Después de los 7 conciertos pertenecientes a la iniciativa MADRID INQUIETA, que han puesto banda sonora a la primavera madrileña, CULTURA INQUIETA nos presenta el programa del Festival de verano 2014. Supone la 5º Edición y se desarrollará del 10 al 19 de julio en la plaza de toros de Getafe. El cartel no tiene desperdicio y nos trae a grandes figuras de diversos géneros musicales a un precio más que razonable, para disfrutar de 6 días llenos de conciertos apasionantes.

Las entradas por jornadas para acceder a los conciertos ya están a la venta y salen con un paquete de 500 (entradas) por día con descuento. Los tickets están disponibles en www.culturainquieta.com y Ticketea.com. El bono para el festival completo se puede adquirir por 65 euros hasta el 21 de abril (impuestos incluidos).

Cultura Inquieta lanza también un bono especial para desempleados. Los niños menores de 12 años acompañados de sus padres no pagan entrada. El recinto del festival está comunicado vía transporte público con autobús, Renfe y Metro (20 minutos del centro de Madrid) y cuenta con un aparcamiento gratuito de 1.500 plazas.

Plaza de toros de Getafe. Apertura de puertas: 20:00h. Inicio de conciertos: 21:00h


JUEVES 10 DE JULIO. Entradas 27 EUR anticipada, 30 EUR en taquilla

Goran Bregovic Wedding & Funeral Orchestra

Una de las estrellas mundiales indiscutibles de la escena de las músicas de raíz. Sus conciertos son siempre una fascinante aventura, una gran fiesta.
La tradición balcánica es la principal inspiración del su repertorio, enriquecido con influencias contemporáneas y que funde instrumentos y voces tradicionales con sintetizadores, polifonías búlgaras, melodías zíngaras, fanfarrias balcánicas, reminiscencias pop y detalles electrónicos. Una mezcla que encaja con la personalidad de este artista, nacido en Sarajevo de madre ortodoxa serbia y padre católico croata, y esposo de bosnia musulmana.
La obra de Bregovic se asoció al universo cinematográfico de Emir Kusturica y a largometrajes como El tiempo de los gitanos, Arizona dream y Underground, lo que ha permitido a su autor completar un listado de colaboradores que incluye a Iggy Pop, Cesaria Evora, Scott Walker, Ofra Haza, y los actores Johnny Depp e Isabelle Adjani.

Moreland & Arbuckle

El guitarrista Aaron Moreland y armonicista y  vocalista Dustin Arbuckle han pasado más de una década explorando los límites de la música de raíces americanas. En el proceso, Moreland & Arbuckle han forjado un sonido incesante e inquietante que combina blues del Delta, folk, rock, country tradicional, soul y otros numerosos ecos de una narrativa música llena de matices  que abarca más de un siglo.
El viaje de  Moreland & Arbuckle comenzó cuando los dos se encontraron en una sesión de micrófono abierto en un club en Wichita, Kansas, en 2001. Después del lanzamiento de Flood su tercer album, Moreland y Arbuckle compartieron escenarios y giras  con ZZ Top, George Thorogood, Jonny Lang, Buddy Guy, Robert Cray, Los Lonely Boys y otros bluesmans y veteranos del rock.



VIERNES 11 DE JULIO. Entradas 28 EUR anticipada, 32 EUR en taquilla

Jeff Beck

Beck irrumpió en la escena musical en 1966 uniéndose a los Yardbirds. En la cima de la popularidad de los Yardbirds en 1967 (junto a Eric Clapton y Jimmy Page), Beck dejó el grupo y emprendió un épico viaje imprevisible de descubrimiento musical que ha durado ya casi cuatro décadas. Durante ese tiempo, Beck ha dejado su marca distintiva en el hard rock, el jazz - fusión y la historia de la música moderna.
Mientras que muchos de sus contemporáneos se sienten satisfechos siguiendo la inercia musical, Beck continúa sumando su legado y siendo un incansable innovador con el lanzamiento de su 14º álbum, titulado simplemente "Jeff". Producido por Andy Wright (Simply Red, Eurythmics) y mezclado por Mike Barbiero (Blues Traveler, Metallica), las 13 canciones de "Jeff" reflejan cómo la fascinación de Beck con la música electrónica no deja de evolucionar.
Jeff Beck ha montado una magnífica nueva banda para el Tour: Lizzie Ball - Violín. Rhonda Smith - Bass. Jonathan Joseph - Drums. Nicholas Meier - Guitarra.

Eric Sardinas

ERIC SARDINAS. Pronunciar su nombre ya nos incita a pensar en un directo incendiario. Este guitarrista y compositor norteamericano se ha ganado el respeto de los fans más críticos de todo el mundo y está considerado como uno de los alumnos más avanzados del género. Tuvimos la suerte de contar con su presencia en la edición 2012 del festival, nos ofreció un concierto memorable, ¡no queríamos resistir la tentación de contar con él nuevamente para que ponga nuestro escenario patas arriba!
Conocido por su manejo inigualable del dobro, guitarra resofónica de gran arraigo en el medio Oeste de EE UU, el músico recorre el camino del rock&roll al blues abarcando presente, pasado y futuro con acordes que sólo él sabe hacer. Sardinas, que se ha ganado la reputación asaltando escenarios a lo largo del planeta con audiencias más y más numerosas, llega acompañado de Big Motor.

Fuzz

Tras publicar su primer disco FUZZ/UNO (Warner music) y recorrer un largo camino en los escenarios, Frankie, guitarrista y cantante de la banda, vuelve a la carretera con el que será su segundo disco como artista en solitario y el quinto en su carrera.
DESVÍO NINGÚN SITIO es el título del nuevo disco con el que Frankie da un nuevo giro de tuerca a su trayectoria.
Paisajes sonoros preciosistas y textos que provienen de los rincones escondidos del ser humano, dan forma a un disco basado en los sentimientos.
Sin descuidar la contundencia y la agresividad característica de la guitarra de Frankie, su nuevo trabajo descubre un sabor más clásico en la producción pero original en la composición.
Compuesto, interpretado , grabado y mezclado por él mismo, DESVÍO NINGÚN SITIO se nutre de los ingredientes fundamentales del Rock clásico y añade un toque sinfónico y alternativo que le otorga sobriedad y actualidad.



SÁBADO 12 DE JULIO. Entradas 23 EUR anticipada, 27 EUR en taquilla

Mala Rodríguez

Mala Rodriguez es aquella rapera que llegó de Sevilla (nació en Jerez) e irrumpió en la escena del hip hop como un torbellino indomable y arrebatador. La que dió personalidad al género mezclándolo con un toque propio de flamenco y una poderosa fuerza escénica. Desde entonces, 1999, ha ido grabando canciones brillantes y personales. Moldeando su carrera al compás de su vida, recorriendo escenarios marcando cada minuto. Con una intensidad a veces desbocada y siempre magnetizante. Porque ella es mucho más que su imagen. Una creadora sensible, tenaz e imperturbable.

Los Chikos Del Maiz

Irreverentes hasta la médula, hacen de la incorrección política su bandera y del hip hop combativo y militante su seña de identidad.
Pero Los Chikos del Maíz van más allá de ser un grupo contestatario al uso, de alguna manera u otra se han convertido por méritos propios en el altavoz de esa generación perdida que por primera vez vivirá en peores condiciones que sus padres, en el altavoz de esa masa de precarios sin futuro que clama por una vivienda digna y denuncia la tiranía de los bancos y los mercados.
Si algo diferencia a LCDM de cualquier otro grupo de rap con conciencia es el ingenio, la forma de fluir y el cuidado de la estética a la hora de perfilar sus textos.

El Chojín

El Chojin es un artista veterano de la escena Hip Hop en España… destacado por la profunda crítica social que lleva a cabo en sus temas, marcó un hito en el rap español con su disco “Sólo para Adultos” (2001), en el que ponía de manifiesto la madurez de su estilo con grandes dosis de compromiso y temática social, y confirmando la consistencia de su rap para ser acogido por el gran público.
El Chojin también destaca en otros ámbitos culturales tales como: El teatro, la literatura, la poesía. Siendo este invitado a ponencias, debates y mesas redondas.
Es conocido por su estilo rap conciencia, donde entre otros, rechaza la violencia, las drogas y el alcohol.




JUEVES 17 DE JULIO. Entradas 28 EUR anticipada, 32 EUR en taquilla

George Clinton & Parliament Funkadelic

En la jornada funk del cartel de este año, CULTURA INQUIETA nos trae al más grande. Promete ser una noche memorable. Y dado que los shows de George Clinton son afortunadamente largos, el concierto comenzará no más tarde de las 21:30h.
George Clinton (nacido el 22 de julio 1941) es el principal arquitecto de P-Funk. La mente pensante y líder indiscutible de las míticas bandas de los años 70 y primeros 80 Parliament y Funkadelic. Ha sido llamado uno de los innovadores más importantes de la música funk, junto a James Brown y Sly Stone. George Clinton es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, instalado en 1997, con otros quince miembros de Parliament-Funkadelic.



VIERNES 18 DE JULIO. Entradas 28 EUR anticipada, 32 EUR en taquilla

Calexico

Calexico es una maravillosa banda de rock y Tex -Mex / indie con sede en Tucson, Arizona. Su estilo musical está influenciado por los sonidos latinos tradicionales del mariachi, la cumbia, la música tejana y también la música del sudoeste de Estados Unidos, así como del jazz de los años 50 y 60 y 90 y el post-rock de los 90. Algunos los identifican con el desert noir o el indie rock. La banda lleva el nombre de la ciudad fronteriza de Calexico, en California.
Son la cabeza del cartel de la jornada del 18 de julio, antes que Calexico esa noche actuarán Depedro y The Sonics.

The Sonics

THE SONICS son ampliamente considerados como la primera banda de punk, o de garaje, o de rock duro, música alternativa, o de grunge. Mucho antes de que ni tan siquiera se inventasen esas etiquetas.
Originarios de Tacoma, Washington, EE.UU, The Sonics han permanecido como una banda de culto, inmediatamente reconocible, con legiones de admiradores e imitadores.

De Pedro
Jairo vive y respira en España. Aquí tiene a sus hijos, aquí recorre cada rincón del país mostrando las fotos musicales de sus viajes. Pese a que juega a dar vueltas a la bola del mundo, Depedro tiene un cable a tierra aquí. Es un obrero del rock. Gracias a sus tiempos en Vacazul y a su época trabajando con Amparanoia, conoce todos los garitos del país. Ahora, gracias a su proyecto en solitario y a su condición de miembro de Calexico, también conoce los de medio planeta.




SÁBADO 19 DE JULIO. Entradas 25 EUR anticipada, 29 EUR en taquilla

The Asteroids Galaxy Tour

THE ASTEROIDS GALAXY TOUR es una fantástica banda de pop soulful psicodélico afincada en Copenhague, Dinamarca. Formada en el verano de 2007 por Mette Lindberg (cantante) y Lars Iversen (bajo, teclas) la banda lanzó su álbum debut 'Fruit' en septiembre de 2009 a través de su propio sello Small Giants Records and BMG Rights. El álbum fue escrito, grabado y producido en el estudio casero de Lars y recibió inmediatamente una gran acogida por el público y la crítica especializada.Su primer show en directo fue teloneando a la añorada Amy Winehouse en 2009.The Asteroids Galaxy Tour son una banda de pop y soul con actitud muy peculiar y altamente adictiva.

Fuel Fandango

FUEL FANDANGO es un dúo formado por el productor Alejandro Acosta y la cantante cordobesa Nita, Cristina Manjón, y además suelen ir acompañados en los directos por el batería Carlos Sosa. Es el nuevo proyecto del productor tras su anterior grupo Mojo Project, con el que consiguió ser nombrado grupo revelación español de 2004 por el diario El País. Tras mostrar con gran éxito su primer EP en más de 70 ciudades, graban su primer disco en 2010 en tan sólo 15 días. En 2013 publican su segundo disco, Trece Lunas.Fuel Fandango es funk, soul, electrónica, jazz y flamenco, en un estilo propio y único.

Havalina

HAVALINA es uno de eso grupos capaces de hacerte sentir la onda expansiva de una bomba de 12 megatones, un cruce emocional de dos vi´as anchas con vientos laterales de 180 km/h. Uno de esos grupos cocinados a fuego lento, disco a disco acumulando fans y dejando vi´a libre para que el boca a boca haga su trabajo.
Su directo es demoledor, una apisonadora de guitarras manejadas con la maestri´a de Manuel Cabezali´, quiza´s el mejor guitarrista de su generación.