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Gloria Gaynor + Erin Corine & The Radio Souls - Feria de Julio. Jardines de Viveros, Valencia, 25/7/16

El Tour "Gloria Gaynor’s Never Can Say Goodbye" hizo el lunes parada en Valencia dentro de la programación de los Concerts de Vivers de la Feria de Julio, con una Gloria Gaynor en un ejercicio de rescate nostálgico apto para varias generaciones. 

La precedieron Erin Corine & The Radio Souls, con un repertorio repleto de energéticas versiones de míticos temas del funk y del soul.
 
Es muy posible que, por debajo de cierto umbral de edad, haya gente que no sepa quién es Gloria Gaynor. No hará falta más que tararear algunos compases de “I Will Survive” para que inmediatamente reconozcan una de esas canciones icónicas de la historia de la música y quizá incluso nos acompañen con un característico coreo con (mal) regusto futbolístico. La canción por encima de quién la hizo popular, trascendida en símbolo de varias causas y generaciones y que seguramente perdurará en el tiempo. 

Este lunes, dentro de la programación de Concerts de Vivers de la Feria de Julio de este año, se vivió un viaje al pasado y cierto rejuvenecimiento automático de la mano de una de esas grandes divas de la canción que tienen el privilegio de musicar a varias generaciones, en una suerte de eterna banda sonora de momentos y vivencias. 

El valor musical o la puesta en escena siempre pueden ser criticables en este tipo de eventos, pero lo que no es discutible es su capacidad para trascender de lo meramente musical y llegar a un punto más allá situado en el camino de la nostalgia o el puro divertimento. 

Pero el primer paso en este ejercicio de nostalgia lo dio una joven Erin Corine, quien, a base de funk, unas pinceladas de soul y un puñado de versiones de temas míticos, hizo bailar a un público aun reticente que aprovechaba la introducción para otros menesteres más mundanos. Acompañada de una compensada banda (The Radio Souls) en la que figuraban algunos músicos valencianos, la norteamericana afincada en España acometió con brío y buen hacer temas como el “Hallelujah I Love Her So” de Ray Charles, “Upside Down” de Diana Ross o la mediática “I Just Wanna Make Love to you” de Muddy Waters, popularizada por una joven Etta James a principios de los 60. Imposible mantenerse al margen de un grupo de músicos que fusiona con frescura jazz, soul, funk y blues con semejante descaro y accesibilidad, coordinados por la refrescante y energética voz de Erin, y más cuando sorprenden con una versión instrumental del “Sir Duke” de Stevie Wonder a la flauta travesera. 

Con el ambiente ya caldeado y la oscuridad asentada, Gloria Gaynor lo tenía extremadamente fácil para contentar e incluso maravillar al público asistente. Era suficiente un set list medido y un show calculado, con los homenajes precisos, los discursos justos (en castellano, claro está) y las pausas para descansar imprescindibles. El resto lo pone las ganas del público y unos músicos que son en sí mismos un espectáculo en los momentos en los que la estrella les cede el papel principal (curiosa la elección del super hit “Happy” de Pharrell Williams” para uno de estos interludios). 

La parada del Tour “Gloria Gaynor’s Never Can Say Goodbye” en Valencia (traducido como “las viejas glorias nunca morirán”) tuvo precisamente en la canción que le da título el primer momento de éxtasis colectivo, junto con una versión a dúo de “You're the First, the Last, My Everything” de Barry White. Poco espacio queda para lo lúbrico en la interpretación de Gaynor, ni para la melancolía en la vigorosa reinterpretación del “Every Breath you Take” de The Police, en la que las trompetas, e incluso los malabarismos, cobran inusitado protagonismo. 

Alguna canción de su próximo trabajo, como “Talking About Jesus” (imaginamos que su conversión al cristianismo tiene algo que ver aquí), junto a otras versiones como “September” de Earth, Wind & Fire, quedaron eclipsadas frente a un par de momentos míticos que personalmente siempre guardaré en la memoria: uno, el medley homenaje a Donna Summer, con ese gozoso himno que es “Last Dance” y que tiene la maravillosa facultad de hacer olvidar momentáneamente cualquier nubarrón que pueda rodearte. Dos, como no, la oportunidad de corear entre la masa, lo más fuerte posible, “I Will Survive” de la mano de una mujer que atesora 50 años de carrera, que ha puesto música a millones de momentos y que permanecerá como la dueña de una de esas canciones que jamás mueren. Y sí, claro, también bailamos. Por supuesto que bailamos. Como si no fuera lunes.

Anni B Sweet en 43 Live the Roof Valencia

Anni B Sweet estará en la terraza de El Corte Inglés de la Avenida Francia el próximo sábado para ofrecer un nuevo concierto dentro de la programación del ciclo 43 Live the Roof.
 
Continúan los conciertos 43 Live the Roof de la temporada 2016 en nuestra ciudad y en esta ocasión el turno es para la malagueña Anni B Sweet, que llenará de música en formato dúo la terraza de El Corte Inglés de la Avenida Francia. 

La joven cantautora editó el año pasado su tercer largo, “Chasing Illusions” (Subterfuge, 2015), con el que vuelve a dar un giro a sus composiciones, demostrando una inquietud y un afán por redibujar su sonido que vuelve a situarla en la clase alta del panorama nacional y destacar más allá de sus cualidades vocales. Con Antonio López, “Noni” (Lori Meyers) y Javier Doria colaborando con la artista en labores de producción, Anni B Sweet entresaca un disco de fuerte contraste con “Oh, Monsters!” (2012), lleno de luminosidad y optimismo, plagado de influencias añejas y con un sonido muy ochentero e incluso con toques soul. 

Poco que ver, como decimos, con su segundo trabajo, “Oh, Monsters!”, fruto del (entonces) momento vital de la malagueña y que supone una colección de temas bañados en mayor complejidad e intrincación instrumental. Quizá la propia querencia por los sonidos algo más oscuros nos hace situarlo como su mejor disco hasta el momento, alejado ya de los sonidos más folkies e inocentes de su debut, “Start, Restart, Undo” (2009). Un disco de iniciación que la situó en la nueva ola del folk femenino cantado en inglés, coetánea pues de un fenómeno que comenzó allá por el 2008 y que la sitúa junto a artistas como Alondra Bentley, Russian Red o Zahara. Una pequeña revolución sonora que, aunque escudada en sonidos más amables e intimistas, vino a cubrir un hueco en el panorama femenino que sigue funcionando en la actualidad. 

Alojados ya de lleno en la temporada estival de festivales, reciente aun su participación en la edición del FIB de este año, el concierto de este sábado será una oportunidad de calibrar los temas de Anni B Sweet en un formato más íntimo, más allá del éxito mediático y de redes que la rodea desde los inicios de su carrera. 


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Texto y Fotografías: Susana Godoy

Se presenta el programa completo del Festival Nuevas Tendencias (Salobreña)


El Festival Tendencias presenta su programa completo para su 25 Aniversario
El festival, que se celebra del 1 al 5 de agosto en Salobreña, Costa Tropical de Granada, presenta en concierto a la artista israelí NOA, al grupo de pop LEÓN BUENAMENTE y al veterano cantante y compositor COQUE MALLA. La programación se completa con actividades de cine, conferencias, etc.
El Festival Tendencias de Salobreña cumple la friolera de 25 años y lo quiere celebrar este verano , del 1 al 5 de agosto, como mejor sabe, con música, cine, arte y conferencias. Esta mañana se ha presentado en rueda de prensa en la Diputación de Granada el programa completo encabezado por las actuaciones musicales que lidera la cantante israelí NOA que actuará el 5 de agosto en la explanada del Pabellón de Deportes de la localidad. Junto aNOA también actuarán durante la semana el grupo de pop LEÓN BENAVENTE y el cantante y compositor COQUE MALLA que viene a completar la parte musical del festival.
El lado más cultural se reserva la literatura en formato mesa redonda con autores como la periodista y novelista Silvia Grijalba, el músico Ricardo Teixidó, fundador de Danza Invisible, Alfredo Teján, poeta , músico, premio Juan March , Café Gijón y Ciudad de Salamanca y Fernando Díaz de la Guardia, periodista y presentador de TV. La mesa redonda girará en torno a la figura de Bowie.
El arte siempre tiene cabida en el festival costero y para esta ocasión se da protagonismo a la pintura con la exposición “ Recortes de un momento intrascendente” del artista Francisco José González Olivares. El cine en esta edición proyectará la película “Janis litle girl blue” de Amy Berg  documental sobre la vida de la legendaria cantante norteamericana Janis Joplin.
PROGRAMA AMPLIADO
VIERNES 5 AGOSTO | NOA
Achinoam Nini, NOA, es la más destacada artista israelí tanto por sus conciertos como por sus grabaciones discográficas. Nacida en Tel-Aviv en 1969, vivió en Nueva York desde los dos años hasta que regresó a Israel a los 17. Las mayores influencias de NOA vienen de cantautores de los años 60 como Paul Simon, Joni Mitchell o Leonard Cohen. Estas sensibilidades musicales y líricas, combinadas con las raíces yemeníes de NOA y los antecedentes musicales de Gil Dor en el jazz, en música clásica y en el mundo del rock, han hecho que el sonido de NOA y Gil sea único.
Entre los escenarios que han visitado se cuentan el Carnegie Hall y el Avery Fisher Hall en Nueva York, el Olympia en París, el Zellerbach Auditorium en San Francisco, el Festival Ravinia en Chicago, el Festival de Jazz de Montreaux y el Paleo Music en Suiza, WOMAD en España, el Festival de Jazz North Sea en Holanda y el Water Festival en Estocolomo.
EXPLANADA PABELLÓN DE DEPORTES
A LAS 22:00 HORAS
ENTRADA 18€ ANTICIPADA 20€ TAQUILLA

JUEVES 4 AGOSTO | LEÓN  BENAVENTE
León Benavente es un grupo formado en 2012 y surgido de la reunión de cuatro amigos y veteranos músicos españoles. Es uno de los grupos indie más sobresalientes por sus directos e integridad en su música, Su música rock tiene melodías pegadizas y ciertos oscuros toques ochenteros; muchas de sus letras reflejan la difícil realidad española en los últimos tiempos.

En e “2” (Warner /Marxophone, 16), nos encontramos con una banda aún más resuelta y decidida que en su primera entrega,  un sin número de intercambios rítmicos entre el batería César Verdú y el bajista Eduardo Baos, aderezados por la contundencia guitarrera de Luis Rodríguez  y la  voz de Abraham Boba.
Bases rítmicas muy estables , de ecos dark y synth pop , en ocasiones  sorprendentemente minimalista, con lances a la electrónica   abstracta y a  mejor canción melódica.
AUDITORIO VILLA DE SALOBREÑA " JOSÉ MARTÍN RECUERDA"
A LAS 22:00 HORAS
Entrada: 15 € Anticipada/ 18€ taquilla
MARTES, DÍA 2 | COQUE MALLA “EL ÚLTIMO HOMBRE EN LA TIERRA”
Las nuevas canciones de Coque Malla llegan después de un prolongado descanso y tras el éxito de su proyecto, disco y gira “Mujeres2 , que estuvo casi dos años tocando y agotando entradas en prácticamente todos los locales donde actuó.
Un disco lleno de rock, elegancia, sensibilidad, crudeza, y sobre todo grandes canciones, posiblemente constituyendo su mejor álbum solista hasta la fecha. Su primer adelanto: “Lo hago por ti”. Una canción que bebe de las mejores fuentes… desde Dylan hasta Tom Petty pero siempre con la personalidad de Coque Malla al frente. Uno de los temas más pegadizos de su repertorio, que evoca en su estructura al sonido del mejor rock de finales de los '60.
AUDITORIO VILLA DE SALOBREÑA " JOSÉ MARTÍN RECUERDA"
A LAS 22:00 HORAS
Entrada: 15 € Anticipada/ 18€ taquilla.

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