Como su nombre indica, el proyecto está formado por Iseo y por Dodosound, y ya es vuestro segundo disco conjunto, ¿podríais explicarnos cómo empezó este proyecto?

Los dos somos de Pamplona, y en el circuito de la música nos conocemos todos. En 2013 cada uno publicamos nuestra maqueta y cuando quedamos para intercambiárnoslas, Dodo me propuso que probáramos a hacer alguna canción juntos, combinando nuestras influencias, y hasta hoy hemos llegado.

A nivel instrumental las canciones están construidas en torno a bases electrónicas de bajos adictivos y contundentes adornados en las frecuencias más agudas por los instrumentos de viento de The Mousehunters. Esta mezcla de lo electrónico con lo orgánico es fundamental para vuestro sonido. ¿Podéis contarnos un poco sobre vuestra relación con The Mousehunters? ¿Cómo comenzasteis a grabar juntos? 

Dodo llevaba un tiempo yendo a sus sesiones con Julen García, nuestro saxofón tenor. Durante la grabación de nuestro primer álbum, Cat Platoon (2015) él ya estaba con nosotros. Y el siguiente en aparecer en el juego fue Alberto Sanzol en la trompeta. Los primeros conciertos del primer disco ya fueron con ellos dos como sección, y poco a poco aparecieron Iñigo Xalbador en el saxofón barítono y Ana Aznarez en la flauta. Así que nuestra sección de vientos oficial está formada por ellos cuatro, y son nuestros queridos The Mousehunters.

Esta dualidad en lo instrumental se ve armonizada con gran naturalidad gracias a la voz de Iseo. Cantando en un registro un poco más reggae de lo que nos tiene acostumbrados y exprimiendo al máximo las posibilidades de su voz para aportar más rítmica si cabe al conjunto musical. En la tríada Iseo, Dodosound y The Mousehounters, ¿Cuál es el papel de cada uno en el proceso creativo del álbum?

Primero estamos Iseo & Dodosound, que en conjunto componemos las instrumentales, letras y melodías. Una vez tenemos la canción, entran en juego los Mousehunters, que a partir de lo que tenemos Alberto Sanzol (líder de la sección), compone los arreglos de vientos.

Vuestro nuevo disco se llama "Roots in the Air". Es un nombre muy curioso, ¿Por qué lo habéis elegido?

Podríamos decir que es una definición de nuestra música. Tenemos un sonido que bebe de distintas influencias y que no tiene miedo a fusionar, pero también tiene sus orígenes. Así que Roots in the Air viene a reflejar eso mismo, no por tener raíces es imposible volar alto y viajar a diferentes lugares.




Las letras de vuestras canciones tienen mucha musicalidad. Las rimas son muy efectivas y la métrica aporta más ritmo a las canciones como si se tratase de un instrumento más. Esto hace que temas como Digital Shoots sean especialmente pegadizos y buenrolleros. De todo el tiempo que habéis dedicado a construir las canciones, ¿cuánto habéis invertido en las letras? Es decir, ¿Os salen así de forma natural o habéis tenido que dedicarle mucho tiempo?

Depende de cada canción. Hay letras que nos salen bastante del tirón y fluidas, y hay otras con las que pasamos más tiempo. Siempre partimos de un sentimiento real y claro, y hay veces que es más fácil que otras ponerle palabras. Creemos que son letras con las que todas podemos sentirnos identificadas.

Además de musicalidad, algunas de vuestras letras tienen mensaje de denuncia social. Temas como la situación de los refugiados (Lost City) o los derechos de la mujer (Flower of the Dessert) quedan patentes en vuestras letras. ¿Qué hay en estas temáticas que habéis decidido que formen parte de vuestro disco?

Como te decíamos, el punto de partida de las canciones son sentimientos reales, que vemos día a día y que queremos contar, ya sea a modo de denuncia o en forma de celebración. De la misma manera que buscamos escenarios y paisajes oníricos a la hora de componer, también podemos ser muy explícitos con algunas letras, como por ejemplo estas dos.

Vuestro single de presentación se llama Vampire. Una canción que transmite a quien la escucha la fuerza necesaria para luchar en nuestro día a día contra aquello/s que nos “chupan la sangre”. ¿Quién o qué son vuestros “vampiros” que os han inspirado para crear este tema?
Realmente no hemos compuesto esta canción pensando en alguien o algo directamente, pero sí en los fantasmas que en ciertos momentos no te dejan avanzar. Nuestro peor vampiro puede ser nuestra mente, y esa lucha no hay que perderla nunca.

https://www.instagram.com/iseododosound/