aquella “Intro” que abre el disco y “Outro” la composición que lo cierra. El teaser inicial y el desarrollo último en el que experimentan con esos sonidos solitarios a base de distorsiones. Un diálogo con el espectador en el que consiguen ir creando las bases del universo que plantean estos chicos. Es el tema que más dura de todo el disco, con 13 minutos en el que se saltan las reglas de la composición más ortodoxas y se entregan al hedonismo instrumental de carácter conceptual y percepción industrial.

   
Froth: Performance at KEXP (2015) 

Próximos conciertos Froth:
26 Mayo – Barcelona (Sala Upload)
27 Mayo – Madrid (GetMad Festival)
28 Mayo – Sevilla (Sala X)
29 Mayo – Valencia (Loco Club) 

Más info: 
https://www.facebook.com/frothla/?ref=br_rs&fref=mentions 
https://www.facebook.com/wildripple/ 
http://www.lococlub.org/es/ 
https://www.notikumi.com/2017/5/29/concierto-de-froth-en-valencia

Les Arts Pro llega a Veles e Vents


El 8 de junio tendrá lugar Les Arts Pro de la mano de Jägermusic disfrutaremos de una jornada de música en directo en la Marina Real con la brisa y el mar de fondo. El acceso será gratuito hasta completar aforo. La velada contará con las actuaciones de Alien Tango, Ocellot, One Path, The Suicide of Western Culture, The Zephyr Bones y Tversky en Veles e Vents.

Alien Tango 

El proyecto de Alberto García (murciano afincado en Valencia), llegó al músico Joe Kashmir para captar tanto su atención que montó un sello discográfico (Red Kashmir Records) para publicar su primer EP "Supernatural Mango" el año pasado. Una entrega que se nutre de diferentes estilos pasando por la nueva psicodelia, glam, músicas orientales y spaghetti western; con todo aquel instrumento (sítar, sampleos, sintes o acordeones) que estaba a su alcance creó una curiosa y atractiva amalgama de sonidos con el caos como predominante em un acto de experimentación apabullante con formidables resultados.

Ocellot 

Marc Fernández y Elaine Phelan (fundadores de Ocellot), con Joan Planas e Ignasi Reixach completando la banda catalana, surgen en el año 2011 con un sonido con el que se les equipara con bandas como Animal Collective. En sus inicios delineaban un pop psicodélico con tintes hipnóticos de dimensiones alucinógenas. La evolución de la banda tiene su última versión en su trabajo más reciente "Jelly Beat", tras su primer EP autoeditado y su primer largo "Molsa Molsa" (Famèlic Records), un disco con ocho cortes que nos adentran en un pop con una amplia gama cromática que se impregna en ambientes cálidos, tropicales y festivos.

One Path 

Javier Bilbao desde hace varios años lleva facturando música desde varias propuestas; música urbana (como el mismo define), rap, R&B con un perspectiva que se aleja de la concepción clásica de estos estilos. Sus letras de corte optimista y con un mensaje fuera de los estereotipos que encierra el rap reflejan su visión del mundo. "Guinda", su última referencia, usa de forma más que acertada el auto-tune y cuenta con una cuidada producción.

The Suicide of Western Culture 

The Suicide of Western Culture siguen exprimiendo su espectacular "Live Death! Down With Intelligence!", último trabajo publicado por los catalanes en el año 2015 por el El Segell del Primavera Sound. "Dysplasia", uno de sus temas, da nombre a su nueva entrega. Un Ep de remixes en torno a éste corte realizados por Pedro Vian, Fairmont & Undo, Reykjavik 606 y Pina,un viaje por el pop electrónico, el dark disco y el techno. "Live Deaht! Down With Intelligence!" nos trajo una muestra más madura y consolidada de su ruidismo inteligente con tintes épicos. En la onda de Deaht In Vegas, Holy Fuck o Mogwai.

The Zephyr Bones 

Desde Barcelona también estarán The Zephyr Bones, una de las bandas emergentes con más proyección de los últimos años. Su primer trabajo "Wishes/Fishes" fue una buena muestra de un sonido cuidado con unas evocadoras guitarras que les aparentan con bandas como Deerhunter y unas melodías a los Beach Boys. El año pasado publicaron su single "Black Lips" junto a la cara B "Surrounded by Flowers", un corte que se hizo viral por varios motivos, que sigue explorando con finura el pop psicodélico con dejes melancólicos.

Tversky 

Tversky, el dúo de música electrónica compuesto por Alan Himar (saxofonista, compositor, productor de jazz y electrónica) y Xavi Paradís (Boreals), gira en torno a la figura de Amos Tversky, psicólogo y matemático israelí. Un proyecto que no tira de pregrabados y recurre a secuencias que se crean en tiempo real por ambos músicos para grabarlas y así ya lanzarlas en bases electrónicas. Sintes, saxo y flautas traveseras confluyen en melodías cargadas de groove con influencias de los años 70 y 80, creando ritmos bailables. Una buena dosis de funk y electrónica centrada con acierto en la instrumentación.


Más Info:

Festival de les Arts  

Alien Tango 

 Ocellot 

 One Path 

 The Suicide of Western Culture 

 The Zephyr Bones 

 Tversky

“Tres bandas y un destino” en Planta Baja (19/05/2017)



Suelo decir que no tengo una canción favorita, sino muchas canciones, de muchos estilos. Pero, realmente, siempre hay un tema concreto que te toca más por dentro y eso lo sabes cuando lo escuchas de nuevo. A mí me pasó el viernes con la tremenda interpretación que hicieron Cosmotrío de “De haberlo sabido”, tema de Quique González con el que acudieron a su cita con el destino. Un destino a tres bandas que nos dejaría grandes momentos en la noche a través de un viaje por los recuerdos de tantos y tantos temas que componen la banda sonora de cualquier nacido entre los ochenta y nuestros días.


Cosmotrío son precisamente eso, un trío, de cuerda (violín, viola y violoncelo), con enorme formación y mejor gusto y, sobre todo, la capacidad de llevarse a su terreno –el de la música clásica- los temas más actuales y hacer que suenen como si hubieran estado ahí desde siempre. Ella fueron, además, artífices de esta original reunión de artistas en clave de sol, musicazos todos ellos, que si por separado nos han ganado a todos, juntos conformaron una experiencia musical amena, distendida y muy divertida.


Tan divertida como la propia Lorena Álvarez, una asturiana simpática que ha ahondado en el folklore de su tierra natal, lo ha interiorizado, lo ha asimilado y le ha dado una vuelta de tuerca al basar su música en esos sones de siempre con los que compone sus canciones, actuales y llenas de una gracia especial que aquí, concretamente, gusta mucho. Ella sube al escenario entre risas, como si su actuación no fuese algo demasiado serio, sino una fiesta entre amigos y con esa actitud desenfadada nos hace sentirnos a todos así, como en una fiesta.

La conjunción Lorena-Cosmotrío sencillamente increíble, con lo más tradicional de sus cantos y los sonidos más clásicos de los instrumentos de cuerda pero con una comunicación entre las cuatro que nos hizo disfrutar de cada uno de los temas compartidos que, aunque no fueron todos, sí fueron la mayor parte del repertorio que nos tenía preparado Lorena Álvarez. 



Los terceros en unirse a la fiesta, nuestros granadinos, de nacimiento unos, de adopción los otros, Napoleón Solo. Un grupo que se ganó la simpatía del público desde que irrumpieran en los escenarios con “Napoleón Solo en la ópera” (2009), evolución del germen de “El mito de Sísifo”, con el que Alonso Díaz comenzó su andadura musical unos años antes.

De aquellas tierras, estos lodos, un proyecto que evolucionó muy favorablemente y se hizo un hueco, casi inmediato, en esta Granada donde la fama cuesta, y aquí es donde empiezas a pagarla. Con un repertorio bien elegido, festivo y elegante, compatible con el elenco musical desplegado sobre el escenario para la ocasión, pasando por toda su discografía y aderezándola con comentarios simpáticos (Alonso también se ha caracterizado siempre por eso) que les llevaron incluso a una ‘pelea’ verbal entre Lorena y Alonso provocando que entre el público un asistente resolviera gritando “Viva Pimpinela”.

Anécdotas y mucha simpatía entre todos ellos, en un encuentro que fue más allá de lo musical y se perfiló como un momento único de reunión músicos-público porque, quién más quien menos, tras el deleite inicial en que nos sumergió Cosmotrío, se dejó llevar por las pegadizas letras de Lorena Álvarez y Napoleón Solo y entró en ‘modo karaoke’ para cantarse tantas y tantas canciones que nos han acompañado en los últimos años llegando, como no, hasta el inevitable punto final de manos de la Lolaila más querida en Granada “Lolaila Carmona” mientras ‘las novias’ (del ejército napoleónico –Alonso no tuvo problema en declarar que Lorena es la suya- tomaran el escenario como improvisado cuerpo de baile.

Crónica y fotos: María Villa

Los labios en Planta Baja (18/05/2017)




Bajo Monkey Week presenta nos encontramos, durante esta temporada, las propuestas más dispares y originales que, habitualmente, no suelen pasar por las salas granadinas con lo cual, la oportunidad para verles es más que interesante. En esta ocasión, Los Labios, anunciados con el aliciente añadido de que el cantante es el hijo de Silvio (el gran rockero sevillano), precedidos por muy buenas críticas.

Con una puesta en escena que ya de por sí justificaba todo, Los Labios, herederos directos de The New York Dolls, Mötley Crüe, Mick Jagger, Iggy Pop y los mismísimos Ramones, en una mezcla estética y sonora que juega un papel más que importante en un show que nos trasladó de lleno a los setenta más rebeldes y desenfadados.

Liderados por un carismático Sammy Taylor (hijo de Silvio), la banda, sevillano-británica, cuenta con los guitarristas Charlie Cepeda y Álvaro Suite co-liderando una formación que se completa magníficamente con  el bajista Ricky Candela y el batería Fernando Reina, un grupo que si bien no se enmarcan a sí mismos como banda homenaje a los Stones está claro que tienen mucho en común con ellos.

A Planta Baja llegaron, con una discreta afluencia (lástima que el público en general no sepa cuando un cartel merece mucho la pena) para festejar un “Birthday” –título de su primer disco- que llegaba realmente con aire festivo y rockero tras haber publicado un ep homónimo en 2013. Después, una gira que les llevó por Madrid, Sevilla, Cádiz, México, Colombia y Estados Unidos ponía al mundo sobre aviso de lo que nos esperaba con esta banda que nacía ya de una solidez propia de quienes ya llevan muchas horas de vuelo encima.

Rock’n’roll en estado puro con sonidos potentes que te pueden traslada al sonido de los Sex Pistols más intensos y enérgicos y para ello, la lengua natal del cantante, que aún no domina demasiado el español, le viene como anillo al dedo a las composiciones. Otro punto fuerte, su puesta en escena, llena de guiños y matices, mucho movimiento y unas ganas tremendas de ganarse al público de todas las salas por donde van pasando, especialmente al que más se decanta por este tipo de música pero sin defraudar a quienes van a verlos más llevados por la curiosidad y los buenos comentarios que se han hecho sobre ellos.

Si os los habéis perdido id apuntando, en agosto visitan “Sierra Nevada por todo lo alto” y puede ser vuestra oportunidad de ver un directo de los que no dejan indiferente.

Crónica: María Villa
Fotos: J.J. García